浅析南通木版画的装饰语言

王文玲

（江苏工程职业技术学院，江苏 南通 226007）

浅析南通木版画的装饰语言

王文玲

（江苏工程职业技术学院，江苏 南通 226007）

在木版画的艺术创作中，南通木版画通过对题材、造型、色彩、工艺等装饰语言的综合运用，在创造出灿烂多姿的木刻版画和装饰艺术的同时，也实现了装饰艺术和地区文化的融合。文中通过对南通木版画的装饰语言的研究，分析其对南通木版画装饰艺术风格形成和彰显地域特色的重要意义。

装饰语言；造型；题材；色彩；工艺

木版画是在木板上刻出反向图像、再印在纸上欣赏的一种版画艺术。它是我国独具特色的传统民间美术形式，植根于民族民间文化土壤，千百年来在民间广泛普及，其独特的刀味与木味，使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值和地位。据王伯敏《中国版画史》说:“桃花坞的年画，也影响并发展到其它各地年画画铺的创设。如南通木版年画的兴起……”。据此，可以肯定的是，南通木版画直接受苏州桃花坞年画的影响而产生、成长。根据南通木版画的早先内容、题材，以及流传的集中区域，可以判断，南通木版画不仅有自己发展的历史，而且具有浓厚的地域特色。2008年，南通木版画已被正式列为南通市非物质文化遗产，其自身所包含装饰语言，极大地丰富了南通木版画的装饰趣味，也为南通木版画的民族化、民众化提供了有力的后盾。

南通木版画中融通多样的题材、别具一格的造型、鲜丽明快的色彩、制作精良的工艺等,是构成其装饰语言的主要种类，也是南通木版画的主要装饰趣味和语言特色。

一、题材中的装饰语言表达

我国木版年画历来题材广泛，避邪迎祥、历史人物、戏文故事、民风民俗、山水风光、才子佳人、风花雪月、花鸟虫鱼、名人字画等，在年画中几乎应有尽有。这一传统亦为南通木版年画所接受和传承。于是，南通的木版年画也呈现出题材广泛、形式多样的发展态势。与此同时，南通的木版年画也形成了自身独有的地域特色，归纳起来主要可以分为以下几类题材。

2.1 祈福祭祀类

“楚人信鬼神而好祭祀，必使巫觋作歌舞以娱神”。荆楚文化和吴越文化、齐鲁文化长期对南通江海文化的影响，使南通人逐步养成了在年节供奉神仙、祭祀祖宗的习俗。南通木版年画正是顺应这一民间习俗的要求，出现了大量神佛画像，如《和合神仙》等。

2.2 避邪驱鬼类

辟邪驱鬼可以说是中国老百姓的永恒话题，也是传统年画热门的主题，这类题材的作品多为神像。南通木版画的内容早先都以门神为主。远古时候，人们为了驱凶镇宅，便在左扇门上画神荼、右扇门上画郁垒，用来驱鬼避邪。至唐代，人们大量贴钟馗像，以辟鬼护佑。于是，钟馗像也成了

“护门神”。再后，唐代名将秦叔宝、尉迟恭也成了“护门神”。除了上述门神外，还有郑成功、赵子龙、岳飞、关公等老百姓所崇拜的英雄豪杰。这些门神是被神化的历史英雄人物，挂在门口能看家护院，并能“上打昏君，下打奸臣”，充分反映了南通平民百姓驱邪避恶的心理愿望。

2.3 吉祥喜庆类

吉祥喜庆主题的年画所传达的寓意与祈福辟邪是一致的，只不过表达方式更为直接，更贴近生活。这类题材的作品一般是将“福”的含义细化为例如增财进宝、登科升官、娶妻生子、延年益寿、幸福健康等具体的内容。如多年未得一子的，往往在卧室门上贴《麒麟送子》；希望人丁旺盛、子孙成材的往往在书房里贴《五子登科》和《状元骑马》；做生意的为讨个好彩头，往往门上要贴《赐福财神》、《黄金万两》等。这些年画的品种和内容虽带有封建迷信的色彩，但表达了民众对生活的真实祈愿，也增添了年画的装饰性。

二、造型中的装饰语言表达

土地正神

2.1 夸张化及概括化的造型言语夸张化及概括化的造型特色是南通木版年画造型中最主要的一种表现手段，通过夸张、概括化处理表现出来的形象，会在结构、形体、色调、比例等方面突显奇特，将人物的细节、特点夸大并表现得淋漓尽致。经过夸张化处理的年画作品具有强烈的艺术表现力和张力。南通木板年画的代表作是门神画和单张神佛画像，这类年画有别于“年画四大家”，常常使用粗而有力的线条来勾勒人物的气质，了了几笔，将客观对象的外形、色彩、质感中的细节加以提炼、概括，只保留与强调对象最具特

征的地方，比较粗犷，缺乏细节。这些画的人物造型多为身首不成比例的“五短体型”，适当扩大头部和面部，着重刻画眼睛与表情、神态，画面人物面目狰狞，眼露凶光，严肃有加，亲和难觅。种种天兵神将的容颜，多是双目圆睁，横眉冷对，手执兵器，满脸杀气，给人的视觉效果是怪异乃至恐怖的。在南通诸多木版年画中，最具特色的是秦叔宝和尉迟恭，秦叔宝横眉慈目，五缕胡须；尉迟恭竖眉碧眼，紫髯飘逸。两人面部均印以赭色，线条简练刚挺，面貌丑陋，令人畏惧，这种夸张的造型有别于北方门画的花脸，更不像桃花坞年画那么精致、细腻。

2.2 寓美与丑的造型特色

向往美、歌颂美、追求美，是各种各样文化艺术作品共同的价值指向。南通木版画向世人展示的不是娇艳美、阴柔美、英俊美和阳刚美，而是一种复合美——它以自己独有的方式，彰显了寓美于丑的艺术魅力。这些勇猛、冷酷的门神形象，身材五短、面目丑陋，令人畏惧。但在百姓的心灵深处，他们都是法力无边、专门对付恶魔的凶神，或是除暴安良、为民积德行善的圣人，所以他们都有一颗护佑百姓的美好心灵。南通木版年画正是用这些鲜明、生动、具体的艺术形象，将美丽与丑陋、慈悲与冷酷、善良与凶恶辩证地统一在一起，完美地结合在一起。在某种意义上可以这样说，这也是南通木版年画对苏州桃花坞木版年画的一种“返古”传承现象，它更多地张扬了历史悠久的、原生态面目依旧的民间文艺佳品的神韵和风采，因而受到了江海平原几百万户民众的共同认可和欢迎。

三、色彩中的装饰语言表达

色彩是装饰语言的重要表现方式，是木版年画艺术生命力的重要来源。木刻版画的用色有着明显的地方性。杨柳青年画多用粉紫、橙、绿，画面柔美谐和；绵竹年画多用洋红、黄丹、品绿、桃红、佛青，画面显得很清亮；佛山年画多用红丹作底，辅以黄绿、金银、显得绚丽多彩。南通年画常用红、黄、青、紫、蓝等色，色彩饱和、鲜艳，色块分布均匀，对比强烈，色彩效果肯定，用现代色彩构成理论分析，基本属于高纯度的对比构成作品。如右图中，以黄色、大红的暖色作为主色调，冷色类主要用蓝色，并与紫色、绿色相搭配，整体颜色纯度较高，对比鲜明，在视觉上给人以较大的冲击力，与苏州桃花坞年画用色的浅淡素雅、精细、和谐、秀美风格迥然不同。

看得出来，劳动者对色彩的认识和理解因区域的不同会有差异，这些差异是由各地区以地理态势、历史演进、农商兴衰为内容的人文环境气质的变化所决定的。南通虽与苏州一江之隔，但在明清时期，在对外贸易交流、达官显贵、文人墨客等方面远不如苏州发达，缺少艺术气候。因此南通年画的设计者、描绘者、刻印者的审美主体主要是当地百姓，年画的题材也主要是满足百姓需求类，诸如门神、神佛等，劳动者们认为，对神灵涂脂抹粉，是对神灵的亵渎行为。所以，用色艳丽、纯度高、对比强烈，乡土味浓厚是南通木版年画的用色特点。

四、工技艺中的装饰语言表达

南通木刻画的制作过程与“年画四大家”有所不同，它的制作方法一般简化为三道工序，即绘、刻、印。

画稿是第一道工序，即先由画师设计出黑白稿，并画成效果图，若要多色套印，还要绘制多张单色色稿以供刻制分色木版之用。画稿构图要求丰实饱满、形象简洁生动、色彩鲜艳明快，笔法拙朴简练，富有民间木刻版画的装饰意趣和审美情趣。

刻，是指刻板。刻版时需选用合适的木料(枣木或梨木),将画稿用桨糊平贴在木板上,再用拳刀(刀口形如月牙、腹部突出的一种刀具)进行雕刻。刻板决定木刻年画的成败和艺术效果，雕刻出来的版面必须忠实于画稿，不损其画意和笔势，不失其神韵和形态。

第三道工序是套印，最初时，南通木版年画的制作并不繁杂，只用一张木刻模版做母版刷上黑色，勾画出图案的黑色线条轮廓，然后再由画师用画笔填色，后因工作效率太低而发展为以木制模版印制而成，每版一色，分版套印。一般年画为五套色或六套色，由红、绿、黄、蓝四种色彩配制而成，套版要求准确无误，线条清晰明朗，色泽靓丽明快，画面洁净光鲜。

五、结语

两百多年来，南通木版画经过民间艺人们口传身授，世代积淀，已经形成了较高的美学价值，成为中国民俗文化的图解。随着时代的发展，人类来到了信息时代，传统的南通木版画已渐渐失去了原有的市场，取而代之是电子传媒时代，这是历史的进步。但作为中华民族的艺术瑰宝和富有中国特色的民俗文化，南通木版画的文化魅力是永恒的，其自身所包含的装饰语言若掺入新的元素，与现代设计相结合，则将会具有十分广阔的前景。

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1671-5136(2014)03-0142-03

2014-07-18

王文玲（1981-），女，江苏工程职业技术学院讲师。研究方向：环境艺术设计。