二胡演奏漫谈

宁宇亮

二胡演奏漫谈

宁宇亮

二胡是人们十分熟悉和喜爱的乐器，它不仅具有悠久的历史，而且是中华民族最早的拉弦乐器。二胡悠扬的琴声韵味十足，极富抒情性，令人如醉如痴。但要成为出色的二胡演奏家是不容易的，单靠朴素的基本功和技术技巧还不够，还要具备丰富深厚的音乐理解力和情感表现力。只有这样，才能让音乐的内涵得到最完美的呈现，才能让欣赏者在美妙的乐曲声中得到审美的愉悦。

音乐给人带来的力量是巨大的。在诸多艺术形式中，音乐是最能拨动人心弦、激发人情感的艺术。二胡演奏也是如此。演奏家们借助琴声的传递，表达自己对音乐的理解，于是欣赏者耳边回荡的乐曲时而肃穆厚重，时而热烈奔放，时而缠绵细腻——

二胡演奏者在表演作品时，对音乐的解读是十分重要的，由于每一位艺术家的人生阅历、艺术修养、气质类型、技术技巧等各个方面存在差异，所以每个人对音乐的理解，对乐曲的表现也会不同，也就是说，演奏者们的艺术创造并不是凭空想象的，而是自身主观能动性的体现。在我们熟悉的二胡曲目中，《赛马》《良宵》《二泉映月》《喜送公粮》等可以说是大家耳熟能详、深入人心的作品，我国很多著名的二胡演奏家如宋飞、刘子维、闵慧芬、孙煌等都表演过这些曲目，但每个人都有自己的特色，自己的风格。有的人厚重、有的人细腻、有的人舒展，所以他们的表演在欣赏者心中都是，独一无二的，这也是这些艺术大师们身上所具有的艺术特点。

二胡演奏既然离不开表演者的自身体验，那么，对情感的要求就显而易见。音乐是一种善于体现人情感的艺术，但这种情感既不是抽象的情感，也不是纯粹的自我表现，而是在表演者自己主观思想的支配下，通过日常生活经验的积累而产生的情感。《二泉映月》是一首中国民间器乐的经典曲目，也是我国音乐文化宝库中一颗光彩夺目的明珠。这首用二胡演奏的乐曲是由一位叫阿炳的盲艺人创作的，作品直入人心，从始到终都表现出一位饱尝人间辛酸的老人的痛苦与悲哀的情感，欣赏时情不自禁地触动人的情感，扣人心弦、催人泪下。

二胡演奏在演奏者感性体验的基础上，逐步完善着自己的情感体验和对艺术的感知过程，使自己不断向更深刻、更明确地目标迈进。在不断完善自己艺术道路的过程中，艺术家们对音乐与表演的感知已不仅仅是片面的、模糊的欣赏，而是在理性认知的指引下完全主动地欣赏；对于乐曲所表达的情感，也不仅仅是一种单纯感性的体验，而是在理性的指导下进入一种更加深刻、更加明确的情感体验。同时，对于乐曲产生的时代背景、作者的成长经历、创作情况更加希望深入了解。如二胡名曲《江河水》，由于对乐曲有了比较充分的理解和认识，所以演奏者在表演这首乐曲时，能够传递出一种悲凉的情绪，让听众通过曲调、节奏，进一步感受到乐曲所表现的悲愤，是一种对旧社会劳动妇女悲惨命运的揭露和情感抒发。由此我们还会感到，二胡演奏带给我们的另一种启示，也是音乐带给我们的另一种启示，即它不仅是一种利用声音抒发情感的艺术，而且还能够通过情感的抒发和音乐的发展来表达自己的思想，体现深刻的哲理，让欣赏者在得到美的艺术熏陶的同时，又会产生对社会、对人生的深刻思考，让二胡表演的艺术价值得到更充分的展现。

二胡演奏是美的艺术，它使人们精神愉悦，心灵更加纯净。随着时代的发展，演奏者们的技术水平更高，思想和思维更活跃，艺术个性更加鲜明，这是时代发展的标志，是演奏者走向成熟的标志。正是由于艺术家们各不相同的表演，才让艺术作品情趣盎然，丰富多彩。正如俄国钢琴大师拉赫玛尼诺夫所说：“每个作品都是自在之物，因此应当按照自己的心愿来处理它——演奏家要获得成功，必须有鲜明的个性，并且他每处理一个作品都应当有这种个性。”因此，作为一名二胡演奏者，应该不断完善自己，发现自己，不断塑造积极的艺术个性，让自己的表演能够始终与时俱进，受到大家的喜爱和欢迎。

责任编辑 姜艺艺