如歌交响 记“图画展览会——沈阳音乐学院交响乐团音乐会”

★文／姜 楠

如歌交响 记“图画展览会
——沈阳音乐学院交响乐团音乐会”

★文／姜 楠

2013年11月5日晚，沈阳音乐学院音乐厅里灯火辉煌，掌声不断。由沈阳音乐学院管弦系主办的“图画展览会——沈阳音乐学院交响乐团音乐会”在这里隆重举行。院长刘辉，党委副书记金景贵，副院长魏煌、张伯威，纪委书记于彦以及学院各教学单位及相关职能部门的领导和离退休老教师等出席并观看了演出。在本场音乐会上，沈阳音乐学院交响乐团在德籍华裔指挥家、作曲家朱星教授的指挥下为现场观众带来了莫扎特的《C大调第四十一号交响曲——“朱庇特”》和穆索尔斯基的《图画展览会》（拉威尔配器）。

《C大调第四十一号交响曲——“朱庇特”》是莫扎特的最后一部交响曲，规模宏大，壮丽灿烂，在他众多的作品中，被称为最优秀的器乐曲作品，这部交响曲是其三大交响曲的压轴之作，充分发挥了莫扎特的作曲特色和娴熟的作曲技巧，集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性于一体，成为古典交响乐创作中的光辉典范。这部交响曲被俄罗斯作曲家柴科夫斯基称为“交响乐的奇迹之一”。第一乐章是活泼的快板，灿烂生辉，第一、第二主题对比鲜明。第二乐章是如歌的行板，庄严堂皇。第三乐章是庄严的宫廷风味小步舞曲。第四乐章终曲，非常快的快板，也是这部交响曲的核心，庄严雄浑，展示出胜利的辉煌气象，完美地融合了主调音乐和复调音乐，人们常称这个乐章为“胜利的赞歌”。作为莫扎特一生中最后一部交响曲，音符中表达了作曲家对理想的渴求和希冀，所以这部交响曲被人们称为“迎接未来的号角——是下一世纪到来的先声”。 《图画展览会》是19世纪俄罗斯民族乐派伟大的作曲家之一、“强力集团”代表人物穆索尔斯基所作的钢琴组曲，是一部划时代的标题音乐杰作，许多作曲家如斯托克夫斯基、亨利·伍德等将这部作品进行改编、配器，版本很多，其中“管弦乐魔术师”拉威尔的版本最广为流传。其配器手法丰富，音响效果绚丽，音乐形象生动，音色选择准确，音色运用巧妙。全曲共十首小曲，每一首表现一幅绘画。巧妙地将音乐和美术紧密结合在一起，以“漫步”的形式，使听众可以听中看“画”，“画”中聆听。音画性、故事性和民族性兼具。纵观本场音乐会的两部作品，对乐队在音准、声音控制力、音色处理、风格把握等方面要求极高。莫扎特的《C大调第四十一号交响曲——“朱庇特”》完成于1788年，距今已有200多年，国内外许多职业交响乐团都演奏过这部作品，也使听众形成了一种审美定式，如何能将作品演奏得原汁原味，淋漓尽致地体现莫扎特式风格尤为困难。莫扎特音乐作品的风格特点就是适于细腻的歌唱，所以要求对作品风格的把握十分精致，这对于北方学生的性格来说要求更高。《图画展览会》这部作品是对乐队音乐形象、色彩整体把握的考验。这两部作品在沈阳音乐学院均是首演。整场音乐会场面恢弘，令人震撼。师生们娴熟的演奏技巧、浓郁的艺术感染力，体现出较高的专业水准。两部作品演奏完毕，观众们余兴未了，在观众热烈的掌声中交响乐团又加演了两首作品。

音乐会后，笔者对出席本场音乐会的部分嘉宾进行了采访。他们对本场音乐会给予了极高的评价，并提出了许多中肯的建议。著名钢琴家李青说，举办这样一场音乐会，本身这件事就是值得称赞的。因为学生平日是各自在学习专业，但作为管弦系的学生合奏十分重要，否则是不全面的、瘸腿的。本场音乐会曲目选择非常专业，演奏古典音乐风格作品心要静，要深入到风格中去，这对学生来说是一种锻炼。《图画展览会》这部作品全面展示交响乐光辉的色彩和音响的魅力，对学生是一个挑战，他们很不简单，演奏认真严谨。希望能够继续坚持举办这样的音乐会，为学生广泛积累曲目，走出去、请进来。吉林艺术学院音乐学院副院长、大提琴教授、硕士生导师、中国大提琴协会常务理事胡广泉说，早年曾在沈阳音乐学院跟随李忠礼老师学习过，也是我们的老校友。吉林艺术学院与沈阳音乐学院有着千丝万缕的血脉联系，好多老师都在这里学习过，也有很多沈阳音乐学院的老师在吉林艺术学院授课。此次带着吉艺管弦系主任、副主任、单簧管副教授等教师来学习、观摩，很受震撼。本场音乐会分量很重，两部作品的难度大，风格不同，各有特色，演奏十分精彩。作为学生乐队，与专业团体相对固定的模式不同，新生刚入学，新老交替，有一个交叉的过程，9月份入学，11月份就演出，近两个月的排练很不容易。京都艺术大学长笛教授大嶋義実说，本场音乐会很精彩，他对年轻人爆发的活力印象深刻，可能每个学生都很优秀，但更多时间要获得乐队经验，乐队演奏与独奏不一样，要演奏出更美好的和声和旋律。相信每个人对音乐都有挚诚的爱。建议每个学生在乐队中更需要倾听别人声音，不互相倾听对方，就达不到好的效果。长春大学音乐学院马宝艳院长说，这是一场高质量的音乐会，学生在校期间演奏《图画展览会》这样的作品，对学生受益匪浅。指挥很棒，很地道，音色到位。通过音乐会可以看出沈阳音乐学院在发展，在进步，逐渐与国际接轨。本场音乐会对听众是一种享受，对乐队的学生也是一种享受。哈师大音乐学院管弦系副主任、单簧管副教授郑权说，他曾在沈音学习过，但还是头一次听沈阳音乐学院的交响乐团演奏，学生的技术水平和音乐理解力都很高，音乐处理细腻。学生乐团组团几个月就排练大型作品实属不易。辽宁歌剧院副院长朱新宇说，本场音乐会准备时间虽短，但结构、曲目完成得很好，取得成功很不易。乐队在演奏过程中非常投入，在指挥带领下，声部间的配合、音乐的诠释都很完美，亮点很多，有些声部超出想象。《图画展览会》难度大，是俄罗斯乐派中穆索尔斯基作品有代表性的经典作品，学生乐团完成这么大的作品，职业乐团也需要时间排演。学校有其优势，基础建设、人员配置到位，阵容强大。辽宁歌剧院、辽宁交响乐团深受启发。作为人才输送和使用密切关联的两个单位，需要学院与艺术院团建起更紧密的关系，成为共同的朋友。建议在学院培养过程中，让学生多演奏不同风格作品，重视合奏课，让学生在乐团中实践，为将来步入社会、进入乐团有帮助。

为什么选择这两部作品演出，可以说在作品选择时着实下了一大番功夫。在和管弦系主任董德君教授交谈时，他从20多年前在武汉举办全国单簧管教学交流会谈起，当时作为学生，董德君教授从学报和参会人员带回的文章上看到了中央乐团老首席张仁富先生的一篇文章《我们的方针是培养合格的乐队人才》，给了他极大的触动，并将张老先生当年这篇文章的手写版收藏了起来，时时阅读，时时获益。不论是在德国学习期间，还是回国后从事教学，董主任一直在反思、探寻和求索。他说要想培养出一个管弦专业的好学生，不是一个教师能做到的，他离不开专业教师、音乐基础理论教师、室内乐、乐队教师的共同努力。独奏家首先要是好的乐队人才。以往我们国家在这方面的教学模式以培养独奏家为主，忽视合奏的训练。而即使在世界乐坛上，以独奏为生的演奏家也屈指可数，大部分人在就业时的去向是进乐团。董主任说，国外的办学经验告诉我们乐队和室内乐训练的重要性。国外艺术院校的教授大部分是交响乐团的首席或副首席，学校教育以训练乐队为主。室内乐是交响乐的细胞和基石，也是专业音乐教学中重要的一环，是乐队训练的基础。室内乐和乐队的训练是音乐院校学科建设的奠基石，要培养学生们对于乐队声音概念和室内乐演奏的概念和技术，提高他们的全面技术和音乐素养。交响乐队人才的培养是管弦系教学定位的体现，课程的创新不能急功近利，要借鉴其他学院和国外的成功经验。本场音乐会之所以选择《C大调第四十一号交响曲——“朱庇特”》这部莫扎特最经典、也是最后一部交响曲，是因为其学术含金量极高，可以针对性地训练学生古典奏法、古典音乐记谱法，让学生了解工业革命前乐器演奏发音的情况。《图画展览会》这部作品的选择是因为每段中有不同色彩，可以训练学生乐队中色彩音色的变化。董主任说，本场音乐会相当于学生的期中考试、表演专业观摩会。这也是交响乐团在开学初经过从大一年级到大三年级严格的选拔，经过人员调整后的首场演出，一个多月前才开始排练，无疑，作为学生乐团在演奏如此高难度的作品时出现纰漏是正常的。让学生登台的目的是让学生在“演”中“学”，在“学”中“演”。音乐会是手段，目的是提高学生演奏能力，陶冶情操，培养音乐素养，享受音乐。只有曲目积累达到一定量，才能再上一个台阶。他说，沈阳音乐学院交响乐团是有着悠久历史的，学院重视艺术实践也是有传统的。历年来培养了许多管弦专业的音乐家。在国内音乐界有影响的教授、乐团知名演奏家、教育家等，作为鲁艺传人，如何将鲁艺精神一脉相传、得以延续，是每一个鲁艺人的责任和使命。著名的指挥大师小泽征尔和小提琴大师梅纽因都曾对国内西洋乐器演奏提过建议，要加强合奏能力和实战能力的培养。我们的教学要与国际接轨，不是忽视独奏训练，而是同时加强学生独奏和合奏的能力。近年来，学生进步上了几个台阶，虽然高校交响乐团的性质就是流动的，不像职业乐团那么稳定，学生的入学和毕业总在轮回，在乐队整体融合度上总需要磨合，但如何将交响乐团的优良传统发扬光大，培养营养丰富均衡、采各家之长、海纳百川、既有独奏经验又有乐队经历的学生，是值得我们在教学中不断反思的，只有这样我们培养的毕业生才能够桃李遍天下。

董主任说，乐团是“试验田”，更是一个新的起点，乐团是实践的载体，对业务水平提高和鉴赏力的提高大有裨益。在管弦系接下来的工作目标中，一方面鼓励系里年轻教师进一步学习，到乐团中实践、参演，积累乐队演奏经验，将实践心得带回来传递给学生；另一方面继续丰富学生对于基本演奏规则、美学原则等的知识结构，在继承发扬的基础上再创新。为了体现教学培养目标和课程建设等的针对性，管弦系还将陆续邀请国外专家进行室内乐方面的讲学，邀请专家在学术报告中介绍古典、浪漫时期风格演奏规则和在音乐表演中的美学原则。本场音乐会也就此拉开了管弦系系列音乐会的序幕。在接下来的日子里，管弦系将陆续举办室内乐作品音乐会、管乐团专场音乐会、新年音乐会等系列活动，邀请国内外不同风格的指挥与乐队合作演出，让学生接触更多的指挥，将邀请国内管乐最大团体解放军军乐团原团长、著名指挥家于海指挥，新年音乐会将邀请著名指挥家李心草指挥。交响乐团还将参加国内外重要的、有影响的音乐节。还将恢复室内乐比赛，在实践中提高自己，用实际行动展示学院在教学、艺术实践、理论研究等方面的功底和实力。