禅意怀斯

成小平

摘 要：佛曰：“一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来……”安德鲁·怀斯的绘画为我们展示了“禅意”的艺术境界，文章通过“平常心是道”“ 挑水砍柴无非妙道”“ 看山是山，看水是水。看山不是山，看水不是水。看山还是山，看水还是水”三个方面的分析，使我们更深层理解“禅意怀斯”。

关键词：怀斯 水彩画 平常心是道

安德鲁·怀斯（Wyeth，Andrew，1917～2009），20世纪最耀眼的一颗星星，是美国超级写实主义绘画的杰出代表，世界范围内闻名遐迩的画家之一。所谓天下谁人不识君。我在细细品读怀斯其人其画的时候，觉得怀斯的绘画具有浓郁的禅味。

一、平常心是道，绘画如是观

禅林中，“平常心是道”是习惯用语。就是指在日常生活中所具有的根本心，表现在喝茶、吃饭、搬柴、运水这样的平常之处，这些简单的生活是与道融为一体的。“道不用修，但莫污染。何为污染？但有生死心，造作趣向皆是污染。若欲直会其道，平常心是道。”谓平常心就是没有造作、没有是非、没有取舍、没有断常、没有凡夫没有圣人。只是像现在一样行住坐卧、应机接物这些都是道。

禅宗思想是一道智慧的闪电，照亮了日常生活起居娱乐，使人对此有一种佛理的彻悟，不为利往，不为名忙，以平常心态活在当下，体会平淡之乐，享受生活。正如宋代禅僧慧开的《平常心是道颂》所揭示：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。”我在品读怀斯的绘画作品时，常常觉得怀斯的作品有禅的意境，怀斯有禅的修为。怀斯虽然没有去打坐，没有在晨钟暮鼓洗去尘俗，可禅认为“善知识，不悟，即佛是众生；一念悟时，众生是佛。”况且，在教堂的钟声里，冥思的怀斯也与参禅有异曲同工之妙。

怀斯出生在查兹佛德村，美国宾夕法尼亚布兰迪韦茵河谷，生于斯，长于斯，春秋过往，斗转星移，除了每年夏天到缅因州访亲度假外，几乎从来没有离开过生他的这块土地。

当时，20世纪现代抽象艺术正在大行其道，各种流派你方唱罢我登台，各领风骚数几年，如波洛克和罗思科研究古代神话，原始宗教，甚至荣格心理学，想方设法创造表现人的自然本性的艺术品；奥尔布赖特和迪金森的画隐喻死亡、毁灭和崩溃，超现实主义昙花一现，内容是荒诞的，行为是古怪的。西方艺术流派潮起潮落，安德鲁·怀斯这位大师没有依附任何流派，始终如一保持着自己的特色，就像一位得道高僧，以平常心过着平常的生活，坚持走自己的写实性绘画的道路。用怀斯自己的话总结就是：“我几乎不问世事。当我的一生走完时，我可以说绘画是我唯一的爱好，此外无他。”不以物喜，不以己悲，看天上云卷云舒，地上花开花谢，怀斯了悟了“平常心是道。”

二、挑水砍柴无非妙道，画我所悟即是正道

万物皆为法，万物皆为佛，无我度众生，众生皆是佛。滚滚红尘，何以修行，禅宗并没有特别要求，而是随机而为，偶然得道，悟得身处红尘中，心在尘世外的“无念”境界。“无念”的境界要求的不是从凡人到圣人，而是要“从圣入凡”。得道的人在日常生活中与平常人没有什么不同，只是精神生活不同罢了。看待日常事物，心境能够不受外界的影响，其实，凡人与佛只在一念之差而已。顿悟之前，挑水砍柴；顿悟之后，挑水砍柴，如是而已。

品读怀斯的绘画作品，没有过什么重大题材，政治题材之类，也不故作惊人之举，自我为圣，怀斯从来不画自己不熟悉的事物，他的题材相当平常，如《深蓝色的日子》《远方》《查兹佛德的小屋》《军毯》《山坡牧草》《克尔》《克莉斯蒂娜的世界》《小河湾》等等，这些作品不论是风景，还是人物都是实实在在的随处可见的现实，天空、草坡、树木、河流、窗纱、微风、邻居，无论人或物，都是和怀斯深深结合在一起的，真可谓“从圣入凡”，日常生活上怀斯与查兹佛德村的农民没有区别，挑水砍柴，春去秋来，逝者如斯，早出晚归，耕耘自家那份田地——水彩或者蛋彩画。他的作品取材于自己最深刻理解的现实，用平常心赋予平凡事物以深刻的理解，在生活中，在画面里，融入了自己对宇宙、社会、人生独到的理解，有着“道”一般的彻悟。

三、禅语：“看山是山，看水是水。看山不是山，看水不是水

看山还是山，看水还是水”——谈怀斯绘画的“技”“艺”“理”。看山是山，看水是水，这是怀斯绘画的技法层。运用干笔水彩与蛋彩进行创作这是怀斯的拿手绝活。站在画前，如《编好的辫子》《仔牛》《远方》等，人们看到的表象就是干笔将各种颜色重叠运用，逐渐增厚，干刷的层次逐渐呈现，特别是表现人物的头发，动物的皮毛，草地以及枯枝时，获得了很好的纹理和质感。

怀斯画蛋彩画时，把蛋黄、胶水等溶合成不透明的颜料，有时候还加入蜂蜜，这样的颜料干的较快，表现细致严谨，具有油画的厚重结实感。怀斯早期作品颜色较为鲜艳明快，后期的作品不同了，多以黄褐、灰褐、深褐、蓝色等较为沉着的色彩绘画。怀斯也曾说：“我想要捕捉到这片土地的真实面目，而不是制作一幅形似的图片。因此，当我渐渐地只调出泥土的颜色、黑色和白色时，不是我故意为之，而是我看事物的眼光更单纯了。”

看山不是山，看水不是水，这是怀斯绘画的艺术层。怀斯认为：“一个画家艺术的精进与深刻，是和他对表现对象爱恋的程度有着深刻的关系。”他画家乡的山丘，并不是因为它比别处的山丘优美，而是因为他成长在这里，对怀斯有特殊的意义。怀斯坚持要用蛋彩画的原因，是因为他觉得纯正蛋彩画含有一种隐喻的特性，虽然没有油画的光泽却带有干枯的实质。比如《克莉斯蒂娜的世界》，苍茫的天空下，苍黄的原野尽头卧着一座萧索的房子和一座孤寂的教堂，弯曲的小路，徘徊的车辙，一位穿粉红色衣裙，因小儿麻痹症而致残的乡村少女好像正往山坡上吃力爬行。她一生拒绝使用轮椅，在污秽中独立自主，坚强生活。画面凄凉孤寂，体现生命坚韧又羸弱，自强不息又容易伤害，是一种高贵的痛苦和孤独。

探索人类心灵，寻求心灵关注，这样怀斯作品就具有了震撼心灵的力量。又如作品《河湾》，怀斯曾说，当他的眼睛掠过那浓黑色的河水时，会感到有一种力量使他千方百计想避开那黑暗。“我躺在那儿有几个小时，去观看那潮水悄悄地从被晒干的贝壳掠过。使我感到恐惧的是，没有任何力量使它停止。这使我想起几年前淹死的一个朋友，后来发现他时，螃蟹已吃掉了他大半个尸体。”怀斯的作品把瞬间与永恒，坚实与空虚，光明与黑暗，生存与死亡都融合在画面里了。endprint

怀斯作品是与他生活的土壤深深地结合在一起的，他爱的目光抚摸了每寸土地，他的作品表现了心灵深处的记忆和感情。“你不必画坦克和大炮来表现战争。”怀斯曾说：“你只需画出秋天里一片枯叶正从树枝向下飘落就行了。”

怀斯不以具体物象色彩的真实感引人注目，而是以自己强烈的感受据理力争，颜色夸张、概括，把自己的内心情感和思考融入画里，赋予作品象征内涵。我想这就是“看山不是山，看水不是水”这层境界了。

看山还是山，看水还是水，这是怀斯绘画的哲理层。家乡的一草一木，怀斯都以极大的热情和理想去描绘，他爱的目光温暖了家乡的人物和风景，他用细腻的感情，细致的笔触描绘了人们质朴的生活，复杂的内心世界，画面里有流逝的时光，虚幻的人生，温暖的人性。小时候怀斯的父亲认真教导过观察自然的方法，以及如何与自然相处。其实，在永恒的时间里，人与物都是有限的存在，人即使穷极时间和空间的力量，还是显得渺小。自然万物面前我们仅是沧海一粟，人与自然的平等与和谐，怀斯用自己的眼睛和思想感悟到了。平常心做平常事，就如禅说挑水砍柴即是大道。

绘画的方法就是必须反映出画家的内心世界。外师造化，中得心源。画自己了解的最深切的东西，且必须心领神会，物我一体，天人合一。一个人的爱有多深多远，他的艺术就有多真多醇。

怀斯的作品是用来凝视的，需要全身心进入画面的世界，所有的感官、心绪与想象都得参与进来。怀斯有自己的思想，自己的角度。大的艺术家要学技巧，但不是凭技巧成功，而是有他的形而上的意象世界为体系的。我觉得怀斯把整个宇宙融入到那一种和谐、柔软、忍辱、慈悲的禅意境界之中。

结语

佛告须菩提：“凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来。”佛曰：“一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静。”怀斯以他的真诚和敏感，“从生活上最平凡的家庭琐事里，追求最大的快乐与启发”，创造了自己的“一画一世界”，纵观怀斯的一生及其绘画，借用惠特曼的诗句描写：“那么，这就是生活，多么奇妙！又多么真实！”

参考文献

1 葛岩编译，“我是现代主义者”——怀斯谈自己的创作[J].世界美术，1982，（4）.

2 鲍玉衍编译.安德鲁·怀斯的艺术[J].世界美术，1982，（4）.

3 刘天呈.安德鲁·怀斯[M].天津：天津人民美术出版社，1985.

4 旺达·M·科恩，刘兰汀译.怀斯的艺术[M].重庆：重庆出版社，1988.

5何政广.世界名画家全集——怀斯[M].石家庄：河北教育出版社，1998.

6 陈秋平、尚荣.金刚经心经坛经[M]. 北京：中华书局，2007.endprint