意大利时装的前世今生

王佳琪

意大利自古以来就是一个重视手工和创造力的国家。古罗马的雕塑与中世纪的建筑，文艺复兴时的绘画与17、18世纪的手工制造业，19、20世纪的时尚产业……伴随历史，时装在这些城市生根发芽，枝繁叶茂，然后让人们迷恋，难以自拔。Giorgio Armani、Prada、Gucci、Versace、Valentino、Dolce&Gabbana……这些在世界的时尚舞台上灿烂熠熠的时装品牌，无一不是出自意大利这片傲人的国土。

而一场关于意大利时装的魅力盛宴，即将在英国维多利亚&阿尔伯特（V&A）博物馆向众人展示。这场迷人的盛宴，将展现意大利自1945年二战结束后到2014年的时装发展之路。

罗马，意大利高级时装自此开始

二战后，意大利的高级时装定制，在罗马复苏。“Sorelle Fontana”（索列尔·方塔那）时装在这段历史中写下了最为重要的一笔，也是意大利高级时装定制的奠基人。1907年，方塔那家族时装店在意大利的小城帕尔玛开始创立。1930年，方塔那家族的三姐妹，在罗马的西班牙广场，开设了第一家名为Sorelle Fontana的时装店。1949年，“邦女郎”琳达·克里斯蒂安（Linda Christian）身穿方塔那定制的高级婚纱，吸引了全世界的目光；1951年，杜鲁门总统的独女——玛格丽特·杜鲁门·丹尼尔（Margaret Truman Daniel），也身穿方塔那高级定制的婚纱步入婚姻礼堂。

“意大利制造（MADE IN ITALY）”开始声名鹊起，越来越多的好莱坞影星、皇室贵族、社会名流慕名而至。而整个20年世纪50、60年代，Sorelle Fontana始终与美国名流紧密相连，有肯尼迪夫人——杰奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy），有好莱坞明星——伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）、奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）、艾娃·嘉德纳（Ava Gardner）。艾娃·嘉德纳邀请Fontana姐妹为其在电影《赤足天使》（The Barefoot Contessa）中所扮演的角色设计剧服。而在1960年的意大利电影《甜蜜的生活》（La Dolce Vita）中，瑞典演员安妮塔·艾克伯格（Anita Ekberg）穿着Sorelle Fontana黑色礼服步入罗马许愿泉。方塔那姐妹在50年代第一次将意大利高级时装带入国际市场，使“MADE IN ITALY”在世界上首次发声。意大利有一条名为“Zoe Fontana”的大街，它正是意大利政府为了表彰Fontana对意大利时尚界的特殊贡献，在90年代首次以设计师之名命名街道。在法国和美国，Sorelle Fontana的高级定制服装被作为历史性资料永久地保存博物馆，如法国的卢浮宫，美国的纽约大都会及古根海姆博物馆。罗马，这个举世闻名的大都会成为意大利高级时装业最初开始的地方。那个时代的美国电影甚是钟情于罗马，赫本与泰勒亦是深深喜爱上意大利时装，她们终成为意大利时装风格的最好诠释者。

在佛罗伦萨开始“成衣”

一边是高级时装，一边是成衣品牌，它们在二战后的意大利同时发展起来。意大利成衣时装品牌的开始，有着鲜明的标识事件。1951年，在佛罗伦萨，意大利举办了第一次的成衣时装展，这个时装展在此后的每一年都与当时赫赫有名的巴黎时装展同步举行，它成为意大利新一代时装设计师崭露头角的起点与舞台，成衣品牌得到有序发展，在70年代意大利高级时装渐渐衰落的年代，那些成衣品牌成为意大利时装的新形象。

与1951佛罗伦萨成衣展无缘，爱米罗·普奇（Emilio Pucci）在1952年举办了自己的时装个展，“Emilio Pucci”开始成为意大利最为有名的成衣时装品牌。50年代的小年青们，以身着普奇设计的“Capri”裤子为时尚。那个时候，如果要去意大利海滩度假，倘若没有一条“Capri”，是无法想象的。这种裤子因效仿Capri地区的渔民下水打扮而得名。那个地区的渔民，常常将自己的裤脚高高挽起，以免被海水打湿。“Capri”后来延续成一种裤型，在时尚的轮回中不断上演。

爱米罗·普奇确是一名时装天才，他的大胆创新，为意大利时装带来新面貌。上世纪60年代，伴随着整个世界的摇摆，时装亦充满反叛与诙谐的语言。普奇以色彩鲜亮、迷幻印花风情的时装风格见长，他创立了一种新的Jet-set款式，更加舒适，方便行动，以休闲为功能首选。他选择丝绸材质的面料，大受女性欢迎。普奇的这一独到设计，在80年代一度勾起时装设计的回流。

爱米罗·普奇将鲜艳欲滴的明亮色彩，波普艺术气味的印花图纹，柔软轻飘的丝料材质等设计元素交织融合，制造出的时装既摩登时髦而又慵懒诗意，他所树立的风格，明显突出，不易混淆，与60年代的时代气息紧紧贴合在一起，“Emilio Pucci”这一成衣品牌在60年代红极一时。

米兰，70年代末期的时装转向

在20世纪70年代的后期，意大利政府将政府时装局成衣化时装部搬迁至北部的米兰。米兰，迅速蹿升为国际时装设计与贸易的重要之地。意大利的时装公司云集米兰，造就了一个非常适宜时装业发展的空间与场所，米兰，因此涌现出了一大批杰出的时装设计师，比如乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）、詹尼·范思哲（Ginanni Versace）、詹弗兰科·费雷（Gianfranco Ferre）、佛朗柯·玛斯其诺（Fraco Moschino），1979年，米兰终成为了意大利时装的中心，米兰时装展——第一次向世人展示。

米兰，自70年代后期开始，不断上演精彩的时装片段。詹弗兰科·费雷（Gianfranco Ferre），这个被称为米兰三杰之一、与范思哲、阿玛尼鼎足而立的的时装设计大师，其设计以单纯的线条、华丽的面料和鲜艳的颜色而出名，是简约主义和现代主义最忠实的力行者。他有着传奇式的设计经历，在从事服装设计师之前，是米兰一名科班出身的建筑师。回溯到上世纪60年代晚期，费雷圆满结束了他的建筑事务所，投身到一个全新的领域——设计首饰与服装配件。他后来担任法国迪奥公司的艺术指导长达7年之久。他设计过很多白色的女性上衣，立体有如雕塑，为时装设计打开了一个崭新的视野，他甚至被称为“白色女上衣的建筑师”。

无法不爱米兰吧，看，那些富有的美国女性可以不带任何行李的飞来这里，尽情购买“意大利制造”的米兰风情时装，它们充斥着绚丽的色彩，明快动人，而她们总是满载而归。而时装的70年代，成衣的全面崛起让高级定制时装走下神坛，嬉皮士运动的蓬勃发展催生了返朴归真的“反时装”浪潮，质朴的“村姑装”，随性的波西米亚长裙，叛逆的喇叭裤和率性的中性着装……米兰，在那个年代，亦充满着浪漫色彩与自由精神。

阿玛尼，80年代时尚图腾

1980年，理查·吉尔（Richard Tiffany Gere）在影片《美国舞男》（American Gigolo）中有这样一个经典镜头，男主人公朱利安将自己身上的阿玛尼外套、衬衫、领带一件一件褪下，抛上了床……电影上映不久，“Armani”成了全世界帅酷哥们最心仪的男装品牌。乔治·阿玛尼的设计，全世界开始为其倾倒，乔治·阿玛尼成为那个时代的偶像，他成为意大利文化，特别是80年代意大利时尚的最集中代表。

阿玛尼最初学医，后来辍学，开始了时装设计之路。70年代开始做属于自己的专属品牌，他把意大利以往传统的高级、豪华的服装面貌中，加入了新的时代元素，使传统的意大利面貌一方面能够保持高贵和矜持感，一方面又充满着时代气息。美国的《时代》周刊，成他为“华丽的乔治”，他打破意大利传统男装的定式，为新时期的男士们注入新的活力。

1981年，乔治·阿玛尼首次在自己的时装连锁店推出了副线产品，之后，整个意大利时装业开始群起效仿。内衣领域里有了全新的转变，80年代女性内衣，越过女权主义者的话语横流，开始重返整形与修身。Armani推出的“阿玛尼内衣”与Versace推出的奢华性感的“阿纳托米亚”内衣，舒适又极富诱惑力，内衣设计进入一个美妙的境地。

90年代范思哲、D&G与缪缪的复古回潮

90年代的意大利时装已经处处可以看见时尚轮回的印记。Versace自70年代起便喜欢从远古图腾、文艺复兴纹样、巴洛克的浪漫与未来派的前卫中挖掘元素，他眼中，古典亦意味着现代，Versace创立了无数经典。

D&G中，多尔切与嘉巴纳的男装设计总是常常带有怀旧色彩。他们的一些灵感来自于意大利著名的江洋大盗，60年代的意大利新现实主义电影元素也在他们的设计中可以频频看见。90年代的人们已经开始喜欢起了“复古”，那些怀旧的小情怀在服装中展露无疑。

Prada作为意大利的一个老品牌，1992年缪西亚（Miuccia Prada）推出Prada的产品副线——缪缪（Miu Miu），跳脱年青的主线，为Prada开辟了一片新天空。缪西亚从50、60年代的塑料台布和窗帘布的花纹中汲取灵感，让年轻一代重回了父辈的“美好时代”，1999年的“Forest Fairy”系列，用梦幻的色彩与笔触，带领人们重返到了童话中的绿林时代，趣味与复古，将大众文化品味推向了一个新的高潮。

尾声——当下十年，时尚轮回

翻看新的千年，时尚始终在轮回中旋转。我们从每年的四大秀场可以读到这样的讯息与话语——时尚在不断温习中创造新的历史。不变的是，开篇我们看到的品牌，在这场轮回中依然像个小小的常青藤，不断蜿蜒生长。无法在当下这段历史中去评述什么，因为，时尚依然向前，意大利的时装仍在创造魅力。