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禅意怀斯

2014-03-31成小平

艺术与设计·理论 2014年1期
关键词:水彩画

成小平

摘 要:佛曰:“一花一世界,一木一浮生,一草一天堂,一叶一如来……”安德鲁·怀斯的绘画为我们展示了“禅意”的艺术境界,文章通过“平常心是道”“ 挑水砍柴无非妙道”“ 看山是山,看水是水。看山不是山,看水不是水。看山还是山,看水还是水”三个方面的分析,使我们更深层理解“禅意怀斯”。

关键词:怀斯 水彩画 平常心是道

安德鲁·怀斯(Wyeth,Andrew,1917~2009),20世纪最耀眼的一颗星星,是美国超级写实主义绘画的杰出代表,世界范围内闻名遐迩的画家之一。所谓天下谁人不识君。我在细细品读怀斯其人其画的时候,觉得怀斯的绘画具有浓郁的禅味。

一、平常心是道,绘画如是观

禅林中,“平常心是道”是习惯用语。就是指在日常生活中所具有的根本心,表现在喝茶、吃饭、搬柴、运水这样的平常之处,这些简单的生活是与道融为一体的。“道不用修,但莫污染。何为污染?但有生死心,造作趣向皆是污染。若欲直会其道,平常心是道。”谓平常心就是没有造作、没有是非、没有取舍、没有断常、没有凡夫没有圣人。只是像现在一样行住坐卧、应机接物这些都是道。

禅宗思想是一道智慧的闪电,照亮了日常生活起居娱乐,使人对此有一种佛理的彻悟,不为利往,不为名忙,以平常心态活在当下,体会平淡之乐,享受生活。正如宋代禅僧慧开的《平常心是道颂》所揭示:“春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪,若无闲事挂心头,便是人间好时节。”我在品读怀斯的绘画作品时,常常觉得怀斯的作品有禅的意境,怀斯有禅的修为。怀斯虽然没有去打坐,没有在晨钟暮鼓洗去尘俗,可禅认为“善知识,不悟,即佛是众生;一念悟时,众生是佛。”况且,在教堂的钟声里,冥思的怀斯也与参禅有异曲同工之妙。

怀斯出生在查兹佛德村,美国宾夕法尼亚布兰迪韦茵河谷,生于斯,长于斯,春秋过往,斗转星移,除了每年夏天到缅因州访亲度假外,几乎从来没有离开过生他的这块土地。

当时,20世纪现代抽象艺术正在大行其道,各种流派你方唱罢我登台,各领风骚数几年,如波洛克和罗思科研究古代神话,原始宗教,甚至荣格心理学,想方设法创造表现人的自然本性的艺术品;奥尔布赖特和迪金森的画隐喻死亡、毁灭和崩溃,超现实主义昙花一现,内容是荒诞的,行为是古怪的。西方艺术流派潮起潮落,安德鲁·怀斯这位大师没有依附任何流派,始终如一保持着自己的特色,就像一位得道高僧,以平常心过着平常的生活,坚持走自己的写实性绘画的道路。用怀斯自己的话总结就是:“我几乎不问世事。当我的一生走完时,我可以说绘画是我唯一的爱好,此外无他。”不以物喜,不以己悲,看天上云卷云舒,地上花开花谢,怀斯了悟了“平常心是道。”

二、挑水砍柴无非妙道,画我所悟即是正道

万物皆为法,万物皆为佛,无我度众生,众生皆是佛。滚滚红尘,何以修行,禅宗并没有特别要求,而是随机而为,偶然得道,悟得身处红尘中,心在尘世外的“无念”境界。“无念”的境界要求的不是从凡人到圣人,而是要“从圣入凡”。得道的人在日常生活中与平常人没有什么不同,只是精神生活不同罢了。看待日常事物,心境能够不受外界的影响,其实,凡人与佛只在一念之差而已。顿悟之前,挑水砍柴;顿悟之后,挑水砍柴,如是而已。

品读怀斯的绘画作品,没有过什么重大题材,政治题材之类,也不故作惊人之举,自我为圣,怀斯从来不画自己不熟悉的事物,他的题材相当平常,如《深蓝色的日子》《远方》《查兹佛德的小屋》《军毯》《山坡牧草》《克尔》《克莉斯蒂娜的世界》《小河湾》等等,这些作品不论是风景,还是人物都是实实在在的随处可见的现实,天空、草坡、树木、河流、窗纱、微风、邻居,无论人或物,都是和怀斯深深结合在一起的,真可谓“从圣入凡”,日常生活上怀斯与查兹佛德村的农民没有区别,挑水砍柴,春去秋来,逝者如斯,早出晚归,耕耘自家那份田地——水彩或者蛋彩画。他的作品取材于自己最深刻理解的现实,用平常心赋予平凡事物以深刻的理解,在生活中,在画面里,融入了自己对宇宙、社会、人生独到的理解,有着“道”一般的彻悟。

三、禅语:“看山是山,看水是水。看山不是山,看水不是水

看山还是山,看水还是水”——谈怀斯绘画的“技”“艺”“理”。看山是山,看水是水,这是怀斯绘画的技法层。运用干笔水彩与蛋彩进行创作这是怀斯的拿手绝活。站在画前,如《编好的辫子》《仔牛》《远方》等,人们看到的表象就是干笔将各种颜色重叠运用,逐渐增厚,干刷的层次逐渐呈现,特别是表现人物的头发,动物的皮毛,草地以及枯枝时,获得了很好的纹理和质感。

怀斯画蛋彩画时,把蛋黄、胶水等溶合成不透明的颜料,有时候还加入蜂蜜,这样的颜料干的较快,表现细致严谨,具有油画的厚重结实感。怀斯早期作品颜色较为鲜艳明快,后期的作品不同了,多以黄褐、灰褐、深褐、蓝色等较为沉着的色彩绘画。怀斯也曾说:“我想要捕捉到这片土地的真实面目,而不是制作一幅形似的图片。因此,当我渐渐地只调出泥土的颜色、黑色和白色时,不是我故意为之,而是我看事物的眼光更单纯了。”

看山不是山,看水不是水,这是怀斯绘画的艺术层。怀斯认为:“一个画家艺术的精进与深刻,是和他对表现对象爱恋的程度有着深刻的关系。”他画家乡的山丘,并不是因为它比别处的山丘优美,而是因为他成长在这里,对怀斯有特殊的意义。怀斯坚持要用蛋彩画的原因,是因为他觉得纯正蛋彩画含有一种隐喻的特性,虽然没有油画的光泽却带有干枯的实质。比如《克莉斯蒂娜的世界》,苍茫的天空下,苍黄的原野尽头卧着一座萧索的房子和一座孤寂的教堂,弯曲的小路,徘徊的车辙,一位穿粉红色衣裙,因小儿麻痹症而致残的乡村少女好像正往山坡上吃力爬行。她一生拒绝使用轮椅,在污秽中独立自主,坚强生活。画面凄凉孤寂,体现生命坚韧又羸弱,自强不息又容易伤害,是一种高贵的痛苦和孤独。

探索人类心灵,寻求心灵关注,这样怀斯作品就具有了震撼心灵的力量。又如作品《河湾》,怀斯曾说,当他的眼睛掠过那浓黑色的河水时,会感到有一种力量使他千方百计想避开那黑暗。“我躺在那儿有几个小时,去观看那潮水悄悄地从被晒干的贝壳掠过。使我感到恐惧的是,没有任何力量使它停止。这使我想起几年前淹死的一个朋友,后来发现他时,螃蟹已吃掉了他大半个尸体。”怀斯的作品把瞬间与永恒,坚实与空虚,光明与黑暗,生存与死亡都融合在画面里了。endprint

怀斯作品是与他生活的土壤深深地结合在一起的,他爱的目光抚摸了每寸土地,他的作品表现了心灵深处的记忆和感情。“你不必画坦克和大炮来表现战争。”怀斯曾说:“你只需画出秋天里一片枯叶正从树枝向下飘落就行了。”

怀斯不以具体物象色彩的真实感引人注目,而是以自己强烈的感受据理力争,颜色夸张、概括,把自己的内心情感和思考融入画里,赋予作品象征内涵。我想这就是“看山不是山,看水不是水”这层境界了。

看山还是山,看水还是水,这是怀斯绘画的哲理层。家乡的一草一木,怀斯都以极大的热情和理想去描绘,他爱的目光温暖了家乡的人物和风景,他用细腻的感情,细致的笔触描绘了人们质朴的生活,复杂的内心世界,画面里有流逝的时光,虚幻的人生,温暖的人性。小时候怀斯的父亲认真教导过观察自然的方法,以及如何与自然相处。其实,在永恒的时间里,人与物都是有限的存在,人即使穷极时间和空间的力量,还是显得渺小。自然万物面前我们仅是沧海一粟,人与自然的平等与和谐,怀斯用自己的眼睛和思想感悟到了。平常心做平常事,就如禅说挑水砍柴即是大道。

绘画的方法就是必须反映出画家的内心世界。外师造化,中得心源。画自己了解的最深切的东西,且必须心领神会,物我一体,天人合一。一个人的爱有多深多远,他的艺术就有多真多醇。

怀斯的作品是用来凝视的,需要全身心进入画面的世界,所有的感官、心绪与想象都得参与进来。怀斯有自己的思想,自己的角度。大的艺术家要学技巧,但不是凭技巧成功,而是有他的形而上的意象世界为体系的。我觉得怀斯把整个宇宙融入到那一种和谐、柔软、忍辱、慈悲的禅意境界之中。

结语

佛告须菩提:“凡所有相,皆是虚妄。若见诸相非相,即见如来。”佛曰:“一花一世界,一木一浮生,一草一天堂,一叶一如来,一砂一极乐,一方一净土,一笑一尘缘,一念一清静。”怀斯以他的真诚和敏感,“从生活上最平凡的家庭琐事里,追求最大的快乐与启发”,创造了自己的“一画一世界”,纵观怀斯的一生及其绘画,借用惠特曼的诗句描写:“那么,这就是生活,多么奇妙!又多么真实!”

参考文献

1 葛岩编译,“我是现代主义者”——怀斯谈自己的创作[J].世界美术,1982,(4).

2 鲍玉衍编译.安德鲁·怀斯的艺术[J].世界美术,1982,(4).

3 刘天呈.安德鲁·怀斯[M].天津:天津人民美术出版社,1985.

4 旺达·M·科恩,刘兰汀译.怀斯的艺术[M].重庆:重庆出版社,1988.

5何政广.世界名画家全集——怀斯[M].石家庄:河北教育出版社,1998.

6 陈秋平、尚荣.金刚经心经坛经[M]. 北京:中华书局,2007.endprint

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