禅宗文化在产品设计中的应用研究

李越

【摘 要】本文从禅宗文化与现代生活、禅宗文化与产品设计的联系及禅宗文化在设计中的运用三个方面着手，充分说明了禅宗于设计中的体现，分析禅宗文化对于设计的影响，学习禅宗对于事物的看法，举例阐述了禅宗世界里的造物法则，从禅宗的角度了解自然规律，对现在、未来的设计都有着重要的意义。

【关键词】禅宗；造物；产品设计

一、生活中的禅宗

自佛教引入中国到非常广泛的发展和传播过程中，佛教和中国的传统思想形成了一种特殊的文化，结合释放了与传统佛教思想及文化产生的精神——禅宗文化。

禅宗犹如一盏心灯，越来越多的人从这盏心灯中悟健康、悟爱、悟美、悟真理。在多年的演变过程中，禅宗逐渐渗入到我们的生活习俗、哲学、艺术之中，并成为中国传统文化的重要组成部分。身处科技蓬勃发展的现代社会，禅宗文化不光能够在人们生活的各方面有所反映，在产品设计的应用中也日益增多，或者说是处处与禅宗文化不可分开。从明代的各种禅式座椅到现代茶馆的装修风格，无论从思想还是生活方式上，产品设计都是受禅宗文化润物无声的影响。即崇尚自然，师承自然，得自然之造化，享天地之灵光。

在生活、工作节奏都很快的现代社会里，回归自然，燃起内在宁静的原动力，俨然成为当下最关心的话题之一。让我们思考不断重申以人内在需求为主体，力图将潜在的文化内涵转化为具体的外在表现。在设计产品的过程中，我们不禁要考虑产品自身的功能主义，还要能够达到提升心灵层次的诉求需要。

周边的产品越来越多运用设计上精炼而又不失品位的形态，即也是传达了“空即是有，少即是多”的禅意，使产品在造型上表现出美观，不用多余的元素来进行装饰点缀，而是通过产品自身的肌理等呈现出来的自然简约美。力求饱满圆润的线条，同时避免过于僵化而复杂的棱角，等等，都显出了简洁、美观、大方的设计理念。从禅的角度来看，“空”使得设计师没有太多约束，这样才能拥有更广阔的视野和想象力，只有简单到了极致，才能有更多的空间让人们思考和品味。

禅是一种心境，嵌入了山水也融入了自然；是一种回归，让疲惫的世俗之神遁入自然之境；是一种追求，避开喧嚣，独居一隅。禅 意的设计亦是如此。

二、禅宗文化与产品设计

（一）顿悟

铃木大拙先生曾在书中提道：“禅如果没有悟， 就像太阳没有光和热一样。禅可以失去它所有的文献， 所有的寺庙以及所有的行头， 但是， 只要其中有悟， 就会永远存在。”我们便可以看出“悟”对禅宗美学的重要性，是把握美的本质的方法。我们需要用顿悟的思维方式来对待设计问题，自人类造物以来，人们都一直都在努力地开拓新的设计领域，早期的设计理念当然更多倾向于产品的使用功能，而现代社会，人们在不经意间将人类的情感融入了产品之中，产品有时不仅仅代表产品本身，而是一个情感的寄托。这就需要我们对产品进行思考，利用意境美和自然美来提升其整体内涵，使产品具有形式美感的同时又带给人一种更为真实的体验，这样便不乏是一种好的设计。

就如禅宗美学中也表现出了那对自然美的欣赏、肯定以及热爱，学会顿悟，站在设计师以外的角度去思考、去领悟。产品带给我们的不仅仅要具备使用价值，现在更多的是基于使用基础之上的精神领域。

如果说思考和顿悟是一个非常重要的环节，那么日本设计大师深泽直人的“无意识设计”则与这个观点不谋而合。他所指出的“无意识”并非真的无意识参与，而是在人们对自己需求不够明朗，或者还没有意识到某种设计的重要性的时候，将这种“无意识”处理到每一个需要关注的设计细节中。这两款让设计师再熟悉不过的深泽直人的作品：壁挂式CD机及带托盘的灯设计（如图1、图2）。CD机的设计打破了传统的形式，像排气扇一样挂在墙上，开关让人联想到老式的拉绳开关，并不自主产生一种要去拉扯一下的冲动，随着音乐的响起完成整个使用过程。设计师考虑到的不仅仅是产品造型的美观，更多的是人们的怀旧心理及使用过程中与产品之间的互动关系。托盘台灯的设计更是让人们能够感受到产品生命的存在，设计师抓住了人们生活中顺手把钥匙丢在某一处的细节，当使用者将钥匙丢在托盘里，自动亮起的台灯瞬间让使用者有了回家的感觉，临行前取走钥匙，灯光自然熄灭。这些看似简单而又巧妙的设计理念给传统的设计形式带来了新的诠释，娓娓道出了设计师本人对于生活的热爱，对审美的思考及生命的感悟。

（二） 心性

禅宗的主观唯心主义认为最为重要的是人的心性，以内省的方式实践，比如“自我启蒙”、“不立文字”等，我们希望能够看到事物本质，而不是那些外在繁杂的修饰，只有这样才能够追求绝对的空灵、纯净、安详的精神世界。禅宗美学中所强调的不是用特别具象的表达方式，而是通过顿悟的方法学会领悟事物真谛的本领，通过联想来思考并感悟，这些都体现了禅宗所提到的“冥想”是有相通之处的。禅宗美学也对人工雕琢和修饰表现出了否定的态度，强调的是使用纯天然的材料，通过非常简单干净的手法来创造出空间上的广阔和美丽，自然地反映出内心的空虚和冥想的性能。这样力求从一种自然的表现手法，构成了最为独特的禅宗美学的美丽之所在。

只谈论造型风格来说，许多中国作品都出现过方与圆的设计手法，这也体现了禅宗所说的心性之所在，自古热爱钻研学习的中华民族，讲究的是无规矩则不成方圆，也就是我们常说的：做人有道，方能长远也。这些，与西方设计师所了解的含义可能有所不同，但我们却可以从这些简洁有力的造型艺术以及富有逻辑语言的线条中品味到来自东方的禅意，宁静而悠远的心境。

（三） 设计中的自然法则

我们赖以生存的大自然中孕育着太多不可思议的美。德国著名的设计大师科拉尼曾指出：“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中。”这句话道出了自然界蕴含着无尽设计宝藏的天机。我们学会运用大自然带给我们的天然材料、生存法则，对此推敲，把握其本质规律的方式、方法，锤炼自我创新思维能力。我们还需要具有扎实的生活基础，才能够从自然界、人类社会中寻找到设计的灵感。每当我们找到了一种新的神秘生物，它就很大可能会是设计可能性的中心点，这同样能够成为我们开拓生活的新方式。

通过冷静而简单的色调加以自然、质朴的材料组合体现得更加充分具体，在关注微小的细节过程中使得人的内心平静而安宁。20世纪90年代以来，随着人类环保理念的增强，对自然保护意识以及对自然的向往也更加的强烈。设计师以木、石材等天然材料，加以提取各种元素的设计，运用具象的和抽象的设计手法，创造新的肌理效果来使人们体会自然。

按照自然景物中存在的规律，将原有的自然属性以艺术的角度有目的地进行模拟、概括、加工，设计成式样别致、新颖的植物形态的器物。图3、图4都是在自然形态花朵中提取元素。花，万物之美，移景以瓷，在对泥料、釉色、窑温的探索中找到现代陶瓷与传统意境的融合。

三、禅宗设计风格的产品设计

（一）设计中的“上上之道”

欲得其上，必求上上。上上之道，即是感悟纯净的内心世界，追求美好的上上生活，体味中国博大精深的禅道。崇尚积极的、丰富的、均衡的和自然的中国禅宗的智慧。在内省冷静的态度和看法纯粹的内心世界中追求更美好的生活。

“上山虎”香台（如图5）的设计理念正是从我们说的中国禅宗文化中提取了灵感并加以创作，作者想表达“石为山，虎以人，一步一个脚印登高而上，虽香以燃尽，印记犹存”的意境。作品把人生比作为猛虎上山的一个过程，在这个不可复制重来的过程里，我们不仅在乎的是终点在哪里，而且沿途风景一样的美丽让人忘怀。每个人都有自己的发光点，学会正视自我，不同的赛道，我们都能够看到个人的价值，在不经意间参透生活的奥秘。

（二） 传承的设计

传承，顾名思义即设计要有延续性。杭州的物品设计在于传统的纸伞工艺，杭州纸伞保留了几乎所有传统工艺，最大的改进是让其结构简化。传统的纸伞伞面很平，在有风的雨天很难抵挡斜雨。边缘下垂的设计，看似简单，但对遮风挡雨的性能有很大提高。为实现这个设计，工艺师傅和设计师一起做了大量的实验，最终这款“檐”呈现我们眼前（如图6）。将传统文化和手工艺用现代设计的方式重新定义，让看来已经退出历史舞台的古老工艺重新回到现代生活。

这种把皮宣纸糊上天然胶水，一层层糊在伞骨上，如果说这是余杭纸伞的传统工艺，那么Paper Chair 即是来源于设计师的一个大胆的想法，把宣纸做成椅子（如图7）。Paper Chair 利用了宣纸细腻的质感和韧性，使其既具备温暖的触摸感，同时提供非常好的支持力。宣纸由安徽泾县宣纸作坊制作，糊纸由设计师和余杭糊伞师傅一起完成。本来柔弱的宣纸，在特定工艺下，具备和实木同样的牢固度。

四、结语

全文综合分析了禅宗文化在产品设计中的运用，以及禅宗文化思想与设计的相通之处，充分诠释了禅宗思想在设计中的体现。人类从农耕文明走到工业文明，技术的进步，使得产品不再局限于实用功能，尤其对于顺应自然崇尚自然的中华民族来说，设计师从大自然的动植物等事物中获得启发，站在禅宗的角度来思考设计，更意味着对传统生活方式的某种延续。

参考文献：

[1]周全田.禅宗文化的悟性[J].安徽大学学报， 2005.

[2]铃木大拙.禅与生活[M ].光明日报出版社， 1988.

[3]李泽厚.华夏美学[M].广西师范大学出版社， 2001.

[4]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社， 2002.

[5]肖小英.浅析禅宗文化与家具设计中的自然主义[J].时代文学， 2008.

[6]吴娅林.禅宗思想对中国艺术的影响[D].东南大学图书馆硕士论文，2004.

【李 越，昆明理工大学艺术与传媒学院】