文画苏题墨竹情

施焕焕

墨竹，是中国文人画中最为常见的题材。古代文人往往借墨竹“托物喻性”以竹子的高风亮节、虚心劲节、独立挺拔等自然属性，比拟象征士人崇尚的君子的人格道德。

古往今来，竹是坚贞、高洁情操的象征。历代文人墨客对竹颇为青睐。晋代名士王子猷曾说：“不可一日无此君。”苏东坡更认为：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医……”人们除了在诗词歌赋中咏竹外，文人们还常常将竹的形象诉诸笔墨，以寄托情思。

墨竹，是中国文人画中最为常见的题材。古代文人往往借墨竹“托物喻性”以竹子的高风亮节、虚心劲节、独立挺拔等自然属性，比拟象征士人崇尚的君子的人格道德。一代代文人，在不同的历史背景中，借墨竹画抒怀寄意，借墨竹画彰显个性，正如苏轼为文同的墨竹画的题诗曰“其身与竹化，无穷出清新”。墨竹画，与中国文人结下了不解之缘。

苏轼一生善好交游，在其交游圈中，文同是非常重要的一位，对苏轼的影响十分深刻。从苏轼与文同的诗词唱和中，在苏轼为文同题画诗中，足可见出二人情谊的深刻持久。

文同（1018～1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生。是苏轼的从表兄，北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川绵阳市盐亭县）人。著名画家、诗人，擅长画竹子，有“墨竹大师”之称。

开创文人墨竹画的文同曾登进士第，历任邓州、洋州等地知州。元丰初年，出知湖州（今浙江昊兴），未到任而死，后人称其为“文湖州”。

苏轼与文同的交谊源于苏轼的父亲苏洵。嘉祐五年（1060年），苏洵在京城任试校书郎，与文同共事。英宗治平元年（1064年），苏轼在凤翔府任节度判官，初次与文同见面。苏轼在《黄州再祭文与可文》中回忆：“我官于岐，实始识君。广口秀眉，忠信而文。志气方刚，谈词如云。”苏轼与文与可相见，双方印象非常好，可以说是一见如故。“谈词如云”表现出两人的相见非常融洽，无话不说。从此，苏轼与文同开始了相知相惜的深厚情谊，这种情谊影响了苏轼的一生。元丰二年（1079年）文同去世后，苏轼仍不忘友人，在文同死后十几年的时间里，苏轼写了不少追忆文同的诗文，如《和文与可洋州园池三十首》、《文与可画赞》、《跋与可纡竹》等，可见苏轼对文同的情谊以及失去友人的怅惘。

文同爱竹，苏轼亦爱竹，这是他们深厚交谊的又一基础。文同以竹为师，以竹为友，“朝与竹乎为游，暮与竹乎为朋，饮食乎竹间，偃息乎竹阴。” 文同对竹情有独钟，不仅画竹，还咏竹，其诗篇中有三十几首对竹的风姿、品格、用途等进行了咏叹，竹几乎就是文同的自画像。正如苏轼所说，“与可所至，诗在口，竹在手。”

苏轼也爱竹。在苏轼有关文同的诗文中，几乎都涉及竹。如《石室先生画竹赞》、《文与可画赞》。随着文同的去世，苏轼与文同的这段深厚友谊被迫中止，但是苏轼对文同的情谊并没有终止，十几年之后，苏轼仍不忘回忆这位老友，在《文与可画筼筜谷偃竹记》中：“是岁七月七日，予在湖州曝书画，见此竹，废卷而哭失声。”睹物思人，苏轼与文同的交谊深厚可见。

文同一生爱竹、画竹。其住处四周遍种青竹，朝夕观赏，所以文同画竹能形神兼备出神入化。文同曾作一幅筼筜谷偃竹给苏轼看，并说“此竹数尺，而有万丈之势”。苏轼即写诗赞美文同之竹曰“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。”

文同工竹，苏轼工石，他们又都爱画枯木，苏轼称它们为“三益之友”：竹寒而秀，木瘠而寿，石丑而文，是为三益之友。

苏轼在《书与可墨竹》中作了排列：“文与可有四绝：诗一，楚辞二，草书三，画四。”他在和林子中的一诗中写道：“君（指文与可）诗与楚辞，识者当有取。”他还认为文与可道德优于诗文，诗文优于书画。在《与可画墨竹屏风赞》中说：“与可之文，其德之糟粕；与可之诗，其文之毫末；诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之馀。”他甚至说，读到文与可的文章，“但欲焚笔砚耳”。意思是文同的文章写得太好了，以致自己不敢再动笔墨了。此言当为自谦。

文同画墨竹，遗貌取神，时人目为一绝。苏轼极为珍视这个老兄的绘画，认为文同所画墨竹“可谓得其情而尽其性矣”。

文同画了大量不施勾勒的墨竹画，或绘之于壁，或画之于绢与纸。可惜其传世作品不多，现存于世可确定为真品的墨竹图有如下几幅：

一、墨竹图轴。绢本，纵131.3、横91.5厘米。绘倒垂折枝竹一竿，密叶丛生，无名款。左上角钤“静闲口室”、“文同与可”二印。

二、墨竹单页。纸本，纵31、横48.3厘米，绘墨竹一竿，钦署“文同”。石渠宝澎初编著录。

以上两件，现在台湾。

三、苏轼枯木竹石、文同墨竹合卷。其中文同墨竹，编本，纵22.8、横50厘米。绘倒垂竹一梢，款署“与可，卷后附柯九思所临墨竹一枝，并题七绝一首：“熙宁己酉湖州笔，清事遗踪二百年。人说丹丘柯道者，独能挥翰继其传。”上海博物馆藏。

从其《墨竹图》来看，画面倒垂竹枝一梢，形态逼真，画法细腻写实。竹叶虽多而疏密得体，浓墨淡墨区分叶面向背，显得层次分明，生趣盎然，以造型为主兼顾笔墨情趣，力求神似而又不脱离形似。

文同的笔墨画，历史上评价甚高。《芥子园画传》之《竹谱》中在论及位置法时有这样的记载：“墨竹位置，干节枝叶四者，若不由规矩，徒费功夫，终不能成画……然古今作者虽多，得其门者或寡……其间纵有稍异常流，仅能尽美，至于尽善，良恐未瑕。独文湖州挺天纵之才，比生知之甚，笔如神助，妙合天成，驰骋于法度之中，逍遥于尘垢之外。”郭若虚在《图画见闻志》中赞他：“善画墨竹，富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风而动，不笋而成者也。”由此可见文同之竹的艺术境界之高。

苏轼在一首诗中对文与可画竹有过这样的描绘：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此疑神……”文与可关于画竹的理论，既强调“成竹于胸”，又强调“执笔熟视”，正象苏轼在诗中所描绘的那样，要凝神构思，这样才能达到“其身与竹化，无穷出清新”的形神兼备的艺术境界。

文同的画对苏轼的文艺观影响很大。苏轼所赞同的“画竹必先得成竹于胸”的艺术见解，不单是指画竹，在文学创作上，苏轼在《答谢民师书》一文中，要求作家对客观事物要“了然于心”，写文章要像“行云流水”，做到自然奔放，不拘形式，“辞达而已矣”。他反对毫无内容的那种“雕虫篆刻”的文章，正像他批评世人画竹“节节而为之，叶叶而累之”一样。

苏轼存世的画作很少，皆为墨竹、枯木、怪石。目前所能见到的有如下几幅：

一、《枯木怪石图》，现藏上海博物馆。画面有一卧石，上有一小丛竹，石根下向右伸出一株枯树，形似鹿角。

二、《潇湘竹石图》，现藏中国美术馆。绢本，墨笔，纵28厘米，横105.6厘米。画面中心是一巨石，石下附一小石相佐，石间生出两丛竹子，俯仰有姿，摇曳生风。卷尾有后人题跋。

三、《墨竹图》，不知藏处。此图只画竹，竹杆斜出，三组浓竹婆娑而下，疏密相间，竹叶肥厚宽大，与苏轼书风相一致，右下角题“东坡居士绍圣元年三月作（1094）”。这一年苏轼59岁，在定州任知州。

苏轼学习文同墨竹，是墨竹画派第一个也是最重要的一个成员，他自称是“湖州派”，从而又创造了“文湖州派”一语。文同画竹，不仅绘其形，而且写其魄，赋予竹以人格和精神。苏轼对文同的墨竹画赞叹有加，文同不少墨竹都经苏轼题赞，文画苏题，扩大了墨竹的影响。

随着文同的去世，苏轼与文同的这段深厚友谊被迫中止，但是苏轼对文同的情谊并没有终止，十几年之后，苏轼仍不忘回忆这位老友。对文同的去世，苏轼悲痛欲绝。苏轼在《祭文与可文》中回忆听到文同的讣告时的情景：“气噎悒而填胸，泪疾下而淋衣”，“夜不眠而坐喟，梦相从而惊觉，满茵席之濡泪”。在《文与可画筼筜谷偃竹记》中：“是岁七月七日，予在湖州曝书画，见此竹，废卷而哭失声。”睹物思人，可见苏轼对文同的情谊以及失去友人的怅惘。