青年艺术家都在“小清新化”？

在最近举行的青年艺术家群展陆续开幕后，联想到近几年的众多艺术家群展，大家发现不乏具有文艺气息，注重形式美感，给人感觉各种“萌萌哒”的绘画，这种“小清新化”的艺术风格已然形成一种新的流行趋势，尤其是在年轻女性艺术家中尤为明显，她们用看上去清新、唯美的画面诠释着自己的小情绪、小趣味、小叙事，这样的艺术创作与文学、电影一样，已经逐步形成一种亚文化现象，受到众多文艺青年和都市白领的追捧。对于“小清新”的美学风格，艺术界褒贬不一。

“小清新”最初指的是一种以清新唯美、随意创作风格见长的音乐类型，也就是人们常说的Indie Pop，即独立流行，随着发展，小清新的表现形式也越来越多，逐渐扩散到文学、电影、摄影、绘画等各种文化艺术领域。如今，这种起初颇为小众的风格，现在已逐步形成一种亚文化现象，受到众多年轻人包括青年艺术家的追捧。

对于“小清新”的美学风格，艺术界褒贬不一。青年策展人胡斌谈到这个话题时，表示：“在旋构塔———2014中国青年艺术家推介展中，我们三个策展人达成了共识，虽然没有明确打出拒绝什么作品的口号，但我们是把小清新、小趣味、小叙事、小情感宣泄的作品排斥在展览之外的。如今的社会问题非常严峻，青年艺术家却依然沉醉在个人的小天地里，有一种严重的责任缺失。”

青年批评家付晓东则认为其实没有必要去反对小清新，随着当下的社会审美，小清新是绝对会流行的，这是大众解放的阶段，包括小资白领阶层的大众都喜欢这种风格的艺术品。强调“小清新不是当代艺术”是人为的造成一种区别，有人喜欢崇高的艺术，同样也有人喜欢小清新的艺术。

在《美术》杂志副主编、青年批评家盛葳看来“小清新的出现可能是跟后现代社会状况相关的，后现代社会是一种全面的审美社会。”当下的整个社会已经开始进入到一种全面化的审美进程中，小到化妆整容、身体塑形、美妆节目，PS照片、个人网络空间，大到矫饰的城市造景、街心花园。艺术的小清新化也是与社会审美进行的转变相关的，盛葳认为当下艺术行业的小清新是指那些“比较漂亮，日常的、审美的，跟上一代艺术家的那种社会批判拉开差距的艺术，不太关心深度精神，不太关心哲学、形而上的内容，也不太关心社会现实，主要关心自己内心的想法或是某种审美理想为主的艺术。”

作为艺术研究者的盛葳坦言，自己并不支持“小清新化”的艺术是当代艺术的观点，他与不少批评家的观点一致，并认为当代艺术能够从另外的反面来印证小清新，他认为当代艺术是一种反叛性的思维，当代艺术拥有批判性的实践，而这恰恰与小清新偏向于设计、唯美等艺术实践是相反的，譬如美国行为艺术家奥兰自我整容的作品，正好和所谓“小清新”的化妆相反，“小清新并不能带来更深层次的思考，所以在精神上的追求显然是要弱一些”。

虽说不少人把“小清新化”当做贬义词，但这并不能阻挡很多90后的新新人类对“小清新”的自我标榜。当下的青年人，他们关注身边日常的生活题材，着眼于表现令她们感动的一草一木一小景，微观提取图像，定格美好瞬间。表现在艺术上，也是如此，油画、国画、摄影等不同艺术形式都透露出类似的审美取向。

一位90后艺术家说：“我画的就是我们自己想要画的，没有想表达什么沉重的题材，相反这就是我们这代人所经历的。我就是喜欢那种给人一种比较轻松愉悦的感觉，女生对待这种比较唯美的色彩本身没有太大的抵抗力。没有经历过大的社会动荡也没有那种深刻的体验，为何非要去装深沉？”

“小清新”风格的形成也是与当下青年人的价值观有密切关系。在当下全球资本主义的大背景之下，包括学生和青年人大部分都是尊崇现有的资本主义价值观，在全球都是依赖于全球市场的链条，顺从这个既定的价值观念。而90后艺术家正是出生并成长于这样一个时代。如果说上一代艺术家创作是站在“旁白”的角度审视社会，那么这一代人创作则相对趋向“独白”式的自我解构，她们脑海中构建的乌托邦与社会保持着疏离感，就像是她们直接透过滤镜看世界——只看得到她们想要看到的。

当下的青年艺术家的构成并不只是单一的“小清新”，他们的创作差异大，“小清新化”的艺术风格只是众多青年艺术家创作生态的其中之一，面对这个刚刚步入艺术家行列、并正在崛起的新群体，关于“小清新”的诸多评价当然还未成定局，这些关于“小清新们”的话题还在继续。