艺术设计在感官视觉的简化与传达

吴沙沙 (南京师范大学美术学院 江苏南京 210046)

一、视觉在生理学范围内的定义以及恒常性

视觉是一个生理学名词。光作用于视觉器官，使其感受细胞兴奋，其信息经视觉神经系统加工后便产生视觉(vision)。视觉是通过视觉系统的外周感觉器官也就是人的眼睛接受外界环境中一定波长范围的电磁波刺激，经中枢有关部分进行编码加工和分析后获得的主观感觉。也就是客观事物的影像刺激人的眼睛所产生的感觉被称为视觉。

光线进入角膜→瞳孔→晶状体(折射光线)→玻璃体(固定眼球)→视网膜(形成物像)→视神经(传导视觉信息)→大脑视觉中枢→形成视觉。从而人的眼睛可以看到视觉范围内的发光或反光物体的轮廓，形状，大小，颜色，远近和表面细节。通过视觉，人和动物感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息，再通过大脑以往经验的分析与判断对事物有了认识并产生行为。

依据视觉的恒常性来说，是当客观的条件在一定范围内改变时，我们的视知觉映像在相当程度上却保持着它的稳定性。儿童对于视觉的判断可能更加接近人真实的感觉，因为年龄时间的关系，他没有更多的经验等感性材料的依循，而成年人因为社会经验，年龄，阅历增加的影响则会加入自己原有的经验感觉，从而改变事物本来的面目，在大脑中思考转化，将并无概念杂乱的事物进行整合简化，让其富有条理性，秩序性，并且更加容易的表达出让其他人容易读懂的信息，以至于达到传达的作用。

二、艺术设计在视觉简化并非物理意义上的减少

视觉是一种理性感知的判断，视觉可以拆分成两种状态，一种是视，一种是觉。“视”是一种单纯的刺激，而“觉”则是对视这种刺激做出的一种反应，它是由外界客观条件因素所决定的，特别是视觉感官上的刺激对设计来说是不可或缺的。艺术活动者通过视觉搜集事物的形状、颜色，以及对事物本身各种复杂已知状态加以思维经验的解构、分析、整合、简化，加入个人的情感色彩改变其视觉的恒常性创造出新的视觉效果，而经过重新视觉化了的事物具有了更加强烈的视觉冲击感。

而视觉的简化的艺术活动并非物理意义上的减少，不是空，虚与单调，而是在有限的艺术形式中体现无限的意境。在简洁的线条、色彩、图形中表现丰富的情感。

“Less is more”(少即是多)是由德国密斯·凡·德·罗提出的设计哲学，他的设计作品西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼，尽显高贵、雅致。这里的少并不物理意义上的简单而是简化，将复杂不必要的东西精简化，使其具有更加强大冲击力的视觉效果。不仅如此，中国的笔墨山水画上千年来在中华大地上源远流长，凝聚着中华民族的价值观、审美观及鲜明的特色，运用移情、隐喻等方式，寥寥几笔黑色与精妙的留白就道出了不同的意境，简练的笔墨就能营造出客观事物的性格与情感。可见视觉的简化并非简单，而是饱含深意与内容的。正所谓“少则多，多则惑”。

1.艺术设计在感官视觉上的简化后的秩序性

一个物体用尽可能少的结构特征把复杂的材料组织成有序的整体时，我们就说这个物体是简化的。秩序性是设计对视觉感知事物的重组，将事物变得更加有条理，结构化，特征化，明确化，形成设计组成结构的严谨，富有极强的节奏感和韵律感，将艺术设计在感官视觉上逻辑化。

2.艺术设计在视觉传达简化后的复杂性与张力

艺术设计在视觉简化不能等同于名词简单，也不是完全物理意义上的省略，它与前者不同的是，表面看起来是极为简单的，实际上是具有丰富性和复杂性的。例如史前洞穴壁画中的野牛图，或者是一个看似简单三角形金字塔。其实并不是表面看起来那样的，视觉简化后的艺术设计会在视觉传达时展现其无限的张力，它不似物理意义上的外在张力，而是一种心理活动上的张力，给人一种无限生长变化的感觉。这种张力展现出设计简化后的复杂性，就像一个公式，它是一种规律，有着秩序性，简洁性，但是一旦时机到来，它就会被扩展和填充，充分展现它的延展性。

毕加索的《格尔尼卡》里面的牛、马、女人等被简化成线条与色块表现出的强烈情感已经超出了我们在画面上观看到的。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人，整幅画面看起来是充满了的残暴、痛苦、绝望、恐怖，虽然上面只是简单地线条和色块却能更加深刻的表现了西班牙人民对法西斯弗朗哥政权残酷行为的恐惧与不满，它的意义远远的超越了表象。

三、艺术设计在视觉传达简化后的意义

人的眼睛倾向于把任何一个刺激样式看成已知条件所允许达到的最简单的形状。事物的图形化、符号化恰好表明了设计在感官视觉上的简化，虽然事物在表象上看似变得简单，但是最主要的特征被明确的强调出来，并没有失去它最主要的特性。反而使之更加直观、简明、易懂，具有条理性，方便识别，更有利于信息的传递接受与使用。看似简单明了的图形却饱含深意，附有了更加便捷的传达能力。

德国的Dieter Rams比较讲究设计的条理性，他的优秀设计十原则影响了几代人。

1.好的设计应该是创新的。

Good design is innovative.

2.好的设计让产品更加实用。

Good Design makes a product useful.

3.好的设计是美的。

Good Design is aesthetic.

4.好的设计使产品更容易被读懂。

Good Design helps a product be understood.

5.好的设计是谦虚的。

Good Design is unobtrusive.

6.好的设计是诚实的。

Good Design is honest.

7.好的设计经得起岁月的考验。

Good Design is durable.

8.好的设计是考虑周到并且不放过每个细节的。

Good Design is thorough to the last detail.

9.好的设计是关怀环境的。

Good Design is concerned with environment.

10.好的设计是简洁的。

Good Design is as little design as possible.

其中第十条说到的就是好的设计是简洁的少，但更好的，因为它关注于最重要的方面，回到纯度，回到简单。

简化的设计更有利于传播，但是简化并不代表了省略和单调。把不必要的繁杂的事物提炼、整合、秩序化，从而是更加精简，容易表达与传播。这个内容也许在艺术表达和视觉感官上是抽象的，简化的，但是他所想表达的内容和实质确是具象的真实的，它超越了感性事物上的排列与堆积，这种简化的艺术活动远远超过出了它在简这个词汇上的理解，而更多的强调了它对化的理解。这使艺术表达上变得更加丰满，具有秩序性和无限张力与生命力的活力。

[1](美)鲁道夫·阿恩海姆.滕守尧.朱疆源译.《艺术与视知觉》，北京：中国社会科学出版社， 1984(3)：64、72.

[2] (德)库尔特·考夫卡.李炜 译.《格式塔心理学原理：上、下册》.杭州：浙江教育出版社，1997(9)：662.

[3] 屠曙光.《设计概论—现代艺术设计的观察与剖析》，南京：南京师范大学出版社，2009(3)：60.

[4] (英)E.H.贡布里希.林夕.李本正.范景中译.《艺术与错觉—图画再现的心理学研究》.长沙：湖南科学技术出版社，2011(4)：144.