化蝶而舞

李宝峰

大千有云：凡画，“人物最上，山水次之”。徐悲鸿亦有“求真难，不真易；画人难，画鬼易”之语。足见人物画在中国绘画中所处的地位和创作之不易。尤其是写意人物笔墨随意性与人物准确造型的冲突，传统技法与现代创新的矛盾，更令许多人望而却步。

惟其难，才会有高起点；惟其难，才会有大成就。令人欣慰的是，二十世纪后，在沉寂了很久的中国人物画这条充满艰辛坎坷的崎岖道路上，有了渐行渐多的探索者，人物画创作也有了蓬勃兴盛的气象。在这些前行的人群中，便有徐新平奔波的身影。

徐新平是甘肃省近年来凸现出来的并在全国范围内都颇具功底和实力的年轻写意人物画画家。其作品在各种展览中屡有佳绩，曾获中国美术家协会等主办的国家级展览优秀作品奖多次、入选近十次，全国“五一”文化奖一次、文化部“群星奖”一次、省级一等奖多次、甘肃美术“金驼奖”一次。

西北的高天厚土，空旷辽阔的戈壁，寂静古老、神秘而又富于灵气的丝绸古道，皆为新平心神所系，晶莹圣洁的雪山、肃穆庄严的寺庙、风蚀残破的城墙、质朴坚韧的人群、炊烟袅袅的房屋、如云流淌的羊群、阵阵刮过的黄沙，无不成为新平笔下饱满而传神的艺术符号。于是，新平甘愿成为这块土地深情的守望者、辛勤的耕耘者和幸福的收获者。

多年来，他多次深入陇东山区、河西走廊、甘南藏区，足迹遍踏陇原大地，痴情地体验和感悟古丝绸之路的风土人情和神秘沉雄的人文精神。新平在充满敬畏中探索，在充满渴望中流连，自己仿佛幻化成大西北的一缕风，轻拂过裸露的净土；仿佛幻化成天边的云朵，被阳光照耀，成为一抹霞光，融入到了大地的景致中。

“情不自已，则丹青以张”。新平在对大西北原生态生活的深切体验和对平凡普通民众作近距离的关照中，从内心深处升腾出的创作欲望喷薄而出。其最显著的外在表现就是新平创作的人物画，生动的画面中，一股凝重却又生生不息的生命暗流在人们眼帘中静静流动。此所谓“感之既深，发之愈烈”吧。

新平对笔墨有着独特的思考和理性的把握。他继承近现代水墨人物画的取材立意传统，筑基于坚实的素描速写功夫，掌握过硬的人物造型能力，又取法于传统的文人写意画的笔墨韵味和抒情功能，在前辈水墨人物画勾勒皴染之外，广泛运用积墨、破墨、泼墨等诸多笔墨手法，为写实造型注入写意精神，很好地把握住了水墨的特性和人物结构的结合，画面气韵生动酣畅，恰到好处地表现了画面人物，所需要的一些笔墨元素，符合画面人物那种特有的神态和气质，留白也是经过苦心经营，尤其是对画面人物的情神变化的处理，生动细腻，又似在无意间。他在着意刻画人物面部的同时，对人物衣饰则高度凝练，突出特征，与生动的面部描摹形成强烈的对比，艺术感染力很强，形成了个人面貌较强的人物画艺术表现形式。

徐新平对营造画面也很用心，他往往将鲜明的人物主题置于简约明了的背景之中。仅仅是一些景致，却勾勒出一种典型的地域符号和图腾般意象的视觉支点。在人物与环境交互成趣、顾盼生情中，将自己回味无穷的审美感情投入到天人合一的宁静含蓄、光明悠远的境界中。

新平已近五十，砚边的春秋已参悟出画中的真味，笔下也蔚然有了几分气象。在大西北触及灵魂的阳光下，在圣地传诵的美丽神话中，新平注定要化蝶而舞，在品味中发现，在品味中升华，在俯仰之间表现美，呈现有骨有肉、有气有血、有生命有个性的笔墨。

在他的作品中，永远有一种求新求变的冲动。因此，其作品常有新意，令人期待。

求索之路还很漫长，唯愿徐新平能守住内心的一份宁静和清澈，熔古铸今、潜心参悟，永不止步，并执著怀揣梦想去追寻远方的目标。

我们期待着……endprint