关于约翰·科林绘画艺术研究

约翰·科林的作品在世界各大美术馆都有展出和收藏，是美国最畅销的画家之一。了解画家艺术风格形成的背景和创作经历，可以更加深入地分析其绘画作品的艺术风格、创作思想和观念。

约翰·科林作品创作思想艺术风格约翰科琳是一位美国画家，1962年出生于美国科罗拉多州博尔德市，曾跟随乌克兰画家莱维·麦斯伯格学习绘画，1984年毕业于匹兹堡的卡内基·梅隆大学，获美术学士，1986年毕业于耶鲁大学，获美术硕士。

在1989年，科林在纽约市展出了一系列来自一个高中毕业纪念册中的照片的年轻女孩的肖像，并开始了他的绘画创作生涯。科林把这组以高中女孩为主题的肖像画命名为《年鉴画集》。这组肖像画都以一个女孩的半身像呈现在读者面前，以四分之三的角度的头像为主、单色平涂的背景，女孩都是站立在画面的正中央，女孩的眼神中似乎透露些什么，有一种空洞，虚幻的感觉。在这组《年鉴画集》的肖像画中可以看出科林对女性题材的偏爱。

在“高中女孩”系列之后，科林用水彩画了一些小幅日常生活插图式绘画。这些速写性的水彩画是受20世纪30年代杂志风格和卡通画的启发。画面中不难看出科林想表现的对那些主流生活习俗的嘲讽：一个光头抱着大提琴站在了一个木筏上，两个穿着西装的白领在谈话，表情和手势都表现出了某种困惑，一个士兵走在一条马路上，一个男士抱着一堆玩具困惑的站在那里。同时我们也不难发现这些水彩画的中的人物都是黑人，科林解释说：“在这些老式卡通画中出现黑人形象可以提供一种方式，它使得观众的注意力集中在一件事情上，而不是集中在构图或整个画面。”

在1991～1993年之间，科林描绘了一批中年妇女的肖象，如《骨感女人》《妹妹》《吉他课》等。《布朗夫人》这幅画中一个肤色成棕褐色的中年妇女置于画中，带着微笑的脸上的皮肤已经松弛，亮色的背景很好地衬托出肤色暗淡的主人公形象。《骨感女人》中一个骨瘦如柴的中年妇女仰望着斜上方，一手支撑在胯骨上，消瘦地站立在那里，灰白的头发，棕黄发皱的皮肤，穿着深褐色的上衣，整个画面成褐色的暖色调。似乎体现了当今的焦虑、老化。在这些作品中可以看出科林运用了一些令人反感的形式特征：衰老的身体，松弛的皮肤，伤感的状态，褐色、浅褐色的阴郁的色调。科林后来解释了这批带有隐喻性的肖像画：“我要创作直接来源于中心的作品。我要创造一个环境来净化我对这种语境的负罪感。我开始创作这些作品，画中的人物都是伤感的中年妇女，我把她们置于尴尬的环境中……存在一种被利用的感觉——不是性行为方面，像那种吃软饭的男人，而是一种转移，一种对牺牲品的谴责。我把这些女人视为丑角，就像毕加索描绘马戏演员那样，用平淡无奇的方式谈论着自己的残忍。这是一种在我们的文化中被我视为一个画家的方式。这些女人不再具有性价值，她们只对文化感兴趣，就像博物馆的赞助人。这些女人也折射出我作为一个画家的境遇和面临的政治问题。我作为一个画家而存在是有问题的。一旦开始创作这些作品，我作为一个艺术家的有效性就遇到了挑战。”从这些作品中我们可以看到科林开始摆脱了所谓的好品味的教条，摆脱了前卫主义的限制，摆脱了主流艺术，开始走向一条自由创作的道路。

在1993～1997年之间的一系列作品体现出科林绘画的特点，形成了科林的绘画标志。科林通过一系列作品的挑衅的主题把图像隐喻和同样寻衅的形式语言结合起来。这一时期的作品有很多，如《床上的女孩》《跛子》《内衣店》等。《床上的女孩》这幅画中女孩孤独的躺在床上，双眼向一个方向凝视着，眼神中透露着一丝空虚与无助。在《跛子》画面中，一个拄着拐杖的女孩站立着，女孩的体型是畸形的，身体是扭曲的，女孩的畸形体现在：浓密的头发、张开的涂满口红的嘴唇、天鹅似的脖子、小肋骨。这些特征似乎体现的不是残疾而是顺从了大量男性目光的标志。以其说是对女孩的同情，不如说是一种“使坏”。像《内衣店》一类的的巨胸作品，早在十年前的一幅笔画粗糙的墨水画《巨乳女人》中就有所体现，可能十年前科林就预备着要把“巨乳”这个特征搬上他的画面。“巨乳”的符号使科林的绘画特征更加明显，是科林“使坏”和“恶搞”风格的突破。在这一时期科林画了一批有巨乳特征的油画外，还画了许多的速写和色粉画。

“巨乳”之后，也就是1998～1999年间，科林画了一批有古典意味的女性人体油画。这批作品都是以黑色为背景，画面的构图、人物动态、用色都具有古典的意味，但是在这批绘画中又不是完全的模仿古典，画面中的人物造型是当代的。他的思路是当代的，是当代精神与古典图式的融合，代表作品有《抬起手的女裸体》《三女伴》《放轻松点》等。科林的这种具有古典意味的标记相对于之前的而言更趋于成熟，更为独特的“科林”标记。

画完这批女性人体油画之后，科林又回到了现代题材的寓意画中，代表作品有《自助餐》《生日》《流浪汉》等。2003年科林制作了一幅大幅油画《感恩节》，这幅历经九个月完成的作品标志着科林作品的真正成熟。《感恩节》之后的两三年科林又回到了相对“温和”小幅寓意肖像创作。

约翰·科林独特的绘画风格，在艺术界得到了很大的认可，得到了艺术爱好者的一致好评，成为了美国当代艺术中的佼佼者。科林的作品既追求贴近时代，又努力从传统上的陈词滥调般主题中提取艺术性，并把它展现出来。把当代的精神与古典的图式很好地结合在了一起。在他的作品中充满着思想性，是对当代生活方式的质疑和探讨。迄今为止，科林已经在世界各地举办了20多个展，其中以2003年在惠特尼美国博物馆举行的展览影响最大，后来此展览又移到了伦敦的蛇形美术馆和芝加哥的当代艺术馆，这时科林在商业上已经有了巨大的成就，他的作品售价已经高达六位数。2007年，《美国艺术300年：适应与革新》在北京中国美术馆展出的时候就有科林的作品。他的作品被惠特尼美术馆、泰特美术馆等多家知名机构和个人收藏。科林向前的脚步从未停止，他曾经说过：“要超越现在的自己的可能性是肯定存在的，我不知道我是否能做到比现在更好，但我希望如此，我想更上一层楼。”

名称：《肖像》尺寸50×60cm作者：徐兰

参考文献：

[1]贡布里希著.杨成凯，范景中译.艺术的故事[J].广西美术出版社，2012.endprint