论作曲的“三要务”

方 丽

作曲是音乐艺术的“一度创作”，是整个音乐艺术创作活动的基础。乐谱如同建筑艺术的“设计图纸”，它对于音乐表演（演唱或演奏）活动，具有指导性作用。也就是说，音乐表演活动作为“音乐建筑”的“施工过程”，必须以“设计图纸”为准，不可以任意“私建滥造”。

然而，作曲本身又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。本文以多元性、民族性、创新性为作曲的三大要务，分别进行研究与论述。

一、多元性

多元性是作曲的第一大要务，也是音乐艺术的第一大审美特征。

作曲的多元性，主要表现在音乐作品的思想内容与艺术形式的多元性上面。

音乐作品思想内容的多元性，主要包括作品的题材、主题、形象、情感、事件等。其中尤以情感为重中之重。音乐是抒情的艺术，情感是音乐作品的生命与灵魂。对此，古今中外的许多学者、艺术家早已达成共识。匈牙利钢琴家、作曲家李斯特说：“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流动着的血液。感情在音乐中独立存在，放射光芒。”[1]

因此，作曲家首先要把自己真实、强烈的情感（包括爱国情、爱民情、同志情、朋友情、亲人情、恋情等等）写进作品中，然后才能使表演者通过情感体验，将这种情感化为自己的情感，通过“以情带声，声情并茂”的表演，把这种情感传达给受众（观众或听众），引起受众的情感共鸣，最终收到“以情动情”的审美效果。

音乐作品艺术形式的多元化，主要包括作品的体裁、结构、手段、风格、语言等。其中重中之重是语言。音乐作品的语言又包括旋律、节奏、和声、调式、调性、力度、速度等等，其中以旋律与节奏为两大要点。旋律是音乐的灵魂，是音乐最主要的表现手段。节奏是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，它体现音乐的时间感，并能表现情感的波动起伏。

二、民族性

民族性是作曲的第二大要务，也是音乐艺术的第二大审美特征。

民族性是世界上一切国家、一切民族的一切艺术的最大亮点与支点。对此，人们也早已明确地认知。19世纪俄罗斯著名作家赫尔岑明确地指出：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”[2]

“实践是检验真理的唯一标准”，作曲家聂耳创作的《义勇军进行曲》，表达了伟大的中国人民奋勇前进的民族精神与爱国豪情，成为《中华人民共和国国歌》。冼星海作曲的《黄河大合唱》，也以中华民族的母亲河——黄河的英雄形象和中华民族不可战胜的豪情，激励着中国人民永远前进。汪立三创作的钢琴曲《梦天》《兰花花》《二人转的回忆》；何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，都以鲜明的民族性为最大的亮点与支点，并以此成为音乐艺术精品。

三、创新性

创新性是作曲的第三大要务，也是音乐艺术的第三大审美特征。

作曲，作为一种艺术创造活动，必须以创新作为智力支撑与动力之源。因此作曲同所有的艺术创造活动一样，都必须远离模仿，拒绝复制。“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。”[3]

许多音乐作品的成功，都缘于作曲家的艺术创新。仍以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》为例，何、陈两位作曲家勇于创新，以同名民间爱情传说为题材，以越剧唱腔的部分旋律为音乐素材，以西洋音乐中善于表现矛盾冲突的奏鸣曲式为结构的基本框架，把西洋音乐的陈述、发展的逻辑与规律，同民族艺术欣赏习惯上的情艺性要求有机结合，并将小提琴演奏的传统技巧与越剧唱腔风格上的独特要求和中国戏曲音乐对戏剧性内容处理上的独到手法有机结合，做到了中西合璧，成为“洋为中用、古为今用”的创新样板。

[1] 彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社.2002.第183页.

[2] 赫尔岑.往事与沉思[M].赫尔岑论文学[M].上海：上海文艺出版社.1962.第27页.

[3] 彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社.2002.第250页.