在日暮时空里超脱——论王维诗中日暮意象的静韵

冉秦妮

(湖北民族学院 文学与传媒学院，湖北 恩施 445000)

在学术界，很多学者都认为黄昏意象多以“夕”、“夕阳”、“斜阳”、“斜光”、“斜照”、“斜辉”、“余辉”、“落照”、“落日”、“暮”、“日暮”、“岁暮”、“薄暮”等词的形式出现。“夕阳无限好，只是近黄昏”，少数研究者从时间上区分开“黄昏”与“夕阳”意象，认为黄昏意象多以“暮”、“日暮’、“岁暮”、“晚”等词表现，夕阳意象主要用“夕阳”、“落日”、“残阳”、“斜阳”、“落霞”等词表示，但依然没有明确区分开“暮”、“夕”、“黄昏”三者之间的时间界限。

“当世界的四重性完成对物的负载时，寂静就是这样的恩准物，使世界有驻留的圆满性。差-异以双重形式寂静。一方面，差-异通过让事物扎根于世界的恩宠而寂静；另一方面，差-异通过让世界在物中臻于圆满而寂静。”[1]王维诗日暮意象的静韵便是这种“寂静”状态，是王维参禅、入画、回归大自然的超时间情感表达，有一缕青灯古佛旁的禅烟，让时间瞬间凝固永恒；几幅淡远的水墨山水，让时间在空间里停止，成为超时间的存在；些许大自然的生气，让生命融化在时空中，超脱而获得自由。

一、在刹那中体悟永恒

王维父亲早逝，作为长子的他成为了家庭的顶梁柱，承受着生活的压力。加上母亲与妻子的过早离去，王维的生活和精神更加孤寂萎靡，因此佛门成为了他“伤心事”的诉销地，“空门”成了他安身立命之所。

王维母亲崔氏“师事大照禅师三十余年，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”[2](P320)，故“维弟兄具奉佛。居常蔬食，不茹葷血”[2](P496)。因此当王维涉足官场的时候，虽满怀壮志，内心深处早已烙上了佛性禅心。一旦被功名灼伤，内心深处就走向了“空门”，淡化了为官而隐居，拜会当地的僧人、道士、居士，谈佛论道。

当那份超越苦痛的生命力张驰在诗作中时，苦痛被放逐，只有那“天人合一”的无限寂静自由的生命艺术空间。不论是在田园山水中，羁旅漂泊中，还是宦海沉浮中，王维都能“秋水芙蕖，倚风自笑”[2](P510)，在生命时间的“一朝风月”里体悟“万古长空”，散发着心灵的闲静自由，“在对生活世界的当下体验中，静观花开花落、大化流行，得到一种自由感和解脱感，得到一种平静、恬淡的愉悦”[3]。“不须愁日暮，自有一灯燃”(《过卢四员外宅看饭僧共题七韵 》)，王维打破日暮情结的悲凉沉淀，在落日余晖中沉淀走过的痛苦，在日落的刹那返照中收藏所有的妄念与累劫，“进入无差别境界”(《元祖大师法宝坛经》)，世界合而为一，无声无息沉淀着大自然变换的瞬间，超脱时空的界限，保存刹那间的永恒，将自由的灵魂驰骋在天地间。

二、在画韵中超越时空

中国传统绘画没有焦点，不同于西方讲求聚焦，用光线的明暗来构造一个立体空间，逼真地将现实中静止的物体显现在平面上，中国绘画讲究“外师造化，中得心源”，无所谓形貌上的逼真，只求在大自然的俯仰自得之间展现自由的生命田园。故中国画贵在“气韵生动”，生命的节奏在空间里自由的搏动，将时间的一瞬内化在空间里，无限的延长。中国的诗歌的形式感表达是抒情式的，是中国文人寄托生命的主要形式。诗人将情感移诸于大自然生命物态之上，放大在天地宇宙之中，在“此在”与大自然“共在”中寻求情感寄托。

作为南宗画派的创始人，王维的诗中不仅仅有画面，还有画法、画韵，不仅有画的“三远”空间，还有画的气韵空间。在摩诘诗的日暮意象中，日暮时间融入自然空间，时间在空间里了无痕迹，生命便在日暮空间中静静地安息，回归精神家园。

(一)日暮空间的破墨云彩

王维首创水墨山水画派，摒弃金碧青绿颜色，只用墨的浓淡渲染勾勒出山水图。陆游《雪中》诗谓“暮云如泼墨”，一色用而五色出，而王维诗中的“暮云”更如“破墨”，一笔用而无色出。太阳落在西边的天空，暮云在阳光下呈现着红色、黄色、橘黄色等各种色彩，如破墨一般五色与浓淡自出，层次分明。山川古木在夕阳余晖中呈现着翠绿、青绿、苍绿、黛绿等各种颜色，更如“破墨”用笔。随着夕阳慢慢地从天空滑落，天空鲜艳的红色、黄色从而使天也慢慢地变淡，地上的万物也随之由青色变成黛色，与天空交织在烟云暮霭中。“瀑布杉松常带雨，夕阳苍翠忽成岚”(《送方尊师归嵩山》)、“古壁苍苔黑，寒山远烧红”(《 河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》)，在夕阳色彩瞬间的变幻中，人的一切欲望都在天地的颜色变幻中变淡、成空，化入广阔的日暮空间里，与万物的呼吸相融，亦动亦静，亦色亦空，和谐且静谧。

在这瞬息万变的天地色彩交融中，漏着缕缕阳光，像是立体空间的“破墨”用笔，使空间的色彩不一。斜晖中，万物的投影被拉长，长长的投影静穆着白天躁动的性情，让万物呼吸沉静下来，享受着生命的刹那宁静和归家的温馨。“斜光照墟落，穷巷牛羊归”(《渭川田家》)、“流水如有意，暮禽相与还”(《归嵩山作》)，夕阳在西边天空返照着村落，伸展着日暮空间，弥漫着归家的宁静，巷道小路在斜光中显得更加的温馨，一切的生物在斜影中慢慢的安静下来，生命在余晖的片刻中慢慢地放松，慢慢地舒展开来，自由而又愉悦。

(二)日暮空间的平远气韵

王维“画品妙绝，于山水平远尤工”[2](P502)，王维将“平远”笔墨技法引入诗中，常将“远”、“长”、“极”、“平”、“深”、“穷”等字和“万里”等词用到诗中的日暮空间中，使诗中的日暮空间被无限地拉长，在“明暗”处、“冲融缥缈”处获得诗歌意味的冲淡悠远，在清远中冲融着幽静的意蕴。

如：“远树带行客，孤城当落晖。”(《送綦毋潜落第还乡》)

“天寒远山净，日暮长河急。”(《齐州送祖三》)

“深巷斜晖静，闲门高柳疏。”(《济州过赵叟家宴》)

“高城眺落日，极浦映苍山。”(《登河北城楼作》)

“斜光照墟落，穷巷牛羊归。”(《渭川田家》)

“秋天万里净，日暮澄江空。”(《送綦毋校书弃官还江东》)

在这些诗句中，日落洒下最后的余光在幽远飘渺的空间里，悠悠的长路、粼粼的长河、浩浩的长空在空间里无限的延长，慢慢消融在“山色有无中”，沉静在万物重叠的空间里。像是在山水画的“三远”中，“我们的视线是流动的，转折的，由高转深，由深转近，再横向于平远，成了一个节奏化的行动”[4]，在诗中，我们的视线也随着上下空间在远方交融，消失在茫茫的黛色云烟中。“有处恰是无，无处恰是有”(挥格论画)，正是在这有无之处，是“虚实之间”的“留白”，带走现成的思维，进入那通向“无”的空幻想象世界，沉寂在生命的本真之中。空间平远的拉长，融合着静穆的斜晖，没有了时间，亦没有了空间，人的存在似乎被视线抛向了超时空之外的“大象”之中，开阔，飘渺，而又安定愉悦。人生之中的起起落落，苍茫日暮中的云卷云舒，都在此刻归于了生命的宁静，“内化”在自然空间中，与万物“共在”在世界的“恩准”中。

三、在时空里蕴响声音

王维“性闲音律，妙能琵琶”[2](P499)，不仅将禅悟、画法引入诗中，也将音乐之韵引入诗中，使诗成为“有声画”,“如上林春晓,芳树微烘,百啭流莺,宫商迭奏。”[2](P511)因此在王维日暮意象诗中，因各种声音、乐律的晕染冲和，使禅意在“孤掌之声”中了悟空净，使空间在“平远”处混而为一，开启生命趣味，从而获得“窈窈冥冥”、“昏昏默默”、混沌而虚无飘渺的“大音希声”而臻于圆满的“寂静”世界，使人读之“神怡气静”，身世两忘，“言有尽而意无穷”。

在这冲和的时空中，有诗人日暮时刻平静的内在气韵。日暮时刻，人的生理上的平静使人的精神摆脱物累回归到恬静的状态。有日暮时刻集体无意识的沉积，“日出而作,日落而息”(《击壤歌》)，“天人合一”的生活节奏几千年来一成不变，使日暮时刻在整个民族内心深处打下了归家的烙印。有万物的呼吸，“日入群动静,归鸟趋赴林”(陶渊明《饮酒》)，在鸟归中大自然慢慢地沉静下来，享受着黄昏前精神的愉悦。随着太阳西沉,自然万物的生理和心理都指向“家园”，生命的节奏在此刻逐渐地慢下来，沉静下来。

这些有、无之声交织在日暮空间中，犹如一支合唱团在舞台上演出，多个声音在整个空间中和成的一种声音。“乐由中出，故静”，“静故了群动，空故纳万境”(苏轼《送参寥诗》)，因为静，所以空，因为空，所以有无限的可能性。王维诗中日暮意境的最高意蕴便是万物的气息在时空中、在有无中交融而达到“和”的状态。要达到音之“和”、“大音希声”的状态，“或为先声”，以夺声之响而“绝响”，收无穷“遗响”韵味；或“当声之无，还声之用”，以无声之声“蕴响”有声于耳。但不管是“遗响”还是“无声之用”，都在“无声之声”之中充蕴在天地之间，收“无声胜有声”的静趣境韵。

“倚仗柴门外，临风听暮蝉”(《辋川闲居赠裴秀才迪》)、“谷静泉逾响，山深日易斜”(《奉和圣制幸玉真公主山庄因题石壁十韵之作应制》)、“野花丛发好，谷鸟一声幽”(《过感化寺昙兴上人山院》)，诗人倚着柴门聆听着风声中的蝉声，处在深山幽谷静听着泉水的流淌声，声响中自然流露出一份闲适，流进心里，占领整个身心，平静的心灵更加的自由、安稳恬淡。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，宁静的空山因“暮蝉”、“谷鸟”之声和“泉水”之响而使得日暮时空更加幽静。 这种“遗响”的静韵是从沉静的“无”到声音的“有”再归于“无”的过程，还有直接从“有”到“无”的过程，即从先声夺人继而到“绝响”，犹如音乐中的休止符一般，余音未尽，奇妙无穷，是日暮时空在“希声”中更加空灵寂静。

王维喜欢直接写出日暮时空里瞬间即逝的飞鸟、晚钟、人的行动，使人读之产生通感，“当声之无，还声之用”，由眼前呈现在脑海中的印象联觉到眼中所见、耳中所闻，让时空在蕴响中至静至和。

摩诘日暮意象诗中的鸟大都是归林之鸟的诗，摩诘诗中多是因“飞鸟还”而产生意念中的鸟声，从而使诗中的日暮时间在鸟声的余音中延长，使日暮空间在鸟声蕴响中包容万物。“落日鸟边下，秋原人外闲”(《等裴秀才小台作》)、 “残雨斜日照，夕岚飞鸟还”(《崔濮阳兄季重前山兴》)、“岸火孤舟宿，渔家夕鸟还” (《登河北城楼作》)。虽然没有鸟啼之声，却有归鸟只影，可见的飞鸟让我们联觉到鸟声，视觉和听觉上的通感使隐隐约约的鸟声散开在整个日暮时空中，蕴响着天地沉静之音。

“谷口疏钟动，渔樵稍欲稀”(《归辋川作》)，谷口的疏钟在摇动，我们便不自觉得联想到疏钟发出了浑厚而悠远、苍茫而澄净的钟声，余音袅袅，从而将思维引向尘世的边缘，“给人一种飘然离世隔断尘缘的感觉，送来了天界的宁静与清凉”。“唯有白云外，疏钟闻夜猿”(《酬虞部苏员外过蓝田别业不见留之作》)，白云之外何来声音，当时诗人仰望天空，思绪飘向天外，仿佛中有钟声从深山古刹飘然而至，融入悠远广阔的空间。日暮的疏钟悠荡在诗中，在深沉幽远的音韵里引领着灵魂超越痛苦，在缥幻虚缈的时空里实现自我精神的拯救，“是象征，是韵律，在有节奏的韵律里延续着对世界的深思，延续着对时间有意味的倾听”。

王维诗日暮空间里的“行人”多是友人来访和远去的孤单身影，没有任何言语表达，但从诗句中我们似乎听到了友人的寒暄和话别。“行人返深巷，积雪带馀晖”(《喜祖三至留宿》)，夕阳中，友人来访我深巷之中的荆扉，如经久的白雪在夕阳的照射下显现的那么温暖。深巷里，我们仿佛听到友人之间的句句问候和切切寒暄，在斜晖和雪地的氛围里宁静而温馨。“日暮飞鸟还，行人去不息”(《临高台送黎拾遗》)，日暮时分，友人远去，没有道别的只言片语，但我们确乎听到告别的祝福，以及道不尽的千言万语。在“飞鸟还”的归家时刻，每个人都要回归属于自己的家园，友人的离去那也是回归，因此虽是写离别之景却无别离之情，有的是宁静的夕阳。没有相聚的欢悦，没有别离的悲伤，“乐而不淫，哀而不伤”(《论语·八佾》)，王维将无限的深情蕴于万物中，加诸于日暮时分人体平和的气韵而传递着宁静。

四、结 语

“诗佛”王维一生半官半隐，与僧人道士参禅悟道，与隐逸之士交往携游，精通禅理，又画品妙绝，创水墨山水，性闲音律，善弹琵琶。其诗则如其性情般清逸自在。在日暮意象诗歌中，王维融其禅悟的生命体验、山水平远技法和“天籁”、“大音”之声，使大自然的时空驻留在诗的时空里，同时在超时空“无”的想象世界里臻于完满，达到“寂静”——生命精神的自由和超脱。

参考文献：

[1][德]海德格尔.人，诗意的栖居：海德格尔语要[M].上海：上海远东出版社,2011.73.

[2][唐]王维.[清]赵殿成笺.王右丞集笺注[M].上海：上海古籍出版社,2012.

[3]叶郎.美学原理[M].北京：北京大学出版社,2009.399.

[4]宗白华.艺境[M].北京：商务印书馆,2011.257.