我的西湖

汤丽丽

Q：你拍的西湖，没有一张是我们在明信片上见过的西湖，但的确就是那个西湖，仿佛你把她纳入了镜头，但又放走了她，留下一些气味，让我们知道她来过。从技术角度来说，这些照片都是模糊的，所谓“虚”，我看到有两种方式：一是虚焦，刻意不对焦在景物上；二是抖动，降低快门速度，然后抖动相机达到，在拍摄之前，这些手法是否经过试验？

A：是的，掌握技法有个过程，边拍边试。

Q：这两种拍摄方式，你都是怎样操作的？

A：失焦法比较容易掌握，作为一种手法来说，也容易模仿，在逆光下效果更好。它必须是手动对焦，不是简单地把焦点调虚了就可以了，而是把焦点放在你需要的地方，才能得到你想要的虚，比如背景上的人虚化到什么程度，成为一种什么形象。这个焦点是不清晰的，它给人的只是个印象。用折返镜头拍摄，效果更好。

晃动法难度很大，条件是弱光下的长时间曝光，这个相对慢一点的快门速度，可以给你提供晃动的时间。至于晃动的弧度、震动的频率要靠你自己把握。通常晃到你有满意的片子为止。这没有一定之规，是需要经验，需要设想。

Q：从这些照片来看，你对技术手法和形成的效果有明确的认识和熟练的控制。你也是由各种驳杂的题材开始摄影吗？你对西湖的这种观看和表达，是看到某张照片、自己拍摄中一个偶然、还是种种因素在头脑中发酵而产生的？

A：是的，和多数住在杭州的摄影人一样，我也是从拍具象的西湖开始的，但是慢慢的我不满于这种明信片样式的照片。大家都知道，印象派是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。我一直都喜欢印象派绘画作品，印象派强调对客观事物的感觉和印象，当影像抽离现实，眼前清晰的景象变得虚幻迷离，一切都变得神秘与不真实。呈现的方法来得很偶然：一个失误，使我找到这种新的表达方式。一次在西湖边拍照，三角架的云台突然滑下来倒向一侧。滑下来的时候正巧是在曝光，回放一看，相机里面的影像虚了，但正契合了我对那种感觉的追求，此后，我有意识地去晃动相机，渐渐的感觉来了……西湖，亦幻亦真，宛如梦境。我们进入了一种幻境。

Q：你就住在杭州吗？每个外地人到杭州都会拍照，杭州本地人对西湖应该更有别样的感情，西湖本身这种上千年的“传统中国文化所塑造的自然景观”提供的意境很强烈，但是多数拍摄西湖的照片都难以逃出西湖本身的美学格调影响，所以，从中发现自己的感受，不是很容易的一件事，你眼中的西湖是什么样的？在这几组照片之前，你曾经怎样感受和拍摄西湖？

A：我是杭州人，每个杭州本土的摄影师手里多多少少手里都有西湖的片子，可以说大多数人学摄影，是从拍西湖起步的。在我们绝大多数人心中，西湖的美学意义是肯定是有唐诗宋诗词的作用，影像肯定是在这个后面。“风光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，这仿佛是拍摄西湖的摄影师们追求的终极目标，固然很美，但毕竟没有跳出写实的范畴。如果每个摄影师都长桥落日、断桥残雪、西泠朝晖，就一定会产生审美疲劳，作品也很难有自己的风格。

Q：曾有评论家对你这组表示肯定，希望“继续认真往前走，不要浅尝辄止”，这些照片似乎是两三年前的，你现在是否还在继续拍摄和思考西湖这个主题？肯定还有更多的方式来表现西湖，即使它已经被这么多人拍过了。

A：我现在还在拍。之前我拍西湖，是从具象到抽象，我现在正在拍的西湖之水是意象的东西。它构成的世界可以给人无尽的想象，使我们的意识肆意流淌。正如水的属性。一千个人有一千个哈姆雷特，我要的是自己的“哈姆雷特”，是“这个”西湖，我的西湖。

Q：大多数人面对和拍摄的都是身边的题材，但能拍得好，不仅意味着表现方法的创新，而且是因为你对理解和观看不同，你自己对“创新”怎么看？

A：题材很难创新，在影像泛滥的今天，几乎所有的题材现在都已经被人拍尽。关键是切入的视角和表现方法。我们要创新的是运用新的摄影语言。失焦和晃动，技法不一样，要呈现的视觉表达却是一致的。那就是舍相求虚，超凡脱尘，而且我使用的这两种技法并不是新的东西，只是没有人用它来拍过西湖而已。