著名设计师Ross Lovegrove访谈

Ross Lovegrove生于1958年威尔士加的夫，1980毕业于英国曼彻斯特工艺学校本科工业设计专业，1983年毕业于毕业于英国皇家美术学院工业设计研究生。早在80年代他就为Frog设计公司在西德的项目担任设计师，为索尼设计随身听，为苹果电脑设计计算机等。而后他作为Knoll国际的顾问来到巴黎，并成为alessandri事务所的领军人物。他与Jean Nouvel和Philippe Starck一起被邀请加入德尼姆工作室，并给路易.威登，赫姆斯和杜邦担任顾问。1986年回到伦敦时，他为空中客车、Kartell、Ceccotti、 Cappellini、Moroso， Luceplan、Driade、vitrayamagiwa corporation、tag heuer、哈克曼、标致、苹果电脑、三宅一生、奥林巴斯相机、赫尔曼米勒、日本航空公司和东洋伊藤建筑（日本）等完成了项目 。

他的作品曾获得多项国际大奖，并在国际上被广泛刊登和展出，包括纽约现代艺术博物馆、纽约的古根海姆博物馆、轴中心（日本），蓬皮杜中心、巴黎和伦敦的设计博物馆- 在1993年他首次永久收藏他的作品。时代杂志和CNN于2005年11月授予lovegrove世界科技奖。

我想大概是下午四点钟的时候，我会放慢速度冥想这一天发生过什么，我又该在做些什么，这是对我来说在工作室中非常重要的时间段。

我真的很喜欢新专辑Justintimberlakes（futuresex/lovesounds），专辑真的特别棒，虽然在之前我不怎么喜欢他，但这张专辑已发展成他自己创作性的实体。还有Bowie，我从来就没有停止过听他的音乐。更有趣的事情是我儿子下载的很多音乐，都是我20年前常听的音乐。

而是一大堆书推在我的床边上，主要是艺术、建筑方面的书anishKapoor，东洋伊藤和许多展览集。

我没看很多杂志，看得比较多的应该是科学方面的。

我有点新闻痴，可以反复看新闻，我喜欢了解时事，我经常看先驱论坛，华尔街和TheIndependent，我很喜欢它们是因为它们可以给我最真实的发生在社会中的事件。我常常会被那些打扮适合他们年龄的，穿着优雅的女性所吸引，那些非常注重自己的外表并且精于装扮的女性会很吸引我。

没有这么想过，这是相当偶然的事情。我的家庭跟设计行业没有任何关系。我在威尔士的一个军人家庭里长大，所以我很有组织策划的意识。我不知道我将来会成为一名设计师，尽管我小的时候就对这个领域很感兴趣。

我想应该是DavidBowie，我喜欢和伟大的音乐家一起工作。我可以为他们设计乐器来供他们试验。

我很乐意告诉别人我在做什么，但别人不经常这么做。其实我不经常和其他设计师谈论设计。不过我倒是经常建筑师ZahaHadid，KazuyoSejima和DavidChipperfield聊天。他们经常设计一些令人拍手称奇的建筑，我也很欣赏和佩服他们这种创造性的才华和能力。

很多朋友形容我更像是一位生物学家而胜过描述我为一名设计师，我理解设计是什么，我创造事物的形态，理解它们的形态，也乐于在数字时代创造它们，我希望推动这样的进程再继续向前发展。我的工作还与自然界有关，也就是用一种进化的眼光去关注缩减的概念，我尝试着把它称作“有机本质”，就是说用最适当的量来满足所需。我喜欢用有机体，同晶型体，液体来创造物体，但我从来不做人们不需要的东西

一部分在进行中，另一部分要受牵制于你怎么来设计物体，我前期的工作多是试验性的，并尝试和探索我适合做的领域。我在皇家美术学院的时候我设计了一台照像机，那时候Memphis很流行，我还很记忆犹新，对我来说那种形式和颜色感觉不是很简单自然，我设计的这款相机就受到了约束，这种约束感到现在还有。

再比如我工作室的楼梯，是一个独立的物体，我也在寻找它幽雅的形态，极简的材料，适合的工艺和简洁的功能。我在考虑用一种超自然的材料，它可能介于尼龙和硅材料之间，不应用于产品，但是可以应用于汽车制造和建筑业。

我想是个人项目，因为是为我自己设计的。在过去十多年以来，我一直在做我自己的作品，这些都是大家还没有见过的作品。我将会2007年和philipsdepury在纽约办一个展，名字叫'endurance'，这个展的最大特点就是首次大量的运用碳纤维和铝为元素。这才是真正意义上的“有机本质”。我很期待这次展览，着眼于我将要做的工作并在其中有所收获。就拿我们很熟悉的产品举例，比如水杯，它也许卖得很好，但这个项目对我而言的意义，远不止“我们为什么要生产它们”这么简单。我会尝试着用最少量资源的同时，去达到最好的效果。最终我期待发现一种“系统”，可以使我工作起来更加的逻辑化和智能化。

我想有很多设计师对我的影响很大，他们中我认为JacksonPollock是个天才，我惊讶于他疯狂的忘我的工作方式，和他那不可思议的创造力的深度和价值。他的作品非常与众不同，甚至有点远离大众，主流的文化有时候没有太多的价值因为它们不具有持久力，他们是昙花一现的，没有创意，我对那些不感兴趣。我对长久的有生命力的创意更感兴趣，前不久我为renzopiano，shigeruban和georgenelson做设计。我也喜欢MarikoMori，我觉得她的作品是充满幻想的，还有AnishKapoor，作品好的都让别人想放弃，非常有激情，我从来没有看到其他的产品用这种方式来打动你。我尝试着把它们应用于产品设计，每一样人们日常的用品都有自己的材料和功能。

今天的设计师可以通过不同的途径来获得成功。比如说kazuyosejima她是怎样重新设计表面的，她是怎样增强材料的功能而在同时减少它们的物质性的。再比如新一代的年轻设计师greglynn（数码建筑师）他的设计起始于一个事物而后立刻会给你呈现不可思议的变化。我对新一代年轻的设计师很感兴趣，他们应用计算机技术来呈现想法，这将会是今后的趋势，将来的十年我深信建筑行业在形式上将会发生深刻的变革……

平面设计师，我喜欢johnmaeda的作品，我跟很多平面艺术家合作过比如markfarrow，不仅仅是商业方面的合作。我有很多客户，他们更需要专业领域的交流和沟通，我想我的思维是立体的，当物体变得平面化的时候对我来说更难。

“无论发生什么，用积极乐观的方式去对待”。因为乐观的人有一种精神和毅力，不过能做好这一点是很困难的。尝试去发现你自己而不要去模仿其他人。开始的时候模仿没什么，然后试着脱离。把眼界放宽，并用你自己的眼光去看待和体会事物，做力所能及的事，坚持不懈。当然还要学会适应环境，从某一点上说我们将要进入一个新的产业革命阶段，因为我们不能再像现在这样利用我们的资源了。