罗文裕：当梦想照进现实

赵辉

上一次采访罗文裕，还是2011年。彼时他重拾歌手身份，把过去谱成曲，用不加修饰的嗓音大大咧咧地唱了出来。可惜时过境迁，他不再是当年Y.I.Y.O组合里的美声小子，歌迷也不太买罗氏“小抒情”的账，但“还OK啦，不红就是不红，另外有一些运气问题。做好本份，其他的交给市场”。反正，他可以继续背起吉他，顺着这几年养成的习惯，四处旅行，走走停停。

记得那次采访中，罗文裕说自己的生命是一首安静的歌。因为足够乐观，他也就真的等来了人生如歌的旋律。2012年，罗文裕决定在北京工作、生活一年。“北京是一个非常繁华的城市，可是人来人往的步调也很快。要感受到这城市的美好，有时候要放慢脚步，然后去体会。”也因这一年的感悟，他在今年出版了一张迷你唱片《苦甜生活》，他将自己多年曲折的音乐历程和人生历练的心情写入歌中，不只勉励自己要乐观地面对生活上的困境，也鼓励每一个人遭逢困境时，坚持到底，永不放弃。仿佛梦想和现实的挣扎交错，呼应着歌词，在现实的生活当中，只要我们愿意，梦想还是会在现实的间隙中闪烁着光芒。

未来—直来

在北京工作、生活的一年，可能因为远离故乡，又或者工作事业也还在一个努力的阶段，罗文裕对未来有一些茫然。“我真的体会到比如上班族的心情，我写了一首歌叫《全世界的孤单》，是我在下班时间挤进地铁里面，融入他们的那种氛围之中，通过观察后所写的。比如写到加班、账单，把很多很生活化的文字放进来。”

很多年前，罗文裕也曾有过短暂的上班族生活，然而他发现自己最爱的还是音乐。“其实我觉得我自己的经历可能跟很多人会很像。这件事情到底要不要继续坚持，可能有很多的选择可以让你不要做这件你喜欢的事，可能为了糊口你就不去做音乐，可是整个过程里面要不断地调试。当我坚持的时候，一步一步地就达到自己想要的目标。”

罗文裕在歌中写得那么淡，淡得那么奢侈；写得那么真，真得那么稀少。像生活，不轰轰烈烈却真真切切；像人生，不总是歌舞升平却百感交集。这世界让人上瘾，却也总是让人丢失力气，难解或无解，还好，此时此刻有人可以了解。坦白讲，每个人都会觉得自己所努力的，会不会与报酬成正比。很多人工作很多年后，会反问自己是不是真的得到自己想要的目标，或许很多都是未知、甚至茫然。罗文裕说，很多时候不要去抱怨，反而认真做好当下的事情，对得起自己，才比较重要。“每个人不管在生活中是赚几K的薪资，都不要被这个大环境K倒。”他希望每个人都保有对生命的热血，无论喜怒哀乐，用力抓住每一次梦想。

罗文裕始终觉得音乐能够在人的心里面产生共鸣，可以激励人心。新专辑出版后，他决定以“音乐速递”的形式走进普通人，用歌声鼓励每个人。新专辑中很多歌都是描述上班族的心情，罗文裕带着自己的吉他和小音箱，走进台北、北京一幢幢写字楼，唱给每一个普通人。“我会唱一些快歌，就是比较激励的那种，鼓励他们。我觉得好像利用那半个小时，就能宣泄他们心里面的压力。”

美浓的孩子

罗文裕是土生土长的高雄美浓人，4个月大时，只要一哭，妈妈就会把他放在收音机旁听音乐，瞬间他就安静下来。他说，从那时开始，音乐就成为他生命中不可分割的一部分。从未受过正统音乐训练，自学了一手好吉他，学生时期即离乡背井开始在民歌餐厅自弹自唱，唱出人生第一首创作曲《自然而然》，也唱出了他的音乐人生。

从小就很爱唱歌的罗文裕，天生拥有一副好歌喉，参加大大小小的比赛总是获得很好的成绩，“做歌星”成为他小小年纪的梦想。16岁那年，他为音乐从故乡美浓北上台北念书，17岁那年因为想参加吉他比赛而报名学吉他，却只上过一堂课就再没去过。那时的他目标极为单一，认定了要组团，便一头扎进房间，3个月不出门，苦练琴技。“那时觉得上课很无聊，我就自己看书摸索怎么弹吉他，苦练了3个月。”18岁那年，他已经可以在民歌西餐厅自弹自唱一小时了。20岁那年他创作出人生的第一首歌，更贴近“做歌星”的梦想，也顺利踏入歌坛。早年凭借流行组合Y.I.Y.O出道，初略风光，却也因此品尝过何为速朽。在一段“疯狂”人生后，他意识到，倘若“不学习什么叫放下，或者谦卑”，就将继续在低潮徘徊；而徘徊的结果，是丧失梦想的资格。于是，他洗心革面，拎着吉他从头做起。“其实今天的我们是过去累积而成的，可是未来的我们是从现在开始去改变、去努力的，我觉得就是不要只是停在原地。”

回首从前，罗文裕形容自己的心是“一个黑洞”，“无论丢进去什么都填不满”。他用写歌和投资赚来的钱玩网络球赛，“说白了，就是赌”。他以为，刺激够了，总有一天会让黑洞消灭，却不想刺激本身已经超出了掌控。好比一步错，步步错，像“戴着面具说谎，苦苦地逞强，我怎么变得如此荒唐”。后来，他把这段感受写成了一首歌，名叫《想家》。如今过了而立的岁月，仍辗转在曲折的人生之路上。他不再盲目地相信所谓使命何如，一次迈一小步，确定了前行的状态，就缩回闲散的世界里偷乐一番。“不经一事，不长一智。放眼望去，比我好的音乐人实在太多了，但我只能在这个过程里，才会很平衡。”对话：一把吉他×一个声音

《台声》：其实你早在1999年的时候就已经踏入歌坛，现在很多人认识你，倒觉得你是新人。

罗文裕：对，最早是以组合Y.I.Y.O.出道，当时我和欧得洋、黄启荧在一起。那时还年轻，就是纯粹在玩音乐。我觉得如今又以新人姿态回到现实中，说明是音乐一直没有放弃我，我也从来没放弃过音乐。就像是多年的朋友一样，相互关心，相互扶持。当一个人和它建立关系的时候，就会产生很强的共鸣。我从上中学起就练习弹吉他、组团，后来到外面四处表演、发行唱片，这些事情都是和音乐有关。只是一个歌手会有顺风顺水的时候，也会有时候会陷入低潮的时候，但是音乐总是能够带给我快乐。

《台声》：我知道你曾经离开音乐圈蛮久的时间。

罗文裕：有那么一段时间我确实是离开过音乐，大概4年的时间，没有任何作品。那时候的想法是，当一个人做什么都很容易得到，就不会珍惜。我投资跟音乐完全不相干的产业，比如健康、运动休闲，还有一些会馆，甚至车子。但赚了更多钱，反而让我心里更空。后来所有钱都玩掉了，一段疯狂的人生啊！不过转过头看，如果没有那种失败的经验，我不会知道什么叫放下，或者谦卑。其实那段经历也成为我的创作能量，让我更贴近人的需要，累积更多的创作灵感。所以我在2007年的时候，终于重新回到乐坛，发行了自己的新专辑，那时才真的算是“新人”。

《台声》：后来是怎么样的机缘，让你回到音乐圈？

罗文裕：放弃音乐的那段时光，我过得并不快乐。我做过一次深入的比较，把音乐和生意放在一起对比，结论是不管生意上多么风光，总是没能给我做音乐的那种心境。一次偶然的机会下，有朋友邀请我去教会，那是我第一次踏入教会。不知道为什么我很感动，后来就写下了《幸福的距离》，这首歌后来收录在刘畊宏的专辑中。那是我放弃创作4年后，我再次找回了创作的能量，也是对我来说最有意义的一首歌。

《台声》：你从什么时候开始接触吉他的？

罗文裕：16岁，台北大多数中学都有学习吉他的风气，男孩子都会学。那时谈不上多好的技术，练习教室也很破。但真的是有梦想就好，纯粹在玩音乐。

《台声》：如何发现自己会创作？

罗文裕：我在学生时代就在餐厅弹吉他唱歌，很喜欢音乐。当兵的时候没事，就乱哼哼出了我人生中的第一首歌，叫做《自然而然》。比如说一种情绪，一处风景，都会引起人的想象。我觉得创作就是想象力的结果，创作者要随时观察、思考，记录身边的各种事。态度很重要，要真的很热爱音乐，才能写出好的作品。