罗敬频：绚烂之后的窑变

沈嘉禄

申窑这把火还能烧多久？

申窑，一度成为上海文化人和陶瓷爱好者茶余饭后的谈资，但在一番喧腾过后似乎陷入了沉寂。有朋友问罗敬频：在上海产业转型、创新发展的历史大革局中，有没有必要再搞一个可能产生环境污染的陶瓷产业？

罗敬频这样回答：这其实不是一个单纯的产业问题，而是创新的问题。上海确实没有必要搞大规模的陶瓷产业，这个地方本来就缺少陶瓷材料。但作为艺术创新，却很有必要。

十多年前申窑初建，罗敬频与俞晓夫、黄阿忠、马小娟、石禅等画家签约，再从景德镇请来富有经验的窑工制作瓷坯。每个器型都是罗敬频与画家一起设计，从传统器型蝉蜕而出，现代感很强。这里的瓶或碗无论多么庞大，都由手工拉坯而成，拒绝工业化的灌浆胎，从而保证画家拥用很踏实的手工感。釉面处理也以釉中彩、釉下彩居多，极少釉上彩。

玩过陶艺的人都知道，烧窑最终靠的是“上帝之手”，在高达1300度的气氛中，器型的完整、釉料的流淌与还原是最不确定的。但这就是这种不确定性，构成了陶艺的魅力，对艺术家形成难以抵挡的诱惑，也对申窑形成一次次挑战。

最终，申窑获得了成功。这个成功包括两个层面，第一个层面在艺术创新上，签约画家创作出一大批具有现代审美理想的陶艺作品，使油画国画的表现技法在陶艺上获得全新效果。第二层面在文化影响力上，申窑的作品一面世即令中国陶艺界耳目一新，连景德镇的艺术家也从中获得诸多启发。然后，申窑连续多年参加上海艺博会，成为人们争睹的亮点。后来还大举进入南京东路的上海陶瓷博览中心五楼，也为中外爱陶人士所称誉。

上海有许多陶瓷爱好者，申窑地处偏远，但没有阻挡他们的脚步，每当节庆长假，就会有许多人一头扎在申窑的工作室里，一玩就是两三天，待自己画的瓶子盘子出窑时，便是一片惊喜的欢呼。特别是青少年们，在这里真切地认识了陶艺创作的过程，感觉了中国作为陶瓷母国的荣耀。2005年，罗敬频策划主办了面向青少年的中法两国陶艺交流活动，为此法国政府授予他“法兰西共和国荣誉勋章/中法文化交流年特别奖”，并邀请他赴法国举办申窑作品展，将上海的当代陶艺推向世界。

这一切都呈现出良好的走势，罗敬频春风得意马蹄疾，顺势将申窑的影响力推向北京，在雍和宫西侧的书院胡同18号一个四合院里建立“申窑北京”，将当代陶艺与传统的沉香、书画、竹雕及紫砂等组合呈现给中外文化人士与游客，使这个不算太大的地方成了介绍中国文化的窗口。

然而记者了解到，申窑与签约艺术家的合作似乎陷入了停顿，这是为什么？

罗敬频轻轻叹了一口气：“这几年中国艺术市场行情的持续看涨，画家的身价也在水涨船高，而一件陶艺的价格与绘画作品的走势不能同步，这里面有一个‘剪刀差你明白吗。画家在画布上、宣纸上画画早就熟门熟路，买家也更能接受。而在瓷器上画画有种种不确定因素，协议双方都不能百分百地把握，风险要共同承担。我认为这是公平的。但画家这块的成本提高后，陶艺作品的定价就遇到了难题，最终与签约画家的合作陷入了两难之境。当然，我们还是朋友，他们最好的作品还是留在申窑，有人愿意出高价收购，我一件也不卖，这是历史的记录。”

前不久罗敬频还从藏友手里回购了一件画家的陶瓷作品，代价远高于数年前的售价。

单色釉给土豪上了一课

与艺术家的合作中断后，申窑如何薪尽火传？归绚烂于平淡，罗敬频想到了单色釉。

单色釉也称一色釉、纯色釉或一道釉。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，有青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。中国瓷器的釉彩始于单色釉，而单色釉又与我国古代道家所推崇的“道法自然”的思想有关。

在我国宋代，单色釉瓷器进入了蓬勃发展时期。特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三朝，单色釉瓷器的发展达到了鼎盛期。单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，有些单色釉瓷器经过高温窑变，釉水自然流淌或变色，呈现类似抽象画的效果，在光照下更是精美无比。申窑能做到这些效果吗？

罗敬频开窑试烧就吃足了苦头。不同颜色釉料的呈色剂是不一样的，对温度与时间的要求也不一样，上下相差几十度，或者窑室还原时气氛不对，都可能导致窑变不到位，颜色呈现不尽如人意。尤其是一件看似完整无缺的瓷器，留下一个缩釉点，白璧留瑕，前功尽弃。

经过一番痛苦的磨难，申窑烧出多批单色釉瓷器，有青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。在器型上也有突破，吸收了一些当代雕塑的元素和日本陶瓷的语言，但整体上保持了中国的风格与精神。

罗敬频对记者说：“单色釉瓷器可不简单啊，因为没有彩绘的掩饰，纯粹依靠釉色来引人注目，为人宝爱，所以对瓷器整体美感提出了更高要求。比如烧制时就需要特别留意釉面质量和光泽质感。烧制工艺水平对美感表现起了至关重要的作用。可以这么说，烧制单色釉的工艺难易度比彩釉高得多。清三代的瓷器算是一个高峰吧，但多半是以彩釉取胜，单色釉要到了雍正一朝，在前朝的基础上更上一层楼，才算真正成熟。”

罗敬频还认为，从中国陶瓷发展历程看，单色釉是对彩瓷的趣味修正，更是品位提高，单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成，素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。罗敬频说：“清朝皇帝入主中原之初，游牧民族的习性未减，崇尚大红大绿，于是五彩、粉彩、青花釉里红等大行其道。玩到一定阶段，接触到中国士大夫阶层了，才意识到自己原来是土豪，开始从宋代、明代瓷器中寻找样本，于是积极地烧造单色釉。这其实就是审美要求的提升。”

今年春节前，申窑在上海曹安路新泽源艺术中心新址举办了一个题为“人文与自然”的单色釉精品瓷器展，展品虽然只有三十余件，但摸过来参观的陶瓷爱好者倒不少，这也给了罗敬频莫大的慰藉与鼓励。

郎窑红叫罗敬频吃足苦头

最近一次大动作，让罗敬频尝到了更大的苦头，那就是试烧郎窑红。endprint

据雍正十三年《陶成纪事》记载，景德镇窑场共有57种花式釉，其中40多种为单色釉，著名的釉色如郎红，是当时的督造官郎廷极在模仿明宣德“祭红”的基础上所创烧的，经窑烧后釉色鲜紫，酷似牛血，所以法国藏家称之为牛血红。

玩陶瓷的人都知道，朗窑红为我国名贵红釉之一，18世纪始产于清朝，由督窑官郎廷极所督烧而成，故称“郎窑红”。其实，红釉初创于明代，尤以永乐红釉最为名贵，但到了清代又有很大发展。特别是在康熙、雍正、乾隆三朝，国力强盛，带动了制瓷业的快速发展，皇帝对单色釉、特别是喜气富贵的红釉情有独钟，凡明代已有的品种都要烧造，而且下旨大要有所创新。郎红釉是以铜为着色剂，在1300度高温中烧成。由于对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难，故而有民谚说：“若要穷，烧郎红。”

申窑的郎窑红一开始是小规模试制，成功率极低，不到百分之十，但这足够让罗敬频欣喜若狂了，请来朋友看，也啧啧称奇。不久一位客户来订烧600只郎窑红杯子，寓意“一辈子”，是作为女儿出嫁的礼品馈赠亲友的，提出的要求只有两条，一是必须在一个月内交货，二是每只杯子里里外外都不能有开片。罗敬频向自己窑里的师傅一打听，师傅们跟他说：“郎窑红的工艺特征是器物外面可以没有开片，但因为胎与釉的膨胀系数不同，里面肯定会有开片，故宫里的官窑器也都这样，没有开片的郎窑红史上没有！”

罗敬频带着疑问来到景德镇，一圈打听下来，没有一家作坊敢接这批单子，即使出到2000元一只也没人接，因为他们根本就烧不出里外都没有开片的郎窑红。困难当前，罗敬频没有退路，他与师傅们经过十几次试烧，第一批终于出窑了，成功率有所提高。但申窑一家来不及烧，最后他四下景德镇，终于感动了一家敢冒风险的作坊，接下一部分单子，按客户要求圆满出货。今年春节前，当这批600只完美无瑕的郎窑红杯子送到客户手里时，对方高兴得合不拢嘴：“小罗，这是你给我女儿送出的最有意义的彩头啊，也是给大上海献上的一份厚礼！”

当记者问过下一步的打算时，罗敬频兴奋地表示：“烧柴窑！郎窑红试烧成功，窑变釉的工艺密码也被我们成功破解，器型方面也有所突破，申窑的作品正在与国际当代陶艺对接，这些都大大激发了我的雄心。”

在上海江桥镇政府的扶持下，接下来罗敬频准备在一块25亩的土地上开辟申窑新厂房，并投巨资建一个排放标准接近欧盟标准的柴窑。如今中国真正的柴窑已成了文物保护单位、文化遗产，还在烧的更少。柴窑烧出来的瓷器，历来是最高品位的代名词。按罗敬频的解释，真正的柴窑不光是以松枝为燃料，而且一定要烧火力最猛的马尾松，每件瓷器一定要配一个匣钵，否则牛皮吹得再大也只能说是“柴烧”而非“柴窑”。

“申窑的柴窑就要追求那种完美无瑕、古雅圆润的感觉，实现中国陶瓷的伟大复兴！”罗敬频一脸使命感地强调。endprint