论石涛山水画中笔墨形象的表现

2014-04-29李永强

美与时代·美术学刊 2014年3期

摘要：我国清代画坛上最重要的画家代表石涛的画，淋漓洒落，笔式狂放，面貌多变，和同时代的主流“清初六家”有很大的差异，对后世山水绘画者产生了很大影响。石涛在艺术上勇于创新，主要表现在对山水画中的笔墨形象进行了深入的研究。不但在当时的画坛上起到了很大的推动作用，而且对当今及以后的山水画发展也有着积极的作用。

关键词：石涛山水画笔墨形象表现

一、石涛山水画形成的背景

（一）歷史文化背景

悲惨的命运使石涛的内心世界一直很压抑，他不但不能享受童年的荣华富贵，还要隐瞒王孙身份。由于这样的人生经历，他对明宗室的抗清斗争没有认同感，对清廷的敌意也并不强烈，因此，他在抗清和顺清两大阵营中都找不到心灵的依靠，心中充满了痛苦和彷徨。石涛坎坷的命运，形成了他独特的笔墨形象，并在他的作品中得到了宣泄与张扬。

（二）文学艺术背景

明朝末年，南北宗理论和复古思想成为画坛的主流，随着清王朝在中国统治地位的稳固，当时的画家也渐渐分为两大派别：一派以四王为代表，继承董其昌的思想，以摹仿古人为主，强调前人笔墨的技法，并得到统治者的肯定，被称为保守派；另一派隐居山林，将对山川的真实体验和胸中抑郁不平之气表现在画中，其画往往突破古人束缚，勇于创新，奇肆豪放，如弘仁、髡残、石涛、八大山人、梅清、龚贤等等，因为他们的勇于创新精神而被称为创新派。石涛便是其中最典型的代表之一。

二、石涛山水画中笔墨形象的表现

石涛一生画了大量的作品，他在实践中善于思考，勤于学习和勇于创新。他的山水画表现出变幻莫测，时出新意的特点。其用笔、意境、皴擦、着色等常常出人意料之外，足可以见他高超的技艺和创新的思想。他的山水画，绝不是简单的只画一种山形，而是配合了多种多样的用笔，如圆的，扁的，硬的，柔的，肥的，瘦的，以及婉媚的与刚硬的，飘逸的与凝重的等等，凡是笔所能表现的形象，都可以在画面中淋漓尽致地展现出来。

石涛的画法多变，和当时临古的风气大不相同。石涛山水画的笔墨形象是对大自然真实的体会和感受，因此更加生动和自然，更加具有生命的活力。而当时的临古绘画者放弃了亲身去体会大自然的机会，而以和某某家相似引以为豪，这是临古一派很显著的标准。

（一）山石

程式化的表现往往是没有生命力的。要表现画家亲身感受的山石的形态，仅仅用古人现成的几种程式肯定是不行的。要表现实际不同的山石的质感，仅用一种皴法也是远远不够的。而石涛画中的山石笔墨形象，主要靠皴法来表现。石涛认为用皴法，主要是为了表现山石真实的体态质感。现实中的山石形状是各种各样的，有圆的，有方的，有方圆结合的，还有不规则的。关于皴法，他有深入论述，指出区别石与土的皴法，只是皴法的一部分，并不是山水画所使用的全部皴法。只有利用毛笔运行的各种方式来表现山岳的明暗（凸凹），复杂的地质构造，以及不同山石的形貌，这样表现出来的画才具有生命力。画家不必局限于哪种山石必须用哪种皴法，在实际的山水绘画中，石涛提出了一画论的理论。他认为，“夫画者，从于心者也。”“此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此。”据我的理解：石涛所说的“一画”，它从心生出，是画家心性的自然流露。一画既出，则“太朴散矣”，静止的、原始的状态被打破，而将画家心中浑沌的“太朴”运行为具体而微的纸上的形象，主宰其运动过程和结果的，便是这“无法之法”的“一画之法”。石涛在此基础上，熟练掌握的各种皴法都能根据实际山石的需要灵活使用，并给予创新性的运用和发展，非常值得当时人和现代人借鉴和学习。

我们从石涛山水画中可以看出，解索、荷叶、披麻、折带和拖泥带水皴，皴法虽多，但总的笔性是属于董源、黄公望一类的柔性笔调，基本不用像斧劈一类的刚劲皴法。画远山不用淡墨染，而用浓墨泼染，以增加前山的明亮感，这是其他画家所没有的。石涛画用笔劲利沉着，用墨淋漓泼辣，山石以淡墨勾皴，用浓墨、焦墨破擦，多种皴法交织互施，带光带毛，夹水夹墨，得生动节奏之效。类此种种，举不胜举。石涛在一幅画中往往将两种或几种皴法一起使用，甚至将几种综合运用，令观看者不知出自何家，又疑似出自某家，实为性情所致，这也是有些人喜欢他的地方。

（二）树丛

树木在山水画中极为重要，石涛的画多描绘南方的景色，因此树木在画中占有很大的画面。古代画家画树，或三株，五株，或九株，十株，无论画多少，都要注重其形状、种类和相互交叉的关系。石涛在画树的笔墨形象时，将树看成有生命的人，还详细地论述了树的画法：“运笔运腕，大多以写石之法写之。”

石涛画树得法于大自然，不但重视树种的不同，更重视树丛随四季变换的枯、嫩、疏、密的分别。树干似画石法，运笔古拙厚重，枯笔之后多用湿笔破晕。点叶墨色浓重，粗阔点中往往间以细勾夹叶或松竹。远处的树多湿笔淡墨，丛树枝叶晕染，苍茫淋漓，犹在烟云之中。

石涛树木中笔墨形象最具特点的是松树。石涛喜画黄山之松，千奇百态，石涛依其写之，深得黄山松的韵味，和梅清画松，堪称二绝。其松法大致有两类，第一类为平坡之松，干多且挺直，松叶较宽，出笔略带弧意，六七笔画成一组，如沈阳故宫博物馆收藏的《山水册》之五和故宫博物院收藏的《陶潜诗意图册》之十、之十一等。另一类是高山悬崖之松，干多斜出取势，盘曲而瘦硬，松针细长且刚劲，用墨干而浓，如故宫博物院藏《黄山图册》之十三和上海博物馆收藏的《山水清音图》等。还有幼松和远松，树干挺直，无出枝，于干上直接画些松叶，如上海博物馆收藏的《山水》和故宫博物院收藏的《山水册》之九等。

（三）烟云

善于表现烟云的笔墨形象也是石涛绘画的一大特征。他画的云雾，多吸收黄山云海的精华，强调烟云的动态和气势。他画烟云基本有三种方法：

首先是染云法，用淡墨湿笔烘染出白云，虽然不显笔触，变化微妙自然，却给人一中朦胧飘渺的感觉，多表现晨雾暮霭和雨中云烟之景。例如，故宫博物馆收藏的《黄山图册二十一开》之十一，天津艺术博物馆收藏的《金竺朝霞图》，上海博物院收藏的《醉吟图》等。

还有勾云法，即用淡墨线条勾出云雾的形态，线条要求灵活多变，有动感，一般以中锋运笔。勾云法往往需要和染云法结合使用，使云和周围的景物过渡自然。这种方法多表现流动的云烟。例如，故宫博物院收藏的《山水图册》之七、南京博物院收藏的《淮阳洁秋图》等。

石涛云法中最有特点的是渍云法，这种方法适用于生熟适中的皮麻纸上，用很湿的墨色染出云以外的景象，因為纸质原因多不显笔触，而且干后在云景交接处留有清楚的边缘。这种方法多表现较厚的云层。如天津艺术博物馆收藏的《山水花卉八开》之四、北京故宫博物院收藏的《云山图》等。还有点云法与皴云法，即云的边缘形态由点法或皴法衬托出来，如故宫博物院收藏的《山水图册》之六以米点衬出云的形状，《搜尽奇峰打草稿》中的云气则完全靠皴擦衬托出来。石涛在一幅画中往往不只使用一种技法，往往运用两种或多种技法配合，产生变幻莫测的效果。

（四）流水

石涛画湖水，山泉和河流等，具有静止，流动和汹涌澎湃的不同姿态。主要表现笔墨形象有以下三种：

一种是远水或是极为平静的水面，留为空白，不画水波，有时也在近岸处或船舟旁加少数横细的线条。例如《淮阳洁秋图》、四川省博物馆收藏的《山水二段》之一和故宫博物院收藏的《对菊图》等。

另一种是微波流动的水，多用细笔中锋勾出，线条轻柔而流畅。例如上海博物馆收藏的《书画卷》和四川省博物馆收藏的《为微五作山水》等等。

最后一种是石涛水法中最具特色的，表现波涛滚动之水，特别是海水，用略侧中锋的线条，起伏有致地勾出。线条紧密，起伏形状很像远山，再用淡墨分染，以表现水的远近和动态。例如，沈阳故宫博物院收藏的《山水册》之十，天津市艺术博物馆收藏的《巢湖图》等。这种水法为石涛自己创造的，在画瀑布溪口时，多以山石衬出其形状，以细笔勾出水流，远瀑往往以烟云断之，实际是运用了宋人的技法。

（五）人物

关于人物，东晋顾恺之就有“迁想妙得”、“以形写神”等观点。而石涛山水画中的点景人物的笔墨形象也更具有自己的特色。他也不同于他人符号般的描写，而是有宋人绘画的风格，将人物描绘得生动形象，不因人物小，而将其概念化处理。如北京故宫博物院收藏的《黄山图》之一和上海博物馆收藏的《山水花卉册》和沈阳博物馆收藏的《山亭听雨》，前者描绘两位雅士在登黄山途中休息，观景感叹和相互应答的场景，表现得生动形象；后者描绘在一个炎热的夏天，仆人手拿蒲扇，给主人扇风而主人则侧卧椅子上。那种悠然自得的神情表现得淋漓尽致。这两幅画中的点景人物虽然很小，但石涛却将其年龄、身份、衣着、神情等描绘得十分形象，与山水相得益彰，使其更加和谐自然，体现了山水画中那种“可望可行可游可居”的人文精神。

三、笔墨形象的影响

石涛于康熙四十六年（1707年）与世长辞，但他的艺术影响是巨大的。在封建社会晚期，社会面临着一场巨大革新，石涛在绘画和理论方面的重大改变，受到人们的重视。人们开始重新认识大自然，希望能从大自然中获得创作的灵感，使画面更加的具有长久的生命力。所以石涛在去世二百年后反而一举成为画坛重要的旗帜，指引绘画者创作的方向。总之，石涛的笔墨形象，笔法灵活多样，恣肆大胆，构图新奇，意境深邃，体现出很高的艺术造诣。在近现代绘画中，很多绘画爱好者因学习石涛绘画中的笔墨形象而获得很大的突破，成为了绘画大家。

花鸟画家齐白石对石涛甚是推崇，他一生的很多绘画主张与石涛有很多相同之处，如“师法造化”，“妙在似与不似之间”，“学我者生，似我者死”等，他同样用这些理论指导自己的绘画。再如近代的画家张大千、黄宾虹、贺天健、黄秋园等，无不受石涛山水画中笔墨形象的影响。在他们的经典作品中总能找到石涛笔墨形象的影子。

参考文献：

[1] 俞剑华.俞剑华美术论文选[M].济南：山东美术出版社，1986

[2] 孙世昌.石涛艺术世界[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002

[3] 曹玉林.王原祁与石涛[M].上海：上海书画出版社，2004

[4] 韩德林.石涛与《话语录》研究[M].南京：江苏美术出版社，2000

[5] 吕晓.清代四僧[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002

[6] 周时奋.石涛画传[M].济南：山东画报出版社，2003

[7] 《朵云》第五十六集《石涛研究》[M].上海：上海书画出版社，2002

[8] 朱良志.石涛研究[M].北京：北京大学出版社，2005

[9] 潘运告注释.清人论画[M].长沙：湖南美术出版社，2004

[10] 周远斌.苦瓜和尚画语录[M].济南：山东画报出版社，2007