科技写就的诗篇

Cathy

荷兰设计师丹·罗斯格德（Daan Roosegaarde）以他的交互景观设计项目展露才华，他在营商周的演讲很有激情，作为79年出生的著名设计师，他的激情里透露着未来的无限可能性，而且最重要的是，他相信创意可以改变世界，不管这个创意最初看起来是多么不着实际，天马行空。

丹·罗斯格德在荷兰阿纳姆艺术学院学习艺术（1997–1999），后在恩斯赫德（Enschede）大学的美术学院和贝拉罕建筑研究所（Berlage Institute）进修，取得艺术设计硕士和建筑学博士学位。2009年，不到30岁的他获得了荷兰设计大奖，他的设计作品也在泰特现代艺术馆、东京国立博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆以及香港和鹿特丹的公共场合展出，引起了巨大反响。

用科技写诗

丹的作品不能缺少对象而存在，他的展览理念是通过充分利用高科技手段实现作品和参观者的互动，在二者的互动过程中完成作品。博士毕业第二年就在荷兰开设了自己的工作室，最初是与荷兰的服装设计师联合制作了《亲密》（“Intimacy”）服装，使用特殊材料而成，会根据周围人而变化。服装已经不是光让人穿的，而是加入了着装者与他人的互动。之后的一系列交互景观设计发展了这一特点，以自然界律动为主题，《沙丘4.0》、《水流5.0》等，都是丹的前期代表作，并且他会通过作品与参观者的交互情况不断进行修改，产生新的版本，时刻进化他的设计。

其中的《沙丘》是丹特别为2007年鹿特丹建筑城市展而设计的，已经在多个城市展示。这件艺术品使用了纤维材料、话筒、感应器和其它媒介材料，并使用了升级嵌入式系统，在人们经过时，它能发出声音和产生运动。无论是在户外街道，还是在教堂两翼走廊里，像建筑或环境本身的感应层，增强了参观者和固有建筑之间的联系。依靠着看、行走和互动，让参观者和整个空间融为一体。

不同于一般的艺术品，《沙丘》最关键的地方就是参观者的参与。抛弃“请勿触摸”的神圣感，而一定要去“碰触”它。最有趣的是，曾经在一个展出中，一位妇人对着这件作品像小狗一样狂吠，她非常好奇如果她的狗一起来，“沙丘”会是什么表现。

正是因为之前有艺术的背景，丹在高科技研发的把握上一点都没有丧失艺术的极佳观感。这在他后来的作品“荷花”中表现惊人。除了特殊的美感之外，实现了建筑、人与新媒体技术之间的动态关联功能。“莲花”最先在巴黎展出，当你接近这个作品时，上百个花瓣随你开合。“我们在一个新自然的黎明时期”，丹兴奋地表达。“莲花”也被置于教堂圆顶之下，周围被神圣的具有历史宗教意义的画作所包围。而在阴暗的氛围之下，“莲花”散发的金属光泽也带有一丝圣洁的味道。丹的作品最令人惊奇之处，就是高科技的手法和材料居然与古老的西方建筑和文化没有丝毫的违和感。这种“新自然”或自然的“新语法”，明显并不是对科技一味崇拜的结果。丹也曾经表示，他在荷兰依山傍水的地方长大，而对艺术最初的启蒙，来自日本建筑师矶崎新的设计。

交互景观提供的独特美感除了带给城市一道美景之外，更提供了市民一种新鲜的概念和体验，而交互景观的设计并不满足丹对人类与科技互动的深层发展的挖掘。他后来又开始了可持续高速公路（“Smart Highway”）这个项目，将诗意的科技更进一步，加入到社会发展的大议题中。

撼动中国的创意产业

丹在荷兰之外又在上海开设了第二个工作室。他牢牢抓准了中国随着经济发展，必然在创意产业方面有大量的需求这一趋势，而将一半的工作重心放在了中国。“在上海开设第2个工作室有利于巩固我们同亚洲设计市场间的这种关系，拓展我们在亚洲展览和公共交互装置的业务。”而丹的设计在中国也备受青睐，将受邀参加2014年上海国际建筑师大会，与一众嘉宾分享创意。

丹的工作室在中国除了展示之前的互动景观外，也开始提出参与社会发展的项目。这在之前已经有了前例。丹在荷兰的高速公路项目曾获得荷兰最佳未来概念设计奖（Best Future Concept by the Dutch Design Awards 2012），实施计划从2012年到2015年，是丹最激动人心的项目，被称为“可持续高速公路”。当汽车行驶在特殊路面的时候，路上能够产生电量。高速路产生的能量还可以为路灯供电（所到之处，皆有光明），以此创造出能量中和的、互动式照明设施。而近日，丹针对高密度城市北京惨不忍睹的雾霾污染问题提出了一个“解决方案”，利用弱电磁场（类似静电吸引头发）将空气中的雾霾冲出一个大洞，让阳光照射进入，让人们可以自由呼吸。这个看起来有点科幻的画面与其说是解决雾霾问题的良方，不如说是普通居民的小小愿望，丹也坦言，这个方案治标不治本，但是创意与设计就是这样，可以通过解决一个小需求，来集思广益。目前工作室正在与北京市政府交流方案的可实施性，而丹以这个设计的话题性又将带给埋头苦干的设计师新的启发。