试论我国民族民间音乐的传承与发展

赵丽娟 （河北省心连心艺术团 050000）

试论我国民族民间音乐的传承与发展

赵丽娟 （河北省心连心艺术团 050000）

民族民间音乐是我国文化宝库中的一块瑰宝，是各民族劳动人民在长期的生产生活中创造和积淀的文明成果，呈现出了独特的艺术魅力。如今，随着经济全球化和我国现代化进程的加快，民族民间音乐正受到前所未有的冲击，许多优秀的民族民间音乐濒临消失或失传，传承和发展优秀民族民间音乐已成为全社会共同的责任。鉴于此，本文结合民族民间音乐现状，主要从采取切实措施，以保护、培养传承人；借助现代科技，搭建民族民间音乐传承载体；重视挖掘，抓好创作，坚持精品战略；将民族民间音乐纳入学校教育，创造良好发展环境四方面就如何做好我国民族民间音乐的传承与发展探究一二，以期全面推动民族民间音乐的繁荣发展。

民族民间音乐；现状；传承与发展

我国有着灿烂的音乐文化，特别是民族民间音乐，有数千年的历史积累，其浩如烟海，蕴藏丰富，并以浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式成为了世界音乐文化的重要组成部分，受到了世界各国音乐爱好者的喜爱。然而，随着时代的变迁、社会经济的发展，观众的审美发生了很大的改变，他们越来越倾向于欣赏流行音乐，民族民间音乐生存的土壤逐渐缩小，有些音乐甚至已经濒临消失。对此，我们采取何种措施，才能改善民族民间音乐生存环境，更好地传承与发展民族民间音乐呢？下面笔者从现状谈起，就此问题谈几点体会。

一、我国民族民间音乐发展现状

我国民族民间音乐历史悠久，源远流长，内涵丰富，且一直以来，它在我国文化宝库中都占据着重要位置。但它的发展并不是一帆风顺的，也曾出现许多问题，尤其是现今社会经济发展快速、科学技术进步迅速，人们的欣赏口味发生了很大改变，娱乐方式也越来越多样化。在此背景下，我国民族民间音乐遭受到了巨大打击，不可避免地出现了很多问题。现具体分析如下：

1.遭到了传承危机。民族民间音乐是千百年来劳动人民集体智慧的结晶，一直以来其传承依靠的都是人，但现今受到市场经济的冲击，一些依靠口传身授、子承父业的民族民间音乐已经逐渐流失，很多传承人为了生活不得已从事了其他行业的工作，这就造成了传承出现断层的问题。

2.丧失了民族风格。民族民间音乐为了适应现代人的欣赏口味过多地融入了一些现代创作手法和演唱技巧，虽然刚开始给了大众一种新颖感，但却丧失了民族风格和地域特征，久而久之，就遭受到了大众的厌烦。

二、传承与发展我国民族民间音乐的策略

民族民间音乐丰富多彩，种类繁多，包括民间歌曲（简称民歌）、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民族器乐等，它们都是劳动人民集体智慧的结晶，是巩固凝聚各族人民团结的有力武器，对于保持我们中华民族文化的独特审美性，并传承中国音乐文化精神起着极为重要的作用。因此，我们要重视民族民间音乐的传承与发展。具体来说，可从以下几点做起：

1.采取切实措施，以保护、培养传承人。民族民间音乐属于非物质文化遗产的一种，其是以人为本的动态的传统艺术财富，具有活态性和无形性的特点。这种特点也就决定了民族民间音乐要想得以更好的发展，就要先重视传承、重视传承人的保护与培养。其一，加强政策保护。有关部门要制定相关政策，建立传承人保障制度，提供资金保证，如提供经费支持、相应生活待遇和社会待遇等，为其带徒授业、展示技能、产品开发等创造条件，从而帮助、支持传承人的传承活动，让他们生活无忧地进行音乐文化传承。其二，做好培养工作。加强年轻一代传承人的培养工作。现代的年轻人大多喜欢流行音乐，缺少对民族民间音乐的正确认识，相关部门应做好民族民间音乐的宣传工作，音乐工作者应做好民族民间音乐的创作工作，让年轻一代的传承人体味到其魅力，从而喜欢上民族民间音乐，乐于接受教育。

2.借助现代科技，搭建民族民间音乐传承载体。随着时代的发展、科学技术的进步，电视、电脑等现代化的大众传媒工具已经走进千家万户，这些都为传播民族民间音乐创造了良好条件。我们应着力搭建民族民间音乐传承载体，通过大众媒体宣传、传播民族民间音乐，让人民群众足不出户就能欣赏到丰富多彩的民族民间音乐节目，从而增强人民群众对民族民间音乐蕴含爱国主义、民族主义、人文主义等价值观的认同，激发他们对民族民间音乐的热情，形成积极向上的民族民间音乐艺术发展氛围。

3.重视挖掘，抓好创作，坚持精品战略。我国民族民间音乐历史悠久，于长期的发展中在地域性、历史性、民族性和多样性等方面形成了鲜明的特色。然而，随着时代的发展，这些音乐已经不适合现代人的欣赏口味，这也成为制约民族民间音乐发展的瓶颈。基于此，为了使民族民间音乐适应时代的发展，符合现代人的欣赏口味，更好地得以传承与发展，音乐工作者就要重视挖掘，抓好创作，坚持精品战略。除了做好我国民族民间音乐艺术的挖掘、整理工作外，音乐工作者既要自由发展不同民族的音乐题材、形式、风格，做好相互吸收、借鉴、融合工作，以俗为雅用、雅俗互补，共同提高，在更高层次发展繁荣中国民族音乐艺术，还要对民族民间音乐做好改编工作，以某些民族民间音乐为创作素材，通过精心创编与打造，使得原本失去光芒的民族民间音乐上升为精品或是经典，使之被纳入到广大人民群众共同的审美取向上来，摆脱仅局限于某一定地域的审美观念这一束缚，从而呈现出独特的艺术魅力。

4.将民族民间音乐纳入学校教育，创造良好发展环境。在世界各国音乐文化繁荣发展的大背景下，我国广大人民群众的音乐素养却不高，尤其是青少年丧失了对民族民间音乐的兴趣，这也在一定程度上阻碍了民族民间音乐的发展。为此相关部门应把民族民间音乐教育纳入学校美育和德育体系、融入国民教育全过程，以提高全民音乐素养。在基础教育阶段，要充分结合地域特色，开设本民族音乐课程，编制美育课程；在高等教育阶段，非艺术院校要大力开设民族民间音乐选修课程，培养和发展民族音乐艺术团队，而艺术院校则要强调民族音乐学科的发展，在师资队伍、艺术装备、经费投入、制度创新等方面给予保障，进一步优化人才培养模式和课程体系，全面提升民族音乐艺术人才培养质量。只有这样，.将民族民间音乐纳入学校教育，从娃娃抓起，才能创造出良好的适合民族民间音乐发展的环境，使之得以更好的传承与发展。

以上仅是笔者对如何做好我国民族民间音乐的传承与发展提出的几点粗浅建议。除此之外，方法还有很多。在今后的工作中，我们只有不断学习与探索，不断总结与反思，以自身的表演创新民族民间音乐，寻求更多有效的传承方式，才能更好地促进民族民间音乐的繁荣发展。

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