泰国当代美术的语言特征

邬丹

(成都学院，四川成都，610106)

泰国当代美术的语言特征

邬丹

(成都学院，四川成都，610106)

作为东南亚古国之一的泰国，在其宗教、文字、法典、文学及造型艺术的发展上无一不刻下印度、中国及欧洲的文化印迹。但是泰国的当代美术却早已挣脱传统美术被动模仿的束缚，更加重视个体认知和创造。传统美术的积淀又成为其当代艺术家创作的沃土。本文将从绘画及工艺两个方面切入，体验泰国当代美术极具张力的语言特征。

泰国;当代美术;传统美术;个体认知;创造

泰国美术作为东南亚当代美术界的领头者之一，其绘画和工艺设计以极具张力的语言特征，在亚洲乃至世界艺坛上发出极具辨识度的声音。这种脱颖而出，来自泰国人民在艺术创作中对个体的认知和创造，以及对自己民族传统文化的再思考。而这种传统文化正是当代美术发展需要借鉴的，因此，梳理泰国的传统美术的发展过程和了解其绘画和工艺设计的现状显得非常必要。

一 传统美术概况

(一)悠久的历史

泰国的传统美术有着悠久的历史，就其发展而言可以追朔到蜚声国际的班清美术遗址(BC3600－AD200年)，那时的陶器上已出现圆涡形、花草型、树叶形的图案。泰国工艺制作的精美在班清晚期的青铜装饰品上更可初见端倪。

(二)传统美术及工艺受外来文化的影响

公元6世纪中期，崇尚印度文化的堕罗钵底时代来临，这个时代的造型艺术主要受到印度笈多风格的影响，出现了造型朴实，但形式丰富的佛教造像，以及用来装饰建筑体态活波的泥塑和赤陶。公元7世纪到14世纪，当堕罗钵底衰落时，湄南河华富里兴起了另一个新的王国－罗斛，这一时期的美术受到高棉艺术风格影响，充满了浓厚的大乘佛教色彩，其华丽的浮雕作品可与吴哥古典艺术相媲美。

与泰国其他地区有所不同，泰国北方的兰纳泰(曾在中国《元史》被记载为一个统治泰国北方叫“八百媳妇”的国家，夷名“景迈”)，早期清盛时期，深受印度波罗的影响，后期清迈时期，因为孟莱王及以后诸王笃信佛教，艺术风格带有缅甸、诃梨磬奢耶。形成了先以清盛，后以清迈为中心的兰纳泰美术，亦即清盛－清迈美术。而公元15世纪兰纳泰和阿瑜他之间的一场战争使原属于阿瑜他宋加洛的瓷匠大量前往兰纳泰，也将宋加洛窑的制瓷工艺带到了泰国的北方，并创造了清迈时期的瓷器精品。

(三)传统美术及工艺的发展

素可泰是位于在湄南河下游，与北方的兰纳泰遥遥相应的是泰人的国家。素可泰美术继承了高棉、锡兰、笈多和中国等艺术的精华，是泰国美术真正意义上的开端，被称为泰国古典美术。素可泰美术北传兰纳泰，与清盛美术相结合形成了清迈美术，南与堕罗钵底和罗斛美术相融合，形成了乌通美术。

素可泰造像以线条柔美流畅著称，大多数是佛教造像，也有在宫廷典礼中使用的印度造像。造像多以青铜铸像，而灰泥和砖像也不乏精美作品。素可泰时期还拥有驰名东南亚的宋加洛窑。该窑烧制了大量与中国龙泉窑风格相似的青釉陶瓷。这种青瓷含3%的铁，釉色纯净，带有绿色光泽，瓷器表面常用花、草、鱼、龙或佛像等图案装饰，或雕刻，或铁绘，或施釉彩。

公元1350年，拉马迪菩提(Ramathibodi I)在泰国中部建立起阿瑜他城，新的王朝以及新的美术也随之诞生。它在罗斛美术、素可泰美术以及乌通美术的积淀中发展起来，这个时期的美术被称为泰国的"民族艺术"。这个时期的泰国绘画在素可泰壁画的启蒙和在中国山水画的熏陶下，取得了前所未有的成就:除了寺院壁画，绘画还出现在经书插图、书柜和经匣的装饰中;在阿瑜他后期的绘画作品，不仅拥有金色等偏暖的传统色调，还增加了绿、蓝、紫等冷色调;在中国山水画的影响下壁画山水的构图逐渐成熟;在经书插图中的细腻花草图案可以看到中国瓷器的造型风格;欧洲绘画的人物表现风格在壁画和插画中也有所反应。总的说来阿瑜他时期的绘画作品色彩丰富、构图大胆、任务刻画鲜活，极具装饰性。这个时期泰国的手工艺品也不乏精美之作。出现了闻名遐迩的黑漆泥金画，以及造型优美、做工精细的金器。

公元1782年，阿瑜他王朝灭亡，拉玛一世建立了以曼谷为经济文化中心的曼谷王朝。曼谷时期的绘画基本延续了阿瑜他后期绘画的色调和画法。绘画的显著特点是画面上经常饰以金叶，以衬托主题。最具代表的作品是母旺尼域寺和苏瓦那拉姆寺的壁画，母旺尼域寺壁画深受东西方多种艺术影响，形成一种奇异、怪诞的融合。有的反映泰国传统奉佛场面，有的描绘西方人士举行赛马的场景;苏瓦那拉姆寺(Wat Suwannaram)的壁画由中国画家谷空佩(Kru Khong Pe)和泰国画家差萨达(Luang Vichit Chetsada)合作完成，壁画分为上下两个部分。上半部分描绘了四排天神和三界的景象，下半部分描绘了佛陀十次转世，画面及其生动。

公元19世纪中期以后，拉玛四世时期，曼谷王朝实行开放政策，引入西方文化，泰国绘画亦出现西化的潮流。一名叫库阿因空(Khrua In Khong)的僧侣画家，开泰国曼谷绘画之先河，采用透视技法描绘佛教主题，对泰国绘画风格带来极大的影响。库阿因空早期遵循传统绘画风格，随后开始创作与佛教有关的主题，最后他挣脱了佛教的束缚，致力于描绘自然风光表现的宇宙之和谐景象。他为所做的壁画《观花图》是其成名作，画面以蓝色为底色，描绘了许多西式打扮的人到湖边观看盛开的莲花，莲花在画面中占主要位置，比例之远大于人物，象征了佛的教义如莲花般绽放。

也正是从19世纪中期开始，随着外来文化潮流的大量涌入，泰国美术开始经历了巨大的蜕变，传统美术逐步向当代绘画转变。

二 当代绘画

当代艺术家较传统艺术家，更加强调个体认知和创造，采用写实、夸张、隐喻、象征等语言表现出，其作为创作主体的审美情趣。

泰国当代艺术的先驱者，泰国伟大的艺术教育家，Fua Haripitak(1910－1993)尝试以绘画作为艺术媒介，寻找探索在表达方式、图像及象征物中隐藏的美。他曾说过:“我的艺术灵感来自激情、信仰和真诚。是自然万物中尚待发掘的美促使着我在艺术创作中不断求索。”他的风景和人物画作融合了现实主义(Realism)、表现主义(Expressionism)、印象派(Impressionism)和立体主义(Cubism)等风格。他的作品画面颜色交错迭放，却恰到好处地捕捉了创作主题此时此刻的情感。

又如画家Tawee Nandakwang(1925－1991)利用丰富的想象力，将写实手法和超现实场景巧妙的结合，构成了他独特的绘画风格。在他的笔下有金色的山野，蓝色的河道，妻子的肖像以及月光下的池塘。其中他以第一位妻子Suwanee为模特的人物画被誉为最具开创性的肖像画，画面线条粗狂，作者似乎刻意通过大胆的笔触淡化细节，在画布上展现出人物鲜活的生命力和自然流露出的情绪感受。

泰国也有像中国田园诗人的画家DamrongWonguparaj(1936－2001)，在他的画作中可以看到创作主题对农家质朴生活的向往。即使没有人物出现的场景，却处处充满农家生活简单、恬静而美丽的气息。阳光下金色稻草堆砌农家小屋，夜幕中停靠的打渔船，装盛粮食的竹楼，随意晾晒的衣物仿佛都在等待它们主人的出现。他的画作极具装饰性，其线条不难让人联想到班清时期陶瓷外表朴实的图案，而画中的色彩组合又能把你带到洒满阳光的谷堆旁，以及映衬在蔚蓝的阿达曼海的渔村上空。

说到泰国当代美术家，不得不提到Silpa Bhirasri (1982－1962)，他在1933年建立了泰国的第一所艺术学院。这位意大利籍的雕塑家也是曼谷民主纪念塔，拉玛六世塑像，陶顺娜丽女英雄纪念碑的设计者。他代表了当代致力于利用西方印象派、后印象派和立体主义风格表现泰国风土人情的艺术家们。

作为泰国杰出的女性艺术家，Misiem Yipinsoi (1906－1988)的绘画及雕塑都取得了极高的艺术成就。她偏爱山水画创作，常常带着画布到泰国各地采风。在她的画作中的运河、池塘、沼泽、山林，光影交错，仿佛色彩就是语言，讲诉着她眼前这片多彩的世界。从1958年开始，她将车库改成工作室，在那里开始了雕塑创作。她的雕塑造型极简，文理粗糙，平凡的姿势却散发着舞蹈的张力。

作为泰国雕塑界的领军人物，Khien Yimsiri (1922－1971)的雕塑作品简约而优雅，人们通过他作品含蓄而简约的语言得以感知泰国传统元素和现代艺术理念的完美结合。其代表作魔笛(Magic Flute)塑造了一个颈戴项圈，眉目清秀，席地而坐的少年，独自吹奏长笛的摸样。少年双手轻握长笛，食指和无名指微微上翘，青铜的质地透露出肌肤的光泽，流畅的线条刻画出健美的体态，让人不仅想到素可泰时期的青铜造像。

Chalood Nimsamer(1929－至今)作为一个多产的天才艺术家，他总是利用不同的艺术载体，无论绘画、雕塑、摄影还是印染，进行着自己的视觉艺术实践。在他可以在的画作中有一个反复出现的主题引人入胜:一个年轻女子，着传统纱笼，齐耳黑发，宁静祥和。事实上，女孩的短发总让人想到画家本人，不知道是偶然的巧合，还是画家俏皮的自画像。人物的背景或是佛教图案，或是半抽象的自然景象，或是茂密的树丛，色调简单，纹理复杂，与色彩鲜艳的人物形成强烈的对比。这种人物与背景的冲突，以及女孩几乎佛般的笑容仿佛在向世人描绘在纷扰世界中保持的另一种宁静。

作为泰国当代最多产和最具争术家之一，Montien Boonma(1952－2000)常常被贴上"佛教"艺术家的标签，却又公开否定正统的佛教艺术教学。他使用短暂存在的尘、草、陶、蜡等材料和失蜡铸造等传统工艺技术，大胆地把传统铸造方式和宗教仪式融入到当代艺术创作中，不断强调观者在触觉、嗅觉、视觉与听觉上的艺术体验。他曾写道:“观众们想处于安定与满足的心境中，于是我想把佛像内部的空间变成一个观众们正念的庇护所。”

上述具有代表性的当代艺术家的绘画风格，代表了当代绘画风格，在继承传统美术精髓的基础上，正在突破各种束缚，更加大胆，更加富有创造性，向着多元化，个性化的方向发展。

三 曼谷设计

如果极简主义是现代设计风格的标志，那么泰国当代设计艺术则特立独行，超越时空，在传统与现代的之间穿梭游走。无论是工艺设计、室内设计、平面设计还是服装，泰国设计者们都可以在保留传统文化或吸收外来文化的基础上，塑造具备自己特征的东西。这并不意味着坚持一味的佛教的意象或花里胡哨的民俗感，而是一种自由的、天马行空的闲趣精神。泰国的设计往往具备手工艺特点，用自然材料制作，透着原始的生命力，张扬着奔放的色彩和不拘一格的形态，往往会让人想起阿瑜他王朝之前简单质朴的工艺之美。

编织工艺是泰国的传统工艺，而本土的灵感和自然资源则是艺术创作的源泉。不仅蔓藤、黄麻、杂草、水葫芦以及竹木，就连回收的旧报纸、塑料，都可以在设计师的手中成为拥有艺术蓬勃生命力的语言。设计师(Suwan Khongkhunthian)为品牌家具Yothaka设计的家具组件，一如其名“来自天堂的植物”，用水葫芦、竹与藤等材料制作，盘曲而简洁，具有浓烈的东方和热带风情。他用布袋莲(water Hyacinth)编织的手工家具，行销世界，经久不衰。近年来，Yothaka将类似芦苇的蕨类，经过特殊手工编织，做成高科技塑胶质感的家具用品。设计师(Udom Udomsrianan)为品牌家具Planet 2001设计的植物雕塑式的座椅，受到宇宙万物的鼓舞启发，以天然藤条为材质，经由加热弯折并以手工层层塑型，展现出独特风貌。2011年在米兰展泰国设计主题为慢手设计(Slow Hand Design)，再一次展现了设计师们对传统工艺的珍视，以及对大自然的向往，正如美国《纽约时报》所说:“泰国丰富的手工艺传统，带给了年轻的本土设计师不少灵感。这些设计师通过现代设计方式，重新激活了这些古老的民间智慧。”

在纺织工艺方面，泰国也有异常精美的表现技巧。由美国企业家吉姆．汤普森(Jim Thompson)创立的泰国丝绸公司(Thai Silk Co)生产的泰丝，其做工精细、质地华丽、色泽鲜艳。由于泰丝造价高，起初仅用于演出服装，后来一些时装设计师和室内装饰设计师将这种绚丽多彩的布料用于时装和装饰领域。而今，泰国丝绸公司在室内纺织品设计师蒂那特．尼萨拉克(Tinnart Nisalak)继续着革新之路，采用手工编织棉线和纤维，不仅质地富丽，而且充满泰国现代风格。

泰国的白银饰品，以其时尚的设计理念和精湛的制作工艺，享誉世界。其灵感多来自泰国的传统文化元素，如大象、鱼虫、花朵等象征和平、幸福、纯洁等吉祥意义的动植物形象，饰以螺旋纹、云纹等图案。设计师将纯银熔炼、制条、拉丝、打磨、抛光，制成银片、银条或者银丝，然后用打压、雕刻、镂空等工艺制出精美的图案，或配以有写意风格的陶瓷，或镶嵌五颜六色的宝石，或运用古朴的檀香，或搭配染色珍珠和贝壳。

五 结语

我们通过对泰国传统美术发展的梳理以及对当代绘画和工艺的品鉴，可以看到泰国美术如同其他国家的美术一样无一不历经着时代的锤炼。但其与众不同之处是:不管是炮火战乱，还是王朝更替都无法将泰国的传统美术连根拔起，它始终保持着对传统文化的尊敬;不管是对印度佛像造型艺术、中国传统绘画的被动模仿，还是受到欧洲写实画法的冲击，它始终坚持着对外来文化的欣赏。而这种谦和的文化姿态，恰如土壤里的养分留在泰国当代美术植根的泥土里，在艺术家们自由大胆而热烈的创造中，开出灿烂瑰丽的艺术之花，并在世界艺术之林中独秀一枝。

［1］莫伊珣．满手织出泰国范［J］．中华手工，2012(11): 50－51．

［2］段立生．泰国历代佛像鉴赏［J］．世界宗教文化，2002(4):49－50．

［3］孙晓辉．享誉世界的泰国银饰设计［J］．中国宝石，2006，15(2)．

［4］傅云仙．中国古代陶瓷和烧造技术在泰国的传播和发展－以素可泰窑和宋卡洛窑为例［J］．昆明师范高等专科学校学报，2005，27(1)．

［5］宗白华．美学散步［M］．上海人民美术出版社，1981年．

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1004－342(2014)01－102－04

2013－12－12

邬丹(1982－)，女，成都大学电子信息工程学院讲师。