彩墨的诗行——评黄艳霞的中国画

林筱本

彩墨的诗行
——评黄艳霞的中国画

林筱本

后生可畏，其“可畏”之处并不在于大胆，而在于永不知倦的勇敢追求。

——题记

黄艳霞2001年毕业于广西师范大学美术系，其师是一代“鬼才”黄永玉的弟子杨晓村。这对于学生，是一件很幸运的事情，因为在那儿可以读到许多大师作品，并从中领悟到艺术的玄机妙道。但是，其中也潜伏着一种危机。齐白石先生说，“学我者生，似我者死”——无法走出大师阴影的人，极难找到出路。

我们很高兴地看到，艳霞没有被大师的烛影所囿，她学到了大师对艺术认真坦诚的态度，当然，还有一些小鬼才。

艳霞出手不凡。当年，她的作品《南岭秋韵》便获得了广西师范大学美术系毕业创作最高分，并入选了2001年中国美协主办的“全国中国画作品展”。

中国画创新是美术界永恒的话题。在校园，艳霞把全部精力集中在探索中国工笔艺术从古典形态转变为现代形态上，力求找到传统与现代的内在联接点，寻找属于自己与时代同步的途径。

《南岭秋韵》的构思，得益于她的家乡大化。那年金秋，在探家的途中，艳霞被满山的果实以及辛勤采摘的农人所打动，于是，她决定把这丰收的场景画进画图中。在创作中，她把个性的某一点发挥到极致，清除华丽的杂质，该繁就繁到家，该简就简到位。作品中的人物穿插层层叠叠，果树茂密繁杂而有序。整幅画以墨为主，勾线、皴擦、渲染，极少敷色，却颇具韵味。艳霞塑造的人物变形夸张，或头部扁平外延，或体部宽厚丰实，使得人物厚实宽松、实而有力，毫无纤秀柔弱、媚俗浓艳的感觉。

艳霞找到了属于自己的创作路子，2003年她的作品《山雪》获“祖国颂——当代美术书法精品邀请展优秀奖”；2006年作品《藕花深处》获“金蕾杯”全国师生书画大赛教师组最高奖（中国文联主办）；2007年作品《荷香》获“描绘新农村全国美术作品巡展”一等奖（CCTV-7主办）。当然，还有不少佳作，在广西美展中入选和获奖。

艳霞的作品，是以吟咏性情为特点的，并因而形成个性、心灵与外物相交的笔墨形式，在其中，我们感受到的是画家的智慧和诗人般的才情。

我们读她的《藕花深处》、《轻歌》等作品，画风与《南岭秋韵》相近，但抒情意味却充盈起来，色彩也丰富了，装饰味儿也较前浓重。《藕花深处》极富抒情性，一丛丛的荷叶，画家淡化了欲滴的青翠，用细密的线条描绘了叶脉。亭亭玉立的荷花和莲蓬，作者均按照自己独特的审美加以提炼、修饰，与浓墨重彩的采莲姑娘形成了强烈对比，它犹如民歌中的铺陈和复沓，使得这抒情的乐章更丰富、更动人；《轻歌》与前者有异曲同工之妙，姑娘细密的裙子皱褶与光洁的肌肤互相映衬，黛蓝的背景与橙红的果子形成色彩对比……装饰性的描绘手法，使作品的节奏感更强，主题也更加诗化了。

荷香（中国画）

艳霞的工笔花鸟画，也许更能表达出她对艺术现代性的追求，也就是说，较之人物画，她更能主观地消解意象的自然形态，营造一种超乎现实的审美意境。

荷花和牡丹都是古今画家笔下常见的题材。艳霞在形式上作了大胆探索，在她看来，绘画的色彩语言既表现物象的直观体悟，也寄寓着画家的生活、情感个性等观念，而传统工笔画在色彩上还有较大的发展空间。在创作时，她充分调动了分染罩染、撞色撞水、施胶用矾等手法，构建出冷暖、强弱、对比、和谐等富含现代意蕴的画面来。

她的《荷香》，以深色的背景衬托浅色的主体。这种手法不但使画面看上去主体突出，而且背景深远，但又不失厚重。画中荷花顾盼生姿，荷叶则浓墨重彩，充满一种色彩斑斓、富丽堂皇的强烈的装饰风味，与传统国画中清高出世的荷花形象迥然有别；《金牡丹》则色彩鲜艳，气氛热烈。画家把作品的四周颜色处理得很暗，而中间部分则十分响亮，一下子就把观者的目光拉向置于其中的主体。

艳霞曾说，我追求的艺术，是画自己心中的东西，先感动自己，然后打动别人，乃至震撼每个人的心灵。这是一个方向，当然，到现在还未走出多远。

艳霞还很年轻，要走的道路也很长。但是，只要大胆探索、追求，艺术的太阳会照亮她前程的，我相信。

责任编辑：陈远祯

金牡丹（中国画）