创意无限的静物摄影

My French name is FRAN?OIS TR?ZIN， and everyone calls me Lin Lanfu in the Chinese language. In 1982 I was born in Provence in southern France. At the age of 9， I began to fall in love with photography. Eight years ago， I received dual degree in Graphic Design and Art in Paris. Since then， I have started to realize that only photography is my true dream.

我的法语名字是FRAN?IS TR?ZIN， 大家都叫我林富蓝，我1982年出生于法国南部普罗旺斯。我从9岁时开始爱上摄影，那时候做梦也没想到自己会成为一名专业摄影师。8年前我在巴黎获得了平面设计和艺术的双学位，那时候开始意识到摄影才是我的梦想。一直向往东方文化的我毕业后去了日本，在日本的两年里， 我一边全日制学习日语，一边兼职做摄影师助理学习摄影技术。这两年艰苦的岁月奠定了我作为静物摄影师的基础：非凡的耐心和追求完美的决心。

我于2007年搬到上海继续追求我的梦想，开始做一名法国时装摄影师的助理，他独到的用光和创意也给了我很多启发，同时我也在寻找拍摄静物的机会。功夫不负有心人，机会终于来了： 《新视线》请他拍一组静物，那段时间他非常忙，于是他把这组拍摄交给了我。我把平时收集的垃圾都派上了用场：塑料垃圾袋，铝箔纸，喝空的饮料罐，纸箱等，这些在大家看来已经没了价值的东西在我的镜头下又有了生命。那时候上海的杂志拍静物片还很少，创意也非常缺乏。所以现在看来略显稚嫩的照片当时一出来就赢得了客户的大加赞赏，说我的创意非常新颖大胆，造型也很是独特，于是《新视线》很快把所有的大片都交给我拍， 在创意和造型上也都给了我很大的空间，因此我的很多奇思妙想都得以实现。

梦想得以变成现实，我每天都特别开心也非常努力。对于每组静物大片，我都投入所有的热情和耐心去做。我会花一个星期的时间自己准备一次拍摄的背景和道具，没有造型师的时候我也自己做造型。也会花4天的时间修6张照片，力求每组作品都是我能做到的完美。直到现在我都很感谢他们，可以说他们是我的伯乐，没有他们，我不会在短短的一年时间由摄影助理成为独立的静物摄影师，也拥有了自己的摄影棚和设备等。

我只专注于拍静物，这就意味着我能拍摄的工作可能没有时装摄影师那么多。为什么不扩大拍摄的范围什么都拍呢？在我看来，做这个选择因为我觉得我们没办法什么都拍得好，而我对物品的执着和热爱会让我拍的静物与众不同。我小时候就很喜欢把玩具拆开然后自己再装回来，不停地做而且乐此不疲。其实现在我的工作和这个没什么不同，我依然喜欢用自己的双手做一些

东西，把不同用途的物品按照不同的秩序摆放来创造我自己的世界。我也爱收集不同的物品和材料，有些甚至是从街上的垃圾筒里找来的。然后我稍微改造一下，有些直接用来作为道具，用来给杂志或者品牌拍摄各种产品（大部分是珠宝，手表，鞋包等奢侈品），我喜欢这里的强烈对比。我相信任何物品用来拍照片都有很有意思，我会用我的光和造型来讲述它们的故事。

2010年我和我的妻子李文一起成立了我们现在的广告公司。她负责开发新客户和维持良好的客户关系，保证每个项目顺利进行，简而言之，她是我和客户之间沟通的桥梁。她的加盟把我从复杂的人际关系和巨大的业务压力之中解放出来，我可以更专注在我的创作上。毕业于新闻专业，在外企任职3年的她有出色的业务扩展能力和沟通技巧，也懂得如何安排时间，这些都是我望尘莫及的。很快，静物摄影师林富蓝的名字在上海各主流媒体开始为人所知，常来拍片的杂志客户有：《生活月刊》，《新视线》，《睿士》，《智族》，《红秀》等等；我的广告客户包括：路易威登，ELLE，登喜路，耐克，优意集团，贝德玛等。

现在我们的公司已经成立了3年了，随着我们一起工作的项目的增加，她甚至在创意和造型上也可以给我非常中肯的建议。我慢慢明白，好的摄影作品其实远远不止是摄影师一个人的工作， 它其实是一个团队的通力合作，只是大家都看不到。首先需要一个社交技能出色的人带来合适摄影师的工作，也需要理解客户的需要和摄影师的优势，这样才能出来最好的创意。创意出来以后需要道具师准备合适的道具，然后拍摄的时候造型师让产品和道具一起有生命力。所有这些人一起努力才会创造一组好的摄影作品。

在一切变幻莫测的时尚圈，更是需要知道现在什么最流行来找到最新的创意。现在非常流行的是品牌邀请艺术家以他们的产品为灵感做一些艺术作品，宣传艺术家的同时也宣传产品，这真是一个双赢的好做法，我非常希望将来会有更多这样和品牌合作的机会，有更多的平台来发挥我的想象力和创造力。

商业拍摄的同时我也坚持做一些自己的艺术作品，也有过一些展出。和商业摄影不同的是，这样的作品中，我不必在乎这些艺术作品是否卖得好，我做这些只是为了自己创作的激情，让我感觉很开心。2009年我回法国2个月开始拍摄《抽屉故事》，这是我一直就想拍的。小时候每次去奶奶和外婆家度假，我都喜欢把她们的抽屉一一打开看里面有什么，如果有喜欢的小东西，我会问她们：我可以把它带回家吗？当然可以！奶奶和外婆慈爱的笑容至今还留在我的脑海里。如今我长大了，奶奶和外婆都已经老态龙钟，一个人孤独地住在她们各自的房子里。我又回到她们家，把她们的抽屉打开，按照我的秩序摆放里面的东西，并用摄影来做记录。耄耋老人看到我把她们的东西弄乱了很惊讶，由于她们对我的爱和信任也并没责备我。我拍好后又把东西原样摆放回去，她们看了很开心，说现在比以前还整洁呢！2010年我的这组摄影作品《抽屉故事》获得了北京草场地阿尔勒摄影节的第一名，《生活月刊》刊登了这组作品。

在艺术家和商业摄影师的身份里找平衡并没有那么容易，因为两者都需要花许多时间。回首来时路，正是因为我的艺术作品给我的商业创作带来的灵感给了我职业的起步，而现在，它们在互相启发一起进步。给客户拍摄的作品是我想象物品和社会关系的材料，将会给我新的个人艺术作品带来灵感。