对《黄宾虹画语录》的重新解读

2014-03-12卢宗业广西机电职业技术学院艺术设计系530007

大众文艺 2014年12期

卢宗业（广西机电职业技术学院艺术设计系 530007）

对《黄宾虹画语录》的重新解读

卢宗业（广西机电职业技术学院艺术设计系 530007）

黄宾虹是中国著名的近现代画家，其艺术造诣极高，山水画是其在绘画上的擅长之处。《黄宾虹画语录》是后人对黄宾虹在绘画创作上言论、观点的总结集合编撰而成，是黄宾虹绘画艺术价值的集中体现。黄宾虹是一个生活在古典与现在、西方与东方之间的人物．他对于山水画艺术的理解、传承和发展都是融入了东西方精华、古现代特点的。正是因为这样，在《黄宾虹画语录》中，他所表现出的不仅仅是深厚的传统文化基础，更是明确的诠释了其对西方现代艺术文化的吸收。《黄宾虹画语录》的艺术价值主要体现在对黄宾虹山水画创作技艺的分析、笔墨元素的解释、书画融合的绘画风格、甚至在为人处画等等方面的有关艺术思想的论述和汇集上。

黄宾虹；黄宾虹画语录；艺术价值

黄宾虹的艺术生涯，在后人所撰文的《黄宾虹画语录》之中得到了充分的体现，《黄宾虹画语录》表现出了黄宾虹在具备着深厚的传统文化基础的同时，还具有着将世界文化艺术推向一个新的领域的伟大的天才和能力。《黄宾虹画语录》概括了黄宾虹先生在山水画、花鸟画等上绘画技艺的心得，值得后人去心领神会。笔者曾发表一篇名为《黄宾虹〈黄宾虹画语录〉艺术价值赏析》的文章，但该文对黄宾虹《黄宾虹画语录》的综合分析还远远不够，要更进一步了解《黄宾虹画语录》的艺术价值，应该对黄宾虹本人绘画风格特征、《黄宾虹画语录》有一个更深度的了解。这一重新解读有助于我们进一步增加对《黄宾虹画语录》的认识深度。

一、黄宾虹介绍

黄宾虹（1865.1.27－1955.3.25）初名懋质，后改名质，字朴存，号大千，别号予向、虹庐、虹叟等，民国丁戊间，更号宾虹，以号著称，祖籍安徽歙县，生于浙江省金华城。黄宾虹的生活从时间上来说是一个古代与现代相互衔接的年代，从环境上来说是一个西方文化和东方文花相互撞击、相互影响、相互融合的年代。黄宾虹一生在这样的时代大潮流之中，将传统和现代艺术、中国文化和西方文化融会贯通，为东方文化艺术乃至世界文化艺术的发展创造了一个崭新的艺术天地。

黄宾虹作为中国近现代画家，擅长作山水画，兼作花鸟画，曾从事绘画史论、篆刻的研究与教学，并从事过中国美术遗产挖掘、编撰、整理及出版工作。黄宾虹曾任中央美术学院华东分院教授、中国美术家协会华东分会副主席等。他在90寿辰时被授予“中国人民优秀画家荣誉奖状”。

在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。黄宾虹作品风格独特，其画构图凝重、苍浑华滋、风格老辣、意境深邃，后期作品更具有“黑里透亮”的风格特色。他的绘画风格和变幻莫测、神奇的笔墨世界，蕴含着深邃的中国民族传统文化内涵与意蕴及自然内美的审美取向。几十年来，他的绘画受到国内外美术界广泛的关注，影响着当代中国画坛。他所构建的山水笔画实现了新安画风与画派的完美转型，是古典山水画与现代山水画的一个完美结合。其代表作《秋林图》，纵横分别为122.8，48.8厘米，纸本着色，现今藏于天津人民美术出版社。该画以山衬水、以水烘山，构思平中见奇，近取其质、远取其势，充分体验了他“峰峦浑厚、草木华滋”的艺术风格。黄宾虹在绘画研究方面，也著述颇多，如《宾虹论画》《垢道人佚事》《石谿事迹汇编》《渐江大师事迹佚闻》《画史年表》等等。

黄宾虹在作画方面，一直强调画品与人品的关系，他曾指出“画品之高，根于人品”1。黄宾虹所谓的“人品”不是单一的指道德方面的评价，也不是单纯技巧的学习，而是靠个人的修养来提升内在素质才能达到的。黄宾虹曾言：“古来画者，多重人品学问，不汲汲于名利，进德修业，明其道不计其功。虽其生平身安淡泊，寂寂无闻，遁世不见知而不悔”2。黄宾虹先生能够在绘画上具备极高的艺术天赋，这跟他本人坚韧非凡的品质是相关的。

二、《黄宾虹画语录》

《黄宾虹语录》的编撰者为黄宾虹研究的领路人——王伯敏。请容赘叙几句，王伯敏，浙江台州人，现为中国美术学院教授，美术学博士生导师，是我国著名的美术史论家、画家、诗人。《黄宾虹语录》在1961年问世以来重印了多版。该语录将黄宾虹先生对于画作的一些相关言论进行了一个搜集、整理，其中包括了黄宾虹先生在一些场合的言论、题词，也有黄宾虹先生所著著作中相关艺术人生的重要观点等，且来源广泛相当全面。该语录全面地展示了黄宾虹先生的艺术价值观和他在山水画上的造诣和理解。香港出版社于1976年1月也予以再版印刷，日本、美国、澳大利亚、法国、英国都有节译本发表和印刷。

《黄宾虹语录》出版以后轰动了整个的中外文化艺术界，尤其是在国际美术研究中引起了人们的广泛重视，人们纷纷竞相抢购，一次又一次地再版印刷，创造了中国美术史类图书在海外发行数量之最，一时间无数的“黄迷”遍及全世界。语录分别从四个方面进行了汇集与总结，包括了画法、画理、画史以及杂论。以下是简要概述：

第一是画法。黄宾虹先生在绘画上画法独特，这也是他主要的成就之一。画法，凝聚了黄宾虹毕生的艺术精华，画家在创作过程中所总结出来的具有独特性的艺术创作观点，其意义举足轻重。语录中收集了黄宾虹先生对画法精髓的总结。具体包括了他在山水画上的画法技艺，以及对用笔、用色和用墨等方面的技法和技巧。

第二是画理。主要是黄宾虹先生在绘画艺术上的一些思考和他对绘画理论的一些总结，是一种泛论，值得后人去认真体会。如他说：“作山水应得山川的要领和奥秘，徒事临摹，便会事事依人作嫁，自为画者之末学”。“画山水要有神韵，画花鸟要有情趣，画人物要有情又有神。图画取材，无非天、地、人。天，山川之谓；地，花草、虫鱼、翎毛之谓，画花草，徒有形似而无情趣，便是纸花；画人最复杂，既要有男、女、老、幼之别，又要有性格之别，更要有善、恶、喜、怒之别。”3（见王伯敏编《黄宾虹语录》）这些都表明了黄老在绘画上的态度，能够一目了然的知晓黄宾虹大师的画风和对画作的理论研究。

第三是画史。即黄宾虹先生对于中国绘画发展史所进行的理解、分析、研究和概述。其中，最为主要的部分就是黄老对于绘画在表现手法上的历史演变过程的总结。《黄宾虹语录》记录了黄老这样的至理名言：“画家以天地为师，其次以山川可为师，其次以古人为师。”可见大师的艺术造诣和对中国绘画历史研究的推崇。

第四是杂论。主要包括了黄宾虹先生对于美术绘画方面所发表的相关杂说，如他对祖国江山的赞美、对前人的评价分析，对古画鉴别技巧的总结等等。

三、《黄宾虹画语录》的艺术价值

1.凝聚了画家在山水画上的艺术造诣

黄宾虹先生在绘画上的艺术成就主要体现在山水画上，《黄宾虹画语录》中总结了许多黄老在山水画上的创作心得体会。最明显的表现在他对山水画创作画法的总结上。黄宾虹先生山水画的画法步骤可以分为五步：一是勾勒，意在笔先。从全局着眼，从大处落笔，勾出各部分大体轮廓；二是点染，即在各部分施以大小点染，在轮廓上不出大体的阴阳面及起伏凹凸。补阴面者用浓墨点染，补阳面者用淡墨点染；并点出大体上的叶丛，苔草，远树等，或为此等物象做好底层笔墨的准备工作；三是皴和浑，即在第一步骤与第二步骤的基础上，再行变化，层层加工。皴是指在第二步骤的大阴阳面上，再清楚地加以纵横交叠，分出小的阴阳面及物象的脉络纹理等。而浑指以水墨融合各部分及其相互之间，反复行之，务使各部分物象达到圆浑而厚实，充分地表现出各部分物象的质感，量感，明暗感，以及相互间的远近感等；第四个步骤为醒，即等到所皴所浑干却以后，用重墨在全副几个部分物象的主要地方，再加以勾勒点染，突出或拓大全副及部分物象的主要精神所在；最后一步为收拾补充，对各部分物象再加以细心的补充或收拾。4语录中呈现的山水画画法是黄老毕生创作的总结，对后人在创作上的意义非凡。

另外，语录中也收集了许多黄老对山水画创作的经验与告诫。如语录中，他将山水画创作过程分为四个：一是“登山临水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”。此四者，缺一不可。5“登山临水”是画家第一步，接触自然，作全面观察体验。“坐望苦不足”，则是深入细致的看，既与山川交朋友，又拜山川为师，要心里自自然然，与山川有着不忍分离的感情。“山水我所有”，这不只是拜天地为师，还要画家心占天地，得其环中，做到能发山川的精微。“三思而后行”，一是作画之前有所思，此即构思；二是笔笔有所思，此即笔无妄下；三边画边思。此三思，也包含着“中得心源”的意思。《黄宾虹画语录》对于后人在绘画艺术创作上影响深远，尤其是在山水画的创作上。

2.对中国传统笔墨元素的创新解释

《黄宾虹画语录》里最有价值的一部分就体现在他对画法的总结上，这也是黄老最有成就的所在。在画法一论中，黄宾虹先生在对传统绘画的体会与辨别基础上，将中国传统的笔墨样式、理论与经验进行了继承与创新，并创造性的提出了五笔论与七墨论，形成自己的独特一面。所谓五笔论，即用笔平、圆、留、重、变。6而七墨论，即指墨法分明，包括浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨。7中国历史传统墨法上，有过六法与七法之说，六与七的差别就在于“渍”与“积”的取舍上面。实际上，绘画艺术中这两者都是非常重要的，在黄宾虹的论述里同样表达了这样一种观念，因此，在这里我们认为，“七”的定义无须拘泥，只是一个大体约定。

在墨法这一问题上，还有一点不可不提，那就是“亮墨”。《黄宾虹画语录》中有如下观点：“墨为黑色，故呼之为墨黑，用之得当，变黑为亮，可称之为‘亮墨’。”8黄宾虹在进行山水画创作中，巧妙的亮墨运用，可以使绘画作品充满灵动与精气，更使作品可赖之而焕发。亮墨是从积墨法中演变创造而来的，但它本身又有着不同于积墨的独立精神意义。所以，《黄宾虹画语录》中黄老对传统笔墨元素的解释，在提法上具有创新，而且这一新的解释提法更能丰富、完善表现绘画的笔墨元素。

3.书与画结合的绘画风格

《黄宾虹画语录》的艺术价值也体现在书画结合这一提法上。黄宾虹继承赵孟兆、徐渭、金农、赵之谦、吴昌硕等用书法笔法作画的传统，其中尤其是赵之廉和吴昌硕，并在学习前人书法笔法的基础上创新发展。他说“所谓用笔之法，从书法而来，如作文之起承转合，不可混乱，起要有锋，转要有波，收笔要提得起，一笔如此，千笔万笔，无不如此”9，“欲明画法，先穷书法，画法重气韵生动，书法亦然”10。

语录中记载有“凡此种种均来自周秦之篆隶，钟王之楷草，世所谓书与画，异体而同源者是也。”黄宾虹继承了中国古典绘画中书画同源的这一提法，并将其运用到实际创作中，他在创作上的书画结合方面下了功夫，并使得其成为他的独特风格。在《黄宾虹画语录》里有提到黄宾虹先生一生注重全面的文艺修养，不仅在绘画上造诣非凡，在书法上也颇有建树，最为精妙的是他的篆书和行书，篆书舒致、行书飘逸，黄宾虹在山水画创作中以圆笔中锋用笔为主，也是渊源于他书画结合的观点。黄宾虹在书法与画法艺术的结合上，可以说是体会入微。中国历代的山水画家中，黄宾虹将以书入画发挥到了极致。这主要体现在他对笔墨元素的纯熟操作，更体现在他在创作中拥有书法法度的点画轨迹。

结语

黄宾虹作为中国一代画师，其绘画艺术造诣非凡，尤其表现在他在山水画的创作上。《黄宾虹画语录》凝聚了黄宾虹在绘画创作上的艺术价值观，其山水画的创作技法、笔墨元素的精纯运用、以及他在书画融合上的造诣都对后人的绘画创作留下了深刻的影响。

注释：

1.南羽.黄宾虹谈艺录[M].郑州：河南美术出版社，1998 第1版第24页

2.同上，第18页.

3.4.5.6.7.8.9.王伯敏.黄宾虹画语录[M].上海人民美术出版社，1962.10.同1，第48页 .

[1]王伯敏.黄宾虹画语录[M].上海人民美术出版社，1962.

[2]伍蠡甫.中国画论研究[M].北京大学出版社，1983.

[3]李丛芹.黄宾虹山水画笔墨的层次性序列[J].安徽师范大学学报，2003（01）.

[4]卢宗业. 黄宾虹《黄宾虹画语录》艺术价值赏析[J].大众文艺，2013（05）.

[5]张清，薛娟，王梦寒.论中国山水画的意象起源与表现[J].艺术教育，2013（08）.

[6]闫小敏.中国绘画意境探究[J].黄山学院学报，2013（02）.