戏曲行当之昨天 今天 明天

李鹏飞 （海南省文化艺术学校 571127）

戏曲舞台上，有些演员表演时，给人种感觉，或文不像文武不像武，或没有人物个性，使人们看着觉得乏味，认为戏曲行当就是如此这样，行当在表现人物时就是如此的乏力。其实不然，行当表现人物时张驰有制。当看着有人这样糟蹋前辈的珍贵遗产，实乃不忍啊！看着让人痛心疾首。岂不知，戏曲行当发展经过一段怎样的艰难历程才发展到如今这种局面；岂不知，行当的多面性，划分科学系统，行中有行，精细无比；岂不知，行当其专攻性，抓准人物特点使人物在舞台上活灵活现，栩栩如生！如果不知道行当昨天的历史，行当划分的规则，又如何能表现好今日戏中的人物？更怎样谈戏曲明日的发展呢？

一、 行当之昨天

远古时期，天地间一片混沌，地球上还没有人类。女娲娘娘一时兴起，想到为这无聊的世界增加些活力，使其天地间一片盎然，万物生机勃勃。于是女娲造人，这个世界从此便不再寂寞，变的丰富多彩，绚丽缤纷。

没有女娲一时兴起，就无从谈起今日行当之说，那么就看不到今日的人类，便不会有戏曲，戏曲行当的辉煌成就也就付之东流，无从谈起。

如果当时女娲，只造一种人类，而没有男女之分，那么今日的舞台上将只会有一种行当，而不会有男女角之分了。要是只有这样，还不足以见女娲精心之处。

如果女娲只造就了男人、女人，而没有使他们有生、老、病、死的循环状态，今日也就只会看到男女两个角色而已，其他如：老生、老旦、小旦这些角色就不会出现在舞台上了。有了这些也还不足以显示女娲英明精心之处。

如果女娲造人时只给所有人一种性格，今日的行当将不会如此丰富，人与人之间也只会是一种不断的重复，不会是如此迥异特别。但女娲就是女娲，她创造人的同时也赋予每个人不同的性格。戏曲行当也就随之有了全面的行当体系，“生、旦、净、丑”之分。使这个不再寂寞的世界从此丰富多彩；使这个不再无声的舞台从此锣鼓喧天；使这个不再单一的行当从此百花齐放，争奇斗艳。

戏曲行当之所以形成了现今这种全面、系统的面貌，我认为，种种成果终归女娲此高明之举了。

远古遐想，虽乃漫天胡说，确也有理可寻。没有芸芸众生天地之存在，就不会有人类的出现了，更别提是戏曲行当之说。

戏曲起源甚早，成形却较晚。行当在中国戏曲表演的历史中渐渐成形。在戏曲形成之前，先秦就有了“优谏”的单一表演，可算是行当之启蒙。到了唐朝有了称谓“参军戏”的滑稽、调弄的表演形式，一般由两个人扮演。一个叫“苍鹘”，另一个叫“参军”，这可算是行当之始了。到了宋朝，产生了五个脚色，改变了原来的单一角色体制，慢慢使行当丰富了起来。南戏时，“生、旦、净、丑”体制初步建立，在五个脚色的基础上又多加了两个角色，五个男脚色“生、净、末、丑、副生”，两个女脚色“旦、副旦”逐渐形成了以正生、正旦为主的脚色体制。明传奇时，其角色体制从承袭南戏的七行脚色外，发展到了“江湖十二脚色”。到了明清后期，行当已经非常复杂了，而且有许多重复的行当。京剧形成之时便开始把冗杂的行当分类，由繁到简的从新整合、整理，在技术的分工上也日趋细密。历史上的剧种多样，各行当分工体制各不相同，但归纳起来仍不出生、旦、净、丑这四门。

二、行当之今天

经过数百年历史沉淀，发展成如今科学、系统、全面的行当体制，这种形成不是一种偶然，可有可无的结果。在那个没有音、影像记录的年代里，凭着人与人之间“口传心授”的方式，没有被历史的洪流所遗弃而传承至今。可想而知是件多么不易的事情，这是前辈留给后人一份多么珍贵的礼物啊！

1.“自吹自擂”

我之所以留传至今，必有我存在的价值和理由。在我经过对人物类型的性别、年龄、身份等自然和社会因素等方面的提炼和规范后分成了生、旦、净、丑四行。他们在戏曲表演中形成了自己独特的、固有的表演、歌唱艺术乃至各自的化妆、服装、造型等程式，也形成了区别于其他的戏剧艺术而特有的技术、技巧。如不同行当的台步、水袖、甩发、髯口、翎子、翅子、扇子、手绢、云帚等，正是由于这艺术化、规范化了的行当，我才得以成为三大古典戏剧中唯一的一个而留传至今。

2.戏曲行当金字塔

乍看戏曲行当，也只有生、旦、净、丑四门而已，如何能包罗万象来表现性格迥异的人类呢？其实不然，实际戏曲行当体制就像是一座金字塔似的国家政府。行当是国家；“生、旦、净、丑”是各个省政府；省政府之下又分各个市政府，如生行之下分：须生、红生、小生、武生和娃娃生；市政府又分为各个县政府，如小生又分为：巾生、雉尾生、冠生、穷生、武小生；县政府之下又分个乡政府，如同是雉尾生扮演的剧目，《小宴》中的吕布有勇无谋、《八大锤》中的陆文龙傲睨一世、《穆柯寨》中的杨宗保则是抱诚守真。他们虽同是雉尾生，表现的也都是少年得志，身居显要地位，才华英俊，品貌超群，文武兼资，但“凡是人物的身份、年龄、出身、性格、遭遇不同，就不能硬用同样的身段来表现他。”程砚秋先生曾这样说过。戏曲行当金字塔一级一级非常清晰，化分是非常的细致的。

行当体系如金字塔的图形，简明扼要，可使戏曲演员不用走弯路，专攻其中的一个行当的内容，学好其中的技术技巧，就可把舞台上的人物表现的活灵活现，惟妙惟肖。一个人固然不能学好所有的行当，但专攻一门，学好学精一门相对而言是可行的。焦菊隐先生说：“符合于规定情境的，符合于人物性格的，合理的、合逻辑的形体动作，能以诱导正确的内心动作。这一点，我们戏曲比斯氏的要求更加严格。”正如当年的四大名旦，为何会红及一时？像梅兰芳这样的大男人怎么会在演旦角时，栩栩如生惟妙惟肖，甚至比女人扮演女人还要自如呢！这就是戏曲在从个别到一般的表演程式的积累。

3.行当的横向交叉

行当的分工是不能绝对化的。一个公司的各个部门应该是相互渗透的，虽各自独立却相互依存、可相互转化的。行当易如此，如：（1）生行和净行的转换。戏曲剧目中的关羽，有时属于红生，有时属于红净。《华容道》《战长沙》以唱为主的属于红生的戏，像《单刀会》这一类大开打的，就应当属于红净了。（2）小生和武生同属于“生行”，所以有些武生戏，小生也可以演。比如《挑滑车》《长坂坡》就是小生和武生都可以演的戏。（3）老生中的各类型，有时也可互相转化。如从《上天台》中的刘秀到《打金砖》中的刘秀，就是从“安工老生”转入“衰派老生”

行当的分化有时按年龄来分，角色在这个戏中是小生打扮，到了那个戏就是老生打扮了；有时按性格来分。诸葛亮就比周瑜年轻六岁，周瑜没有带髯口，诸葛亮却挂着髯口，主要是以性格来定的；有时也按文武来分，这出戏中唱为主，那就是文小生来扮演，那出戏武为主，就成武生来扮演；有时按剧情来分，《玉堂春》中的王金龙，在《关王庙》 落魄为穷生，到了《三堂会审》时他就转成“纱帽生”。什么事都不能是绝对化，要根据现实情况来定夺。阿甲先生曾说：“性格是行当的再创造，艰苦的再创造，行当有定，性格多变”。所以我们不能简单的看戏曲的行当，要具体问题具体分析。

三、浅谈今后之发展

“行当体制要不断创造，不断发展中逐步丰富和完善。行当既是形象创造的结果，又是形象再创造的出发点，其中体现着从个别到一般，又从一般到个别的规律。”我们拿到接力棒，必须跑好我们接下来应该跑的路程，既不能停滞不前以先人创造的成绩来包容自己的懒惰性；也不能利用戏曲今天的成熟来作为自己不思进取的借口；更不能使其退回原来不完善的局面中去。在科技发达的现今，不思进取则将会面临被历史的洪流所遗弃。我们不能做千古的罪人，不能让历经艰险好不容易传承下来的戏曲艺术断送在我们手中。今后的发展重要点在我们自己戏曲人的身上，在实践与理论相结合中不断思考，不断的进步。