谈民族声乐高等教育中形体课的作用

★文／宋阿娜

谈民族声乐高等教育中形体课的作用

★文／宋阿娜

本科专业目录调整后的专业介绍中，国家对音乐表演人才明确提出了“应用型”的培养目标。作为一名常年工作在民族声乐高等教育第一线的教师，结合该目标的具体要求，本文从修正身体形态、提升艺术修养、提高综合能力三方面，阐述了形体课在实际教学中的重要作用。

民族声乐 高等教育 形体课

为进一步优化高校专业结构，促进高等教育的内涵建设，全面提升教育教学质量，2012年9月，国家教育部正式修订并颁布实施了《普通高等学校本科专业目录（2012年）》（以下简称新目录）。该项工作主要针对如何提升高等教育对当今社会经济、科技、文化等多方面发展趋势的适应能力，以满足创新型国家对高等人才在层次、规格、类型上的需要。新目录调整后，艺术学为新增门类，民族声乐演唱下设于艺术学的音乐与舞蹈学类中，归属于音乐表演的一个专业（方向）。

新目录对音乐表演人才提出了明确的培养目标，即“培养具备音乐表演”等方面的“知识和能力”，能够在“专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事音乐表演、教学的应用型人才”。 结合这一目标，笔者作为工作在民族声乐高等教育第一线的教师，对形体课在培养、提高、完善该专业（方向）人才综合能力上的重要作用，进行如下阐释。

1 修正身体形态

由于专业的特征与需要，为了更有利于舞台形象或教师形象的塑造，更深程度迎合当今社会大众对表演人才的主流审美，绝大多数高校在选拔人才的最初阶段，就已对民族声乐演唱专业（方向）学生形象和形体的基本资质，提出了较为严苛的要求。入学后，随着专业演唱技巧的提高与日趋成熟，对学生形体“美”的培养与塑造也成为专业教学中的一项重要内容，形体课的开设正是完成这部分内容的重要教学手段。

大学教育阶段是人的生理、心理逐渐成熟，逐渐适应社会的关键时期，由于自我审美意识的增强和就业压力的增大，当代大学生非常注重“内外兼修”，大多数学生对个人的体型、体态等具有明确的自我要求。譬如，在基本的身体形态上，追求骨骼发育正常而不粗大；肌肉均匀，身体脂肪参数适当；双肩对称平直；脊柱正直侧曲；胸部线条明显；腰、腹、臀部紧实；腿部修长；足弓明显等。这种追求尤其体现在音乐表演专业的学生身上。对于民族声乐演唱专业的学生来说，尽可能多地获得展示机会，站上不同的舞台，面向更广泛的观众，几乎成为他们的毕生所求。在此前提下，除了基本演唱技巧之外，如何能拥有以及保持健康、优美、苗条、协调、表现力丰富的身体形态和语汇，已成为他们普遍关注的问题。

形体课是以人体科学为课程基础，对学生进行身体健美训练和相关理论的传授，对塑造优美的体态和仪表，培养学生的鉴赏与表现美的能力具有重要的意义。形体课通过借鉴舞蹈的教学和训练方法，修正身形，端正体态，协调肢体，延伸意识。为了适应专业特点与作品要求，大多数形体课教师会根据学生的身体条件与基础，适当参考民族民间舞和中国古典舞的技术与技巧，从而更好地促进学生身体形态的发展。另外，音乐是形体训练的灵魂，除了伴奏作用之外，对其韵律的正确把握，对其内涵的准确理解，可以使学生的姿态更舒展、更优美，使他们的注意力集中在旋律上而非肌肉的紧张感上，以此放松和愉悦身心，提高学生对美、对艺术的感受力，促进学生良好情操的培养，以及自身素质和修养的加强。在课堂教学、练习以及考试等教学环节中，教师也会针对专业特征，有倾向性地选择民族声乐作品作为伴奏曲目，以使形体教学和专业课教学紧密结合，相辅相成。

通过形体课的学习，使得学生的身体形态得到良好的发展，气质类型得到成功的塑造；除此外，教师还可以端正学生追求形体美的观念与心态，纠正盲目节食减肥的错误方法；通过相关理论知识的讲授和针对性较强的身体训练，在先天条件各异的前提下，尽量帮助学生塑造修长、匀称、协调、优美的身体形态与肢体语言。

2 提升艺术修养

艺术的魅力在于创造，更在于表现，它擅长用静态或动态的艺术形象，来表现比现实更具典型性的社会意识形态。艺术修养是指人们在艺术创作和欣赏过程中，所具备的艺术知识水平及能力。如果没有创作，欣赏就失去了对象；没有欣赏，创作的价值便无法体现。表演艺术尤其强调了演员在作品的二度创造和展示环节上，所起到的不可替代的作用。因此，演员专业素质与艺术修养的高低，在很大程度上影响甚至决定了表演及作品本身的成败。对于演员来说，其艺术修养既包括技术层面的专业技巧，又涵盖技术之外的几乎所有知识结构与层面，譬如道德观、人生观、世界观、创造力、鉴赏力、社会经验、生活情趣等等。

随着世界经济文化的发展，艺术欣赏习惯也发生着转变，声乐艺术已从听觉艺术转向了视觉与听觉等多维度、多层次的综合艺术表现形式。演员在舞台上表演，观众不仅仅是用耳朵进行简单的欣赏，同时还会用眼睛去欣赏演员的表演。演员的举动应以完美地表现歌曲思想内容为前提，并使得观众在歌声与演员的姿态举动中得到艺术的熏陶。因此，歌唱演员应以最完美的姿态出现在观众面前，并给予观众全方位的、最深刻的印象。在我国，民族声乐艺术当仁不让地扛起了这面大旗，歌唱与身段的完美结合一直是我国民族声乐追求的境界，它大大扩展了创作的视野，将单纯的听觉艺术与视觉形象相结合，使得表演达到情景交融，视听同现的效果，大大增强了歌唱艺术的美学感染力。如宋祖英在国内外成功举办了多场演唱会，便是有力的证明——高超的演唱水平，华丽且极具创意的舞台与服饰，以及亲切活泼的舞台表现力、调动力。这种主流审美形态，决定了优秀的民族声乐演唱者，除了演唱能力之外，还应具有艺术家的气质，能够具备恰如其分地驾驭服装与配饰的能力，以及与舞蹈演员配合协作的能力。而这些内容的学习和训练，这些能力的培养，仅仅依赖专业课的教学是无法实现的，形体课的课程属性、教学内容与教育模式，便正是专业课教学的有力补充，对于学生综合素质的提高具有重要的意义。

形体课教学，在帮助、训练学生理解形体训练动作的基础上，以教师的亲身示范加深学生的直观感受，寻找思想、眼神、动作的协调性与配合度，追求演唱作品或塑造音乐人物形象时，能够以更理想的状态形神兼备地展示个人的艺术魅力。同时，形体教学不仅仅是对学生身体的塑造与锻炼，更拓展了他们在音乐及其它相关领域的文化知识、扩展他们艺术常识的视野，以舞蹈、形体艺术的理论和实践，配合不同风格的音乐作品，使学生的姿态更舒展，气质更高雅，并能够全身心地进入音乐所描绘的情境，提高其感性领悟音乐情感的能力，以及通过身体语言理性表达作品美感的能力，提升学生在美学范畴上的艺术修养。

3 提高综合能力

站在历史宏观的角度看民族声乐艺术，它是古老的中华民族传统文化中的一项重要内容，其本身就应该是诗、乐、舞三者的结合，正所谓“情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”。站在当下的社会环境看民族声乐艺术，它已完善为“中西合璧”的当代艺术形式，需要通过演员的表演来平衡艺术形式、创造者与欣赏者之间的微妙联系，而且要求演员具备更高的综合能力与素质，能够完成全方位的表演，以满足时代、社会、群众的审美追求和审美情趣。如民族歌剧便是典型的民族声乐综合艺术，而形体的表现力则是其中的一个重要组成部分。另外，当前社会、教育以及就业的发展趋势，都对大学生是否具备“应用”能力提出了更高的要求，基本形体、舞蹈常识与能力的培养，便是切实完善地提高民族声乐“应用型”人才综合能力的一项重要保障。

譬如，通过规范的形体训练，学生在演唱作品乃至扮演角色时，能够通过眼神上下左右的转动，以及视线远望或近观的组合；通过表现“喜、怒、哀、怕、羞、狠、愁、恨、呆、蔑、盼”等面部表情，以及“引、定、开、放、托”等手势，更好地塑造和表现不同类型民族声乐作品及其中人物所处的情境，所具备的性格及所展露的情感。 这种训练及能力掌握的必要性，是培养一名优秀民族声乐演员的重要指标，更是辅助其塑造音乐形象的必要手段，如彭丽媛在《党的女儿》中的精彩表现，便正是源于其综合能力的储备与展现。虽然民族声乐演唱者的形体语言，在难度与组合的多样性上并不像戏曲身段那样复杂，但它们的作用却异曲同工，其目的都在于达到“声情并茂”的艺术境界。

民族声乐艺术所追求的“美”，充分体现了中华民族传统文化的精髓，即通过“形态”锻造“韵味”。对于民族声乐高等教育而言，为社会培养、输送的人才，正应兼具“声”与“韵”。形体课的开设与教学，既是为了完善民族声乐课程体系，更是为了加深学生艺术形象思维的广度与深度，通过“声韵”与“身韵”，帮助他们更透彻地领悟民族声乐艺术的境界，进一步完善自身的专业技能与专业素养，提升他们在竞争中的应变能力和应用能力，从而丰富民族声乐高等教育的“内涵”，全面提高该专业（方向）的教育教学质量。

[1] 张胜环.《从民族声乐形体表演看声乐的艺术性》[J].《通化师范学院学报》2011年9月刊.

[2] 李景红、蒋桂凤、蒋满华.《形体课对女大学生形体成熟美塑造的探究》[J].《广州体育学院学报》2010年9月刊.

[3] 肖灿.《浅谈高师音乐专业舞蹈形体课教学的几点体会》[J].《怀化学院学报》2010年8月刊.

[4] 解涵.《高校女生形体教学中的审美教育》[J].《常州工学院学报》2008年2月刊.

[5] 中华人民共和国教育部高等教育司编《普通高等学校本科专业目录和专业介绍（2012年）》[M].高等教育出版社2012年10月版.

[6] 修海林编著.《中国古代音乐史料集》[M].世界图书出版社2000年9月版，第139页.

宋阿娜（1972—）女，中国音乐学院讲师。