《茶花女》中阿尔弗莱德的主要唱段伴奏技术分析

牛思萌

歌剧在人物角色上始终围绕着薇奥列塔与阿尔弗雷德的故事展开。所以阿尔弗莱德在表演上就有了与前两部歌剧很不一样的要求，它强调演员的气质要高雅，有很强的绅士风度，同时又很细腻和敏感，这就需要钢琴伴奏来好好地润色。在伴奏上，阿尔弗莱德的形象要年轻，浪漫些，弹奏时音色就需要做些变化，比如要更婉转，悠扬一些。阿尔弗莱德唱段不是很多，而且没有太多连续的高音，在伴奏力度上也不应过强，过于沉重。整个的弹奏都要用一种有修养，有控制的声音，要让声音时刻与人物当时的心情与动作相协调。

1.二重唱与合唱（饮酒歌）

一开场，在卡斯通的引见之下，阿尔弗雷德终于与自己暗恋已久的薇奥列塔有了第一次的接触，并在卡斯通的提议下唱出了“饮酒歌”。谱例1“饮酒歌”是一首舞曲性的赞美美酒与爱情的颂歌，用降b大调，3/8拍子的小快板（Allegretto）写成（谱例1），前奏要以优雅轻快、充满激情与活力的感觉来弹奏。左手伴奏型是常见的3拍子强弱弱的类型，重点强调第一拍，要富于弹性，右手旋律的开始是弱起，切不可草率或过重，要注意整个节奏的强弱规律，整个前奏的弹奏要注意刻画辉煌的聚会大厅，以及热闹的聚会场面。在阿尔弗雷德演唱自己段落的时侯，伴奏型较简单，只控制好节奏和速度即可，切不可宣兵夺主。

在曲子的末尾，是男女主人公和合唱队的合唱，最后的长音需要有十几拍之多，这时需要钢琴伴奏模仿管弦乐队的厚重来演奏，要力度更强，持续的震音要保持手腕的松弛，这样才能更好的保持音量音色的持久和均匀，提高全曲的感染力，让台上台下达到一种共鸣。

2.饮酒歌后的二重唱“一个幸福的日子”。

这是阿尔弗雷德与薇奥列塔在饮酒歌之后，两人独处时的一段二重唱，虽然在节奏型上与前面的饮酒歌相同，但是情绪的处理则大不一样，整个唱段应注意控制好伴奏的音量，因为属于暧昧的情感表达，不要太过张扬和突出，所以左右手的和弦要应尽可能弹奏得柔和，不要过于跳跃，与歌者相同旋律的八度音，尽量连一些，可以用545的指法连接，这样更能和歌者的声音相融合，两者的音量适中，同步发展，影响效果会更好。

3.阿尔弗雷德的咏叹调“离开她我没有办法生活”

这一段咏叹调由宣叙调（谱例4），中间的咏叹调（谱例5）以及后面的一段“跑马歌”（Cavalletta）（谱例6）组成，是全剧男高音最难的一段，也是对伴奏要求极高的一段，在演绎过程中，三个部分的感情是不同的，所以在音色，情绪上都要进行一定的调整。宣叙调部分是对情节的叙述，这时，作曲家给了钢琴伴奏一整段的solo部分，让它来好好的渲染一下气氛，左手伴奏部分均采用十六分音符接连演奏，再配上右手的轻快、热情的旋律，表现出男主人公阿尔弗莱德青春的朝气，和对爱情的迫切追求以及对女主人公薇奥列塔的炙热情怀，在弹奏时要注意是情绪的激动，而不要单纯的去加速，音色应该避免不必要的重音，需要流畅，清晰。在宣叙调开始的时候，是歌者与伴奏交替出现，像是对话一样，这时伴奏音量要与歌者持平，而且要注意弹奏的要干净，利落，切不可黏在一起。咏叹调部分则是表达阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱情，左手八度低音与右手柱式和弦的配合，就像男主人公阿尔弗莱德的心跳一样，急切而又热烈，左手低音要相对重些，这样可以让歌者更好的把握节奏感，右手16分音符的柱式和弦，弹奏要用手腕断奏，声音集中，短处而清晰。时刻烘托男主人公阿尔弗莱德的炙热的心。到了后面的“跑马歌”，因为是表现对男主人公阿尔弗莱德行为的一种忏悔，这时的声音才真正需要一些爆发力与强力音，右手柱式和弦的三连音，正是男主人公由于内心忏悔而引起的波澜的写照。右手旋律和歌者同样的音更要弹奏准确，与歌者要共同呼吸，同时发出，收尾，保证步调的一致，才能出现更好的效果。切记，在弹奏这首作品时，不能从头到尾的使用威尔第英雄式的表现手法，那样只会让人觉得没有内涵，不懂音乐。

4.终幕二重唱

要由强至弱并于后面“ne”字的pp相结合，所以这时伴奏补充的和弦力度要与歌者相同，切不可一下冒出来，这样才更加能表现出浪漫、真摯、感人的效果这是一段感人肺腑的二重唱，在弹奏时要用心体会每一句的感情，虽然伴奏型用的还是相同的，但要注意这段的弹奏声音要更加的柔和细腻，有张有弛，不能大声喊叫，要把主人公伤感的情绪渲染到极点，要把每个音弹得都保持一些，和弦之间要连贯，还要注意与踏板的结合。通常在 “Totto il futuro nearridera”时，“ro”字的降a

这一段二重唱还有一个弹奏难点是出现在曲子的末尾，它要求歌者和伴奏做出一系列的强弱对比，因为伴奏这时的旋律和歌者相同，而歌者这时还要用半声演唱，所以弹奏时要更加小心翼翼，控制音量是必要的，也可以尝试用弱音踏板来处理。坚强减弱要逐步，尽量不出现音与音之间的“坎”，最好还能屏住呼吸来弹奏，情绪氛围会制造的更好。总之要学会运用音色音量的变化，以及加入感情色彩后仍能保持出与之相符合的声音，这正是伴奏者要一直追求与探索的境界。

总的说来，阿尔弗雷德这个角色的伴奏在技巧上不是很难，难的是怎么用同样的伴奏型弹出主人公不同的情绪变化，这主要是基于浪漫主义风格的歌剧更加注重细节转换上的表现力，更加接近于现实人物的描写，要求伴奏的技巧更加娴熟，对音色的控制更加讲究，对人物的描写更加真实合理，更加生活化。

注：[1]《茶花女》是威尔第准备上演《游吟诗人》的同时创作的，是他的第十九部歌剧。因为《茶花女》故事感人，音乐动听，所以它是威尔第所有歌剧作品中上演率最高，也最受人欢迎的《茶花女》也是中国观众最熟悉的歌剧之一。