浅谈曲艺艺术的传承与保护

马宝民 (兴隆县文工团 河北兴隆 067300)

中国曲艺艺术作为中华传统文化的重要组成部分，自古以来就有其一套完整的发展序列，并在我国坚实的物质基础与丰富的精神资源的灌溉下，逐渐发展壮大并向国际化推进。然而随着科学技术的高速发展和各种高科技技术的引进，大家可能更感兴趣3D、IMAX、关注NBA、美国大片等等，至于坐下来到剧场听段相声、听段黄梅戏、看场话剧，除了一些名人的忠实粉丝去捧场之外，其他人根本没时间也没多大兴趣。于是，这些传统的表演形式便面临逐渐淡出大众视野的危险。随着国务院批准并公布了文化部确定的第一批国家非物质文化遗产名录。民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民族戏剧、曲艺、杂技、美术、手工技艺等重新引起了人们的重视，出于对优秀文化的自豪感或对于某些濒危境遇的恐慌，近些年在全民中兴起了一股文化遗产保护的热潮。本文针对曲艺艺术的特点，浅谈如何对其进行传承与保护。

首先，曲艺表演艺术的传承与保护是非物质文化遗产的保护，即表演的实践、表演活动本身、刻画人物的各种表演形式、表演者的知识体系和技能水平及其有关的演出工具、现场实物、演出同时发售的工艺品和表演场地等。随着曲艺创作者、表演者和理论研究者三者之间的密切融通，曲艺艺术精髓、新时代的需求、曲艺艺术的发展规律、表演形式的创新等日益完善并转换为不同的元素，以多种方式展现在观众面前。因此，无论是实践推进还是理论研究，都要全面探讨曲艺艺术的每一个方面，发现其中的关联性与制约性，形成完整的链条。

其次，曲艺表演艺术的传承与保护不能忽视物质文化遗产的保护，即有形文化遗产部分。即历史文物、历史建筑等。目前，录制大型纪录片、整理曲艺艺人的详细资料、重新创作经典段子、修建曲艺艺术博物馆等等都试图将原汁原味的经典之作呈现给大家，然而人们忽视了对老剧场、老戏台的保护修复与还原。从画地表演到市井演出，从堂会到公共剧场，从大剧场到小剧场等等，都对表演者及观众起到了重要的现场引导作用，那些是只有在特定环境中才能深切体会的精髓，因此，剧场、舞台不是装修越华丽越好，灯光不是越闪烁越好，一个时代特有的建筑特色、环境因素的影响，反而会对表演效果产生很重要的影响，比如，没有古旧的露天剧场保留下来的话，观众永远无法体会到冻的直打哆嗦的情况下还要把《白毛女》看完，是一种什么样的心情。还原曲艺艺术的“原生态”，即要关注艺术本身，还应关注观众心理的影响因素及曲艺表演者的特殊心理影响因素，只有形成良好的共鸣，才能迸发出独特的艺术感受。

再次，曲艺艺术的传承与保护需要做到“三个结合”。即汲取与外推相结合；创新与回归传统相结合；教育与习惯相结合。

汲取与外推相结合。目前，曲艺艺术的发展正在走向多元化的融合，在保持曲艺艺术的基本元素特点的基础上，从电影、舞蹈、戏剧、诗歌文学、音乐等姊妹艺术中汲取营养和理念。但是向外推介的力度不够，如何在电影、舞蹈、戏剧、音乐等艺术形式中注入曲艺因素是我们目前值得考虑的问题，这样不仅在无形中培养了观众的曲艺欣赏需求，同时将增进曲艺艺术与其他艺术形式的沟通，在创作及表演过程中不断擦出火花，将会有利于促进文化艺术整体水平的提高。

创新与回归传统相结合。伴随大型演出的增多、大型赛事的增多，曲艺演出活动的创新被提上日程，如何吸引观众眼球，如何让观众产生强烈的消费需求，如何把观众引入剧场，如何让观众在表演过程中坐得住等等成为每一位文化艺术工作者艺术创新的出发点和落脚点。然而创新，不是盲目的创新，创新要着眼于传统又有别于传统，不要不假思索的奉行“拿来主义”，照本宣科的艺术只能日益僵化。也不能为了取悦观众的需要，片面追求娱乐功能而采取一些恶搞的手段，用一些“荤口”“伦理口”、靠模仿有缺陷的人来换取廉价的笑声。曲艺艺术的创新要首先深谙传统艺术的精髓，在不断地揣摩与思考实践的基础上，探求加入新的元素并融入新的理念，同时表演者要与观众换位思考，提高表演者自身素质的同时，充分理解并把握观众心理，将自己作为自己的第一位观众，创作出高品质、高格调的艺术作品来让观众“悦目”的同时更加“赏心”。

教育与习惯相结合。目前从事曲艺艺术表演的人，越来越少，除了一些知名的表演艺术家被观众所认知外，社会各方对其的认识都不到位，曲艺艺术后继乏人，关注群体也日趋老龄化，年轻群体根本不感兴趣。因此，要壮大曲艺艺术的团队，除了政府在各相关经济利益在内的各方面权益充分保障的前提下，还要加强教育育人与用习惯培养人两者的密切配合。目前，专门的曲艺艺术学校较少，加上口传心授、拜师学艺的传统传授方式也在一定程度上限制了曲艺艺术的校园式规范教育模式。其实，曲艺艺术人才的教育和培养，有非常广阔的土壤和阵地，校园是一个系统学习的区域，需要国家的大力支持及曲艺工作者的不断研究与努力将其日益完善并形成正规的教育、传播、经营链条。另外，曲艺人才的成长土壤遍布生活中的每个角落，我们所需要做的不是学的多精、多深入，表演的多到位，而是要培养一种习惯，关注生活中的每个可塑细节，让目前处于“野生状态”的曲艺艺术成为像每天必吃饭、洗脸一样的日常生活习惯中的一部分。

综上所述，曲艺艺术的保护与传承，不是某一方面的问题，而是牵一发而动全身的事情，我们需要做的不是多去几次博物馆、多举办几次演出、多出一些光碟，我们所要做的是要更直观、高品质的让观众感受曲艺艺术的魅力，表演只是形式，重要的是精神的沟通与升华。