试论紫砂壶审美的几个层次

曹奇敏

（宜兴 214221）

宜兴紫砂壶，由于文人的参与和文化理念的不断融入，在满足日常实用的基础上，要满足人们日益提升的审美需求。正因如此，从古至今，从无以计数的紫砂壶式样、紫砂泥的个性调制、新兴材料工具的应用、多种装饰手法的出现以及窑火温度的控制等制作工艺的完善，紫砂壶游离于实用之外的文化含量和艺术表现力越来越重。

紫砂壶的基本制作和实用性是比较直观的，一旦从日常实用品上升到艺术品，就变成了手艺与思想的产物，这一点上紫砂壶与书画等其他艺术一样，作品的优劣和雅俗是无法简单评判的，古人讲究以型载道，用精品、妙品、神品等抽象标准给艺术划分模糊等级，虽不易掌握，毕竟是中国文化人千百年来在“道法自然”中形成的共识，审美愉悦身心，成为人们的精神食粮。紫砂陶即以融入文化成为艺术，同时进入了文人的评价体系。现就紫砂壶的外形与内涵，试从文化的角度论述紫砂壶艺术之美和生命强度的感官标准，一般情况下分为平庸情趣、精巧俊秀、大度朴拙等几个审美层次。

1 平庸情趣

平庸即普通、寻常而不突出，含有碌碌无为之意；情趣即情调和趣味，也含有即兴接受或浅层兴趣之意。如果一件紫砂壶作品设计平庸，在装饰上追求新奇的情趣，仅仅靠在外观花样上做文章，虽然熟练掌握做壶工艺和制作一般壶型，由于作者眼力不佳和欠缺素养，缺乏起码的基本审美探究。这些作品要么照本宣科、被动模仿他人，要么异想天开、随意为之，壶的改变大多限于壶体的高、矮、胖、瘦，或者壶嘴、壶把的长、短、粗、细以及泥色的改变。作品通常是机械呆板的、毫无思想情感的，有的作者为了讨好庸俗消费，把壶嘴做得特别长，把壶足做得特别高，有的借花货装饰繁琐特点，随便增加赘饰，不管是否和谐，不管是否平衡，更不管是否合乎情理，一味追求新、奇、特外观刺激效果，只为满足市场壶型多样化的表面需求。像这样的“工艺”品，与真正的美学和艺术完全是两码事。

紫砂壶本来属于民间工艺范畴，是为百姓生活服务的，一件通俗的紫砂壶因为价廉实用“进入寻常百姓家”，深受人们的喜爱，这是很正常的事情。就使用和个人喜好而言，不管是模具壶、情趣壶、平庸壶还是仿制历史壶都无可厚非，是这些到处可见的紫砂工艺品，由于实用和好玩，为满足不同需求做出了积极贡献。现把平庸情趣放在艺术评价的较低层面，并没有任何贬低之意，平庸情趣作品是紫砂壶的一种，它是市场上的一种客观存在，作为日常用品有着庞大的民俗基础，它连接地气，迎合民间吉祥喜庆，正是来源于民间，紫砂壶几百年来传承不衰。既然侧重谈审美，就站在了艺术的立足点上，这种平庸情趣的作品即便是用好泥、全手工制作，因没有文化的植入，通俗平庸，作品缺少精美和耐人寻味的思想内涵，当人们暂短的“情趣”消失后，不用说修养很高的文化人，即便是普通民众也会生出厌倦之情。

作品没有艺术生命，难登大雅之堂，作品的灵魂来自作者的艺术创造。当手艺和文化嫁接后，一把精美的紫砂壶会让人们爱不释手，这就提升到另外一个审美层次了。

2 精致俊秀

把精致俊秀作为评价紫砂壶的第二个层次，与平庸情趣相比已经有了本质的提升，虽然精致依然属于工艺技术评价范围，但以型载道、以形传神等哲学观点，已经把精美的器型放到了重要位置；“俊秀”两字内涵就是指形而上的文化艺术。选择精致俊秀作为第二个标准，还有一个重要节点，即上乘文化艺术，下接工艺技术，在这个范围内紫砂壶开始了由工艺向艺术的过渡。

实事求是的讲，制作出精致俊秀的紫砂作品，并非一般人所为，要求作者要具备心灵手巧的综合素质，精致、精美是最能考验制壶者手上功夫的。一把壶从打泥条、围身筒、镶泥片、满口盖、搓嘴把到最后组装上明针，每一道工序既要精细制作局部，又要考虑整体架构和谐。紫砂壶是典型的点、线、面组合而成的集合体，点、线、面既独立存在又相互关联，彼此映带左右、情同手足，犹如一幅成熟的书法作品，笔划（笔墨）、结字、章法到最后落款加盖印章，从微观到宏观应该是处处到位、气韵贯通。一把精致的紫砂壶，制作过程已经不是简单的劳动，而是作者眼到手到、手泥相随，对点、线、面要有情感的投入，灵活的处理手法。“点”的制作不是寄生在壶体，要依据壶型需要“画龙点睛”；直线和平面要做出安定、稳重、刚毅之感，曲线和弧面要做出柔美、轻松和饱满之韵，圆要做出包容、气韵充盈之美；还有花器要做出光器的典雅，花卉果实的装饰要疏密有度；筋纹器要做出匀称对应、上下贯通等等。精美的作品，一定要有精致的做工。

以形传神，讲的是作品的器型和作品的神态相融，精致俊秀的寓意相同。如果一把紫砂壶点、线、面加工制作扎实，仅凭精致的技艺，作品已经远离庸俗之气，作者的功力毋庸置疑了。精致完成了器型这个载体，就要把俊秀融合在器型之上了。俊秀不是工艺技术，俊美秀丽是形容一种青春的活力，是对壶型外在之美的赞誉。用人的感觉评价艺术品，这是中国文化的独特属性，民间自有朴素的认同，文化人当然有高雅的眼光，文化素养越高对艺术的要求越高，紫砂壶的精神内涵就是文化人赋予的。精致俊秀虽然让人的感官极为愉悦，艺术品的文化含量是无止境的，外美表其型，内美动其心，挖掘紫砂艺术的内美，作品是需要再创造的。

3 大度朴拙

如果用精致俊秀、清雅别致来称赞紫砂的工艺之美，那么就用大度朴拙来赞美紫砂的思想文化之美。一件作品从作者熟练地重复加工，到心灵手巧的手工制作，再到作者澄怀观道、物心交流的情感创造，作品也从实用、精美到激动人心一次而发生着本质的变化。这种变化所追寻的文化源头应该是中国哲学，尤其是崇尚自然之美的老庄哲学，成为历代艺术家的崇高目标。

“夫虚静恬淡，寂寞无为者，万物之本也。……静而圣，动而王，无为也而尊，素朴而天下莫能与之争美。”庄子把自然和素朴推到了美的至高境界。“大成若缺，其用不散，大盈若冲，其用不穷，大直若屈，大巧若拙，大辩若讷”老子的这一观点也告诉人们，真正灵巧优美的东西是不违背自然规律，不加多余修饰的。老庄的美学思想，几千年来得到文人的高度认同，回归人文社会的艺术创作，杰出成功的艺术品都是目的与规律的完美统一。这让人想起了新石器时期的彩陶、汉代的石造像、秦代的石鼓篆籀、敦煌的莫高窟艺术等无不闪烁着古人遵从天道的大度朴拙、单纯烂漫的艺术思想。以后的演变虽然不断受到“巧”的干扰，但简洁浑厚、朴拙豪放依然是艺术的起点和原点，如影随形，始终伴随在中国艺术的左右，矫正着“美”的基准点。

紫砂壶的创作历史，正是紫砂温润素朴的肌理质感和体贴造型，满足着民间的使用和文人的心灵慰藉，使它代代传承。在这期间，曾因过分的繁缛修饰跌入维谷，又因文人的不断介入于素朴中正本清源。陈曼生用最简约的造型和耐人寻味的壶铭完成了他的“十八式”，不仅挽救紫砂壶的浮华坠落，还把紫砂艺术推向了一个崭新的高度。还有邵大亨，这是紫砂界真正的大匠不雕，“掇只壶”、“德中壶”、“鱼化龙壶”、“掇球壶”、“仿古壶”等紫砂经典，好似一根优美净化的线条在他手指间灵动的流淌，作品的张力与大度，让人们欣赏着多一分则多，减一分则少的凝练和大巧若拙般的神奇，是他把紫砂壶推上了艺术的巅峰。

时至今日，紫砂艺术总会受到时代的影响，但真正的艺术家不会停止探寻艺术本原的脚步，正用紫砂独有的 “素心素面”语言体系表达着当代人的真情实感。而这种情感，永远少不了中国人灵魂深处的那份包容大度和淳朴善良。

从以上平庸情趣、精致俊秀、大度朴拙三个层面对紫砂艺术之美进行浅述，紫砂作为民族艺术的一枝奇葩，继承创新是当代紫砂人的历史使命。继承必须要有真功夫，创新必须先脱掉俗气，脱俗必须多读书，这是一架通向成功的阶梯。成功没有捷径，具备艺术潜质的年轻人应尽早从矫揉造作和不求甚解的平庸中走出，对得起先人，对得起手里的这块泥土，用高尚的情操来涵养自己的艺术慧根，创作出新时代的紫砂艺术经典。