日本音乐人才培养模式的规范化研究<br/>——以东京艺术大学音乐学部为例*

日本音乐人才培养模式的规范化研究
——以东京艺术大学音乐学部为例*

2014-04-17郭兰兰

江苏海洋大学学报(人文社会科学版) 2014年9期

肖艳，郭兰兰

(北京师范大学艺术与传媒学院，北京100875)

中日文化基于地理及历史的原因，一直有着密切的交往。自汉以来，尤其是到了唐代,日本有规模性地派遣使节来中国求学，接收了大量的中国古代文化，形成了中日文化的相互影响、共同发展，使得中日文化交流在整个东方文化中处于重要地位。同处东方文化体系，在文化上有着渊源的中国与日本，在一个多世纪的音乐教育发展中，都经历了最初的模仿期、融合期到后来的成熟期这样一条相似的发展和创作历程。

一、日本近现代音乐人才培养摇篮：日本东京艺术大学音乐学部

日本近现代音乐教育的萌芽可以追溯到1868年日本的明治维新时期，而真正将西洋音乐引进日本和学校教育制度的建立则是从明治中期的1880年前后开始的。1879年为了将西洋音乐与日本音乐相融合，培养日本本土音乐人才，推进日本的音乐教育，日本在东京成立了“音乐调研所”，1887—1891年更名为东京音乐学校。1891改名为日本东京艺术大学，沿用至今。距今已经有120多年历史。东京艺术大学是日本唯一一所国立艺术大学，由美术学部(绘画系、雕刻系、工艺系、设计系、建筑系、险段艺术表现系、艺术学系)、音乐学部(作曲系、声乐系、器乐系、指挥系、邦乐系、乐理系、音乐环境创造系)2个学部、14个学科及附属图书馆、大学美术馆、演奏艺术中心等设施构成。音乐学部还设有附属教育研究的高等音乐学校。

日本东京艺术大学音乐学部创立之初，是以声乐专业开始的。一百多年来，音乐学部始终把继承传统和追求现代作为培养目标。除了汲取和普及西洋音乐的精髓以外，还继承和研究日本固有的音乐，并将这2种音乐的传统进行继承和发展。学校不仅仅局限于培养和教授基础的音乐技术和知识，培养优秀的声乐家，而且要使学生德艺双馨，成为国际型的音乐人才，以个人的才华和丰富的内心世界来诠释音乐，为社会做出贡献。可以说，东京艺术大学音乐学部就是日本近现代音乐人才培养摇篮。

二、规范化：日本音乐人才培养模式的核心

日本音乐人才培养模式的规范化体现在人才培养过程中的学部建制、招生规模、课程设置、学位获得等每个环节，这些先进的办学理念和操作方法是值得我们学习借鉴的。

(一) 学部建制与招生的规范化

1 招生的规范有序 (1) 报考资格。无论在日本国内还是日本以外，报考者必须是受过12年学校教育的高中(中专)毕业生，每年2月中下旬至3月中旬参加统一考试。(2) 选拔方法持有毕业学校的鉴定和推荐的考生参加大学入学所规定的各科文化考试、学部的专业技能考试，同时还要进行论文(包括作文)、面试等考试。(3) 自费外国留学生不需要参加日本大学入学的文化课考试，但是必须要参加独立行政法人日本学生支援机构实施的“日本留学考试”的各科目考试。

2 学部建制严格规范东京艺术大学音乐学部建制和教程安排井然有序。每年的2月份是预科、本科、硕士、博士入学考试，4月初是新学年开始。8月至10月初为暑假，12月下旬至1月初一般会有10天左右的冬假，3—4月春假。1月中下旬期末考试，本科、硕士、博士毕业论文答辩，毕业音乐会等，3月下旬毕业式，毕业旅行。

音学部声乐系每年招收本科生学生54名，研究生20名，博士后期课程招收2～3名。学部由11名正式教员和14名特邀讲师担任声乐技巧课教师。另外，由28名特邀讲师，演奏研究员来担任声乐科所开设的共同课。还有3名教辅人员负责管理教务、乐谱资料室等工作。

(二) 课程设置的规范化

音乐人才培养的课程设置采取优化组合，针对不同层次设置不同的课程。

1 本科生课程设置 (1)专业基础课程：音乐学关系课程、音乐研究法、乐式原理、曲式分析、合奏、古典舞蹈、作曲家作品研究、声乐史、爵士流行音乐、西洋音乐史、即兴创作讲座、日本东洋音乐史和体育等；(2) 公共外语课：英语及其演习、意大利语及其演习、德语及其演习、法语及其演习、俄语及其演习、西班牙语、拉丁语、英语写作及其会话和综合讲座、意大利语会话及其朗读演习、德语及其德语会话与德语写作、歌词演习等；(3) 专业技巧课：歌剧基础演技、歌剧实习、校内演奏会、合唱、声乐重唱、法国西班牙俄国艺术歌曲演唱、声乐实践与实习、形体课以及作为毕业考试的校内外公演等。(4) 音乐教育相关课程：音乐教育法、器乐合奏、教育课程论、教育原理、教育实习、教育心理学、教育方法学、教职概论特别活动研究、学生指导研究、德育教育研究、毕业指导与教育相谈等；(5) 留学生特别课程：日本语初中级、日本事情、音乐教育法等。所有课程学习实行学分制。

2 研究生、博士生课程设置(声乐) (1) 研究生公共课。包括音乐教育入门、音乐研究基础、音乐研究法、英文写作、博士论文文献讲读、原典研究、原典特殊讲义和技巧课研究等；(2) 研究生专业基础课。包括歌剧综合实习、歌剧剧本讲读法、歌剧、歌曲、乐曲分析演习、重唱特别演习、硕士音乐会、声乐特殊研究等。

(三) 学位获得的过程的规范化

声乐系的本科教学以声乐技巧训练为轴心，重唱、合唱课为支柱。在训练独唱的声乐技术和音乐表现力的专业技巧课的同时，为了使学生具备合作、配合的能力，在1～3年级开设重唱、合唱课程。还开设和声基础、视唱练耳、乐理、器乐(含副科钢琴)等必修课。研究生阶段硕士课程原则上为2年，学分修满之后，要有毕业论文和演奏会。通过学位审查委员会的审查合格者授予硕士学位，准予毕业。博士课程是为硕士毕业后希望继续学习研究的学生设置，原则为3年，每年的入学者是从独唱、歌剧两个方向的硕士中选拔2～3名。结合个人的演奏演唱体会，以对演奏家等的研究分析为中心撰写博士论文。毕业音乐会和毕业论文经过博士学位委员会审查合格授予博士(音乐)学位。

1 学士学位音乐学部以教授学生精深的学识和高超的技术，培养学生与音乐相关的创造能力、表现能力、研究能力，培养社会上所需人才为目的。所设置的课程充分考虑各专业的特性，最大限度地为学生搭建教育课程的平台。要求学生在专业基础课程之外，需要掌握音乐的功能、技术、知识等实际应用能力，即掌握专业技巧课、乐理、音乐环境创造设计等课程；掌握与专业技能相关的器乐或者声乐技能；掌握西洋音乐的基本技法、读谱能力、音乐分析能力；音乐基础理论、知识、技法学习；对艺术、历史、文化、社会的认识和所具备的修养养成及健康的体魄；对音乐文化的理解，将来成为国际型音乐家和具备国际交流能力所必须掌握的外语交流能力；毕业作品、毕业音乐会、毕业论文、毕业制作、毕业研究。学生在本科期间通过以上这七个板块的学习，按照教育大纲所规定的课程修得124学分以上，通过毕业论文和毕业演奏的成绩评定，方可取得学士学位证书。

2 硕士学位以培养学生音乐创造力、表现力、研究能力、独立创作和研究能力为目的。硕士阶段开设各专业技能演习、实习等必修课程，同时开设与专业技能相关的特殊研究课程，在完成教学大纲所规定的课程学习，修满30～44学分，经过学位委员会审查认定(音乐会审查、作品审查、硕士论文审查)合格者可授予硕士(音乐)学位。

3 博士学位为了培养音乐研究专门人才的独创性、表现力和研究能力，在博士2年级时要求有研究成果公开发表(博士音乐会、博士学术报告或者其他研究发表会、演奏会)。检验学生的学术成果采用主副指导教师以及多位指导教师多方位教学评估的形式。在完成教学大纲所规定的课程学习，修满10学分，经学位委员会对其研究成果和博士论文评审认定，可授予博士(音乐)、博士(音乐学)或者博士(学术)学位。

三、日本音乐人才培养模式的特点分析

音乐学部以教授学生精深的学识和高超的技术，培养学生与音乐相关的创造能力、表现能力、研究能力，培养社会上所需人才为目的。具体体现在培养优秀的表演者(演奏家、演唱家、作曲家、指挥家等)及具有丰富文化学识的音乐专门人才。除了汲取和普及西洋音乐以外，还继承和研究日本固有的本土音乐，将这两种音乐形式融合、继承、发展、创新。音乐学部为了培养学生与专业性相关联的知识、语言、技能等各科的综合能力，开发和推进以学生为本的各学科多元整合，设立了演奏艺术中心，语言、声音训练中心等教育研究设施。学部重视艺术与实践相结合为社会做贡献的活动，以学部与社会作为连接点，在地域开展一系列相关活动。

研究生院立足培养学生宽广的视野和与音乐相关的技巧，与音乐相关的各种的创造、表现、研究以及与音乐相关的职业能力。培养独立的创作能力、有较强研究能力的教育研究者为目的。不仅培养优秀的表演者，同时培养大学、企业、公共机关等艺术相关的人才。音乐研究科无论在专业技能方面还是理论研究方面力求培养社会所需求的人才，根据社会所需进行必要的组织改革。与学部相比较更加注重培养具有高超演奏技能的演奏家，同时培养学生宽阔的视野和科研能力。为日本的音乐教育、音乐文化打下坚实的基础，培养优秀的音乐人才。

东京艺术大学音乐学部在作曲、声乐、器乐、指挥、邦乐、乐理、音乐环境创造、音乐文化学等专门领域各具特色。在探索多元化领域研究的同时，对艺术文化学者和一般音乐爱好者所关注的和期待的音乐文化传承和发展创新，设立了5个重点领域的研究目标：演奏艺术中心项目、音乐传统的继承与发展、音乐文化对地域的贡献、以亚洲为中心的音乐文化研究和开发研究先进的数字媒体技术。