浅析青花装饰的艺术特色

郭京玮

（山东劳动职业技术学院，山东 济南 250022）

青花瓷是中国发展史上一朵盛开的奇葩，是中国陶瓷史上最辉煌的一页，也是世界艺术宝库中一颗璀璨明珠。青花具有色彩协调，端庄雅致的艺术特色。青花作为釉下彩不易受腐蚀，色彩清新淡雅，瓷质细洁而色白，图案装饰雅俗共赏，深受人们的喜爱，畅销海内外，因而在现代陶瓷设计中的应用也越来越广泛。

1 青花清秀典雅的特色

青花瓷是一种在瓷胎上用钴料着色，然后施以透明釉，以1300℃左右的高温一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料在高温烧成后，呈现出蓝色，习惯上称其为“青花”。景德镇为青花瓷的主要产区。

根据考古学家的研究，青花最早出现于唐代，唐代烧制唐三彩中的蓝彩，就是用钴料来呈色的。由于唐青花瓷所用的钴料种类不同于元、明、清时代的青花瓷，使青花纹饰晕散，而且颗粒比较粗，形成许多不均匀的深蓝色点。因此青花的真正开始是元代，这时用青花作为陶瓷装饰也逐渐走向成熟。

元青花瓷采用釉下青花绘画的装饰方法，采用堆塑涂青和刻印花涂青的装饰手法。纹饰也受到了元代文人绘画风气的影响，带有笔墨简约的写意，同时借鉴元代丝织品的图案纹饰。元青花运用主题纹饰和辅助纹饰密切结合，构成整体,其图案纹饰具有鲜明的中国风格。

青花瓷发展到明代达到全盛时期，在胎釉、造型风格、绘画和青花用料方面都得到了，留白多，疏朗而清秀，甚至追求简洁装饰，纹饰层次也明显减少，构图变得疏朗突破，也出现了色釉青花和青花加彩的新品种。

早期青花色泽偏于暗黑，尽管还是元代的纹饰布局，但已经改变了元代满、密、平的感觉清新，笔意严谨而自然，主题鲜明突出。纹饰流畅，取材于大自然，题材丰富而生动，改变元青花多层次而繁富的特点，图案绚丽，清晰而明快。

中期青花瓷，造型玲珑秀丽，胎体白净细润晶莹，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅风格独树一帜。青花用小笔触，有浓淡层次，纤细线条，渲染均匀，然后配以诗情画意的题材，构成清新脱俗、洋溢生活情趣的艺术画面。纹饰布局更为舒展流畅，留白较多。采用国产青料，呈色清新淡雅，蓝中闪灰的色泽，秀彻而清晰。

明代后期的青花瓷虽不如早期和中期，但这时期青花瓷的纹样也是多种多样，丰富多彩，具有浓厚的生活气息。

到了清朝，青花发展到了鼎盛时期。顺治青花瓷仍采用国产青料，发色不一，有青脆、淡蓝色、正蓝等几种色调。纹饰采用民间生活题材，具有典型的时代风格。

康熙早期的青花瓷豪放粗犷，苍古浑朴，线条较粗放，用色较重，图案空间留白较多；中期线条更加优美，纹饰的题材更为广泛，内容丰富多彩；晚期绘工精细，用笔纤细。雍正青花瓷继康熙时的风格，青花或青翠鲜艳，或浓重深蓝，浓重处可见锈迹斑点。纹饰清秀典雅，笔触细腻柔和，构图疏朗简洁明了。

乾隆青花瓷呈色稳定、浑厚沉着的风貌而胜于前朝。青花图案新颖多姿，画风严谨细腻，层次清晰，但由于过于规整，图案显得有些呆板。纹饰极其丰富，描绘精工，给人一种过多繁密的感觉。嘉庆青花与乾隆晚期分别不大，发色稳定，色调明亮清淡，其花纹中出现了双勾不填色的图案，纹饰层次则不及乾隆青花明显且绘画粗糙。

道光青花传世较多，但质量已无法与前朝相比。早期还略有嘉庆淡雅之风，晚后期则流离飘浮，胎釉结合不紧。画风呆板，缺乏活力，处于下滑的阶段。

青花瓷清新典雅大方，装饰性强，深受世界人们喜爱，在世界制瓷工艺中占有极为重要的地位。青花由于钴料成分不同，所以呈现出不同的色调，带给人们不同的视觉感受。描绘纹样以线条为主，运用各种装饰手法，使整个装饰纹样更加生动细腻，富有深浅层次的变化。青白对比，纹样轮廓更加显明突出。

青花瓷用一种单纯的青料，通过纹样的表现和青白对比的手段，达到纯净朴素，鲜明大方的艺术效果与质感美。所绘青料，与釉质溶合，在洁白光润的瓷面上透出鲜丽的青色色调。瓷器表面明净光洁，有不怕食品酸碱腐蚀，便于清洗且永葆美丽的特点，这也是青花瓷器作为日用器皿的独特的长处。青花以安定宁静的色调装饰于白瓷，更显出它的明艳秀丽。青花瓷的蓝，是一种纯度较高，给人以鲜明、莹澈之感的蓝色，但又不是一种纯粹单一的蓝色，呈色中有的微带一点绿色的饱和蓝色，也有的是微带一点紫味，这就形成了青花呈色典雅柔和的另一方面。色彩的淳厚含蓄，决不是一种肤浅、单调的色感。

2 传统青花在现代陶瓷装饰中的应用

现代青花艺术是对传统青花艺术的延续和发展，青花可以给陶艺工作者带来很多新的东西和新的灵感。青花在现代生活科技和陶瓷的发展下，开拓思路，根据现代人们的审美情趣，再加上其他艺术形式的影响，青花质朴、率真、自然的一面与现代陶艺在很大程度上形成了两者融合的基点，带来青花发展的新风气。

中国传统陶瓷器型讲究完整的造型，因此传统陶瓷器型大多是工整、严谨、追求造型的完美、饱满，并且形成了造型形体连贯和谐、上下呼应、左右对称的相互关系，整体上给人完整的感觉。而现代青花装饰已逐渐淡化了陶瓷器型的使用功能，转而更注重体现其艺术欣赏性的方面。陶艺家将青花运用在现代陶艺装饰之中，根据陶艺品器型所传达的感情为前提，将青花运用其中，使陶艺品展现出不同一般的艺术效果。装饰画的发展也给青花带来了新的活力，装饰画传达着一种自由奔放的情感，且线条舒畅，与传统图案有着不同的生命活力。青花与现代装饰图案的结合运用，富有强烈的现代装饰意味，使青花的宁静与装饰图案的活泼奔放相结合，达到静与动的完美表现。现代青花装饰大致可分为两大类型：一是对传统陶瓷器型的改良和创新，体现出现代青花装饰的新颖形式。二是现代陶艺的介入对传统青花装饰的改观，从而进一步拓展了现代青花装饰在传统装饰造型的空间，融合现代审美意识，将有意突破有动感的线条及自然随意的手工痕迹与装饰纹样和谐相生，整体形象清新自然，给人一种新的视觉感受。

早在明代，生活中所需的日用品就都可用瓷器来制作，如餐具、酒具、茶具等都喜欢将主流装饰的青花运用其中。在现今各种室内场合配置中，表现出良好的色彩装饰效果，能起到艳而不俗，鲜而不挑，宁静安定，既能近赏，又能远看，能够达到“远看颜色近看花”的作用。

在各种各样的现代青花装饰方法中，众多个性化的表现方式都服务于一个目的，即表达现代人的审美情趣和创作意识与人们现代生活相协调。在众多的装饰方法中，有对传统青花装饰方法的沿用和发展，也有对新的表现方法进行尝试和探索，将传统观念中认为是“工艺缺陷”予以摒弃的方面，运用现代人的审美和创作意识加以利用，创造出更多的个性化，装饰化的艺术作品。

3 结论

青花作为一门古老的陶瓷装饰艺术，如今满载着中国历史文化的积淀步入现代，与现代艺术共生、融合、再创造，从而焕发出勃勃生机。我们的生活也因青花的融入，而展现出不同的生活情调。青花的宁静清新，为繁杂的现代生活带来一股清泉，在忙碌的生活之后，去慢慢品味青花，让心情放松，让思绪随青花漂流，感受历史文化的博大精深。因此我们有理由相信青花艺术在新的时代环境下融合中、西艺术的精华、与时俱进，并将拥有更加广阔的发展空间。