浅析宇宙观对西方传统绘画时空表现的影响

张 博 (哈尔滨商业大学 设计艺术学院 黑龙江哈尔滨 150028)

宇宙意识是哲学中重要的组成部分，是人们认识人与人、人与自然、人与社会的重要因素，同时。它也深刻影响着文化的发展及艺术审美的取向。西方传统绘画的时空观表现就与当时的宇宙观有着非常紧密的联系。

一、 西方传统宇宙观

谈到宇宙观，最关键的问题就是人与自然的关系问题，即天人关系的把握。与中国传统宇宙观不同，西方的宇宙观是天人相分的机械综合论宇宙观。1这种宇宙观的形成与西方哲学和神学有着非常紧密的关系。一方面，神学中“神、上帝或某种精神”将世界的本原规定在另一个彼岸的世界，“基督教的唯意志论认为宇宙的产生是依赖于上帝的意愿的，而不是什么原初准则的必然产物；世界既是有秩序的又是偶然的，因为上帝既是理智的又是随意的，所以自然界的详细情况只有通过观察才能够认识。”2这就是使得现实世界中的人和自然完全的对立开。形成天人分离的宇宙关系。另一方面，当米利都学派的泰勒斯把宇宙世界本原归于水的时候，就标志着从古希腊自然哲学家开始把寻找世界本原的问题归向于实体化、理性化的认识。其后的哲学家如毕达哥拉斯学派认为“世界的本原绝不是某种具有质的规定性的物质，而是失去任何质的规定性，并渗透到所有物质中的一种性——数。一切事物的质都必须是特殊的，只有数才具有普遍性，宇宙间的一切无不可用数来计量，甚至于心灵。”3在这样的思维模式下，数学性就被认为是最和谐的关系，美也存在于数的和谐与比例当中。但是，数学观念如何才能表现在艺术中？在毕达哥拉斯学派看来，数学需要用圆规和直尺画出来，也就是说对外部客观世界的认识可以由几何学来表示。以上我们深刻认识到在西方先哲的世界中，人与自然的关系是相分离的，人对宇宙自然的认识对外部客观形式的认识。天人相分的宇宙意识，造成了西方主客相分的思维模式。他们认为自然是人只能感受到的形式，而内在的规律是不可企及的。具有主体意识的人必须站在自然客体之外，把自然当做一个被研究和认识的纯粹的客观审视与认识。艺术要表现美，就只能对美的外在进行单纯的模仿、逼真的写实，而这又必须依靠数学的原则。

二、宇宙观下绘画时空观表现

这种思维模式使得西方传统绘画同中国传统绘画的空间表现有非常大的差异。西方油画善于对客观存在的真实进行写照，还原客观事物的真实比例。特别在雕塑中，古希腊时期，雕刻的特点就是完全再现人物特征，以真人为依照，所有比例遵循客观实在的人物。作品都以完美的、惟妙惟肖的表现真人比例为目的。不仅如此，古希腊雕刻家还不断总结雕刻技法规范当时创作中人体理想的比例，还试图把数的比例运用到描绘崇高、典雅等抽象审美因素。

绘画的空间也表现为对现实空间的逼真模仿，绘画中通过明暗的关系和色彩的冷暖表现空间。光线是物体表现空间形态的重要因素。自然界中光线是用以呈现物体真实空间长、宽、高体积变化的视觉要素。西方传统画家在绘画中表现自然界中真实的空间往往通过光线和明暗。达·芬奇为了使绘画更加真实，探索出了“晕染法”，我们从《蒙娜·丽莎》中能够清楚的看到画家用明暗的变化真实的表现了一个神情优雅的少妇形象。除了光线的明暗外，如果我们把西方传统的油画与中国传统绘画相比较，我们就会看到，画面中的物象有非常鲜明的立体感和真实的色彩感，画面中以逼真的特点表现客观存在的空间为特征，运用冷暖变化的色彩呈现现实的空间，赫伯特·里德说“色彩的功能在于增强绘画的真实感。”4的确，要达到现实空间的再现，对构成物体表象的主要因素——色彩的使用就显得尤为重要。通过对西方油画历史发展的梳理，也会使我们清楚的认识到西方油画的历史也是发掘和使用色彩的历史。因为只有不断地发现色彩的表现力，才能真实的再现一个自然的、真实的、丰富的世界。

在表现时间上，西方传统画家善于用“焦点透视”来表现一个凝固的时间。明暗的光线、色彩的冷暖可以再现真实的空间，但是现实空间往往不是一个单个物体的存在，真实的世界是一个运动、复杂的空间。为了解决这个问题，画家将“焦点透视”引入绘画中，15世纪意大利的建筑师布鲁涅列斯在研究建筑中用数学知识推算出来透视原理“各条线后退会聚于一点上，在这点上他们仿佛消失了。”5运用透视原理画家可以将复杂的空间物象有机的结合起来，并形成一个统一的空间。以焦点透视表现空间，画家的视点是静止的，位置是固定的，这也限制了主体的视域，把客观存在当做静止的物体对待，使画面成为一个凝固的瞬间，表现一个静止的时空。

注释：

1.郑春苗.中西文化对比研究.北京语言学院出版社，1994：206.

2.伊安·巴伯.科学与宗教.阮炜等译.四川人民出版社，1993：58-59.

3.黑格尔.哲学讲演录(第一卷).三联书店，1956：243.

4.赫伯特·里德.艺术的真谛.辽宁人民出版社，1987：35.

5.萨拉·柯耐尔.西方美术风格演变史.浙江美术学院出版社.1992：77.