查尔斯·凯森的奇异世界

Cathy

这位长相颇具贵族气质的比利时设计师很容易让人心生好感。虽然并不为亚洲人所熟知，但具有丰富设计经验和全方位才能让他成为这次香港设计营商周的主角之一。除了作为紧接在比利时女王和特首开幕祝词之后的第一位设计师发言分享创作经验外，还在外围有一个“动·时空”个人作品展览和“时装密码”策展展览，前者展出了从学生时代开始的逾百件个人作品，后者则是当代比利时时装的集体亮相，这里外的举动充分表现出设计师个人的充沛精力和没有限制的跨界精神。查尔斯·凯森的简历让人心生羡慕：在圣吕克高等建筑学院（Institut Superieur d Architecture Saint-Luc）学习建筑学，方向城市规划设计，之后进入设计师摇篮英国皇家艺术学院深造，期间赴日本京都造形艺术大学交流一年，主修材料学，最后以不错的成绩从工业设计系硕士毕业。求学期间，他就开始积累经验：让·努维尔（Jean Nouvel） 和托尼·克拉格（Tony Cragg）的实习生，在朗·阿列德 （Ron Arad）工作室工作2年？？没有淹没在大师的身影中，他以一款K-Bench设计敲开了自己职业的大门，并以奇思异想的多面设计立足业界。

可回收材料设计先驱

谈到查尔斯·凯森的设计，其核心的概念就是“回收”与“材料拉伸”，前者是对回收材料项目的热衷，后者是对作品结构的偏好。其成名和代表作品就是他在十年前设计的K-Bench。它采用了250张聚丙烯单板，蜂窝状的结构，可以使脆弱的材质也变得非常坚硬，并且收缩自如。K-Bench可以从30cm延展至3m，是一个将诗意的折纸与高科技材料混合的结合体。一推出就广受认同，获得蒙特利尔设计节的“最具创意产品奖”，在各地展出，而凯森也创作了室内室外各种色彩和长度的K-Bench变体。

凯森更是使用回收物料可持续设计的先驱。还在伦敦念书时就参加一个废物回收的项目，做成了他的第一个尝试：报纸椅；同时还从无家可归的人那里获得灵感，进行服饰设计项目，把塑料袋压制熨烫成手提包或衣服，响应了当时欧洲一系列环保回收品牌的兴起；他还借用了伦敦随处可见的废旧报纸，做成了一个报纸版本的K-Bench。通过将报纸粘合、压制，得到一种异常坚固的效果。对于凯森来说，使用回收材料进行创作并不是为了标榜自己是环保人士，他只是对物质的运动转换感兴趣，或者说，对赋予已经失去功能的物品第二次生命感兴趣，并且区别于一般的环保概念：与其简单地回收利用，不如从材料出发，重新做出非凡的设计。因为他的不少作品不需要特别复杂的机械工艺，于是与不少机构合作，例如与狱囚合作，提供他们手工项目。这些都表达了他对设计的看法和态度。

完全没有限制的多面手

2012年凯森在布鲁塞尔举办了一次独一无二的宴会：“查尔斯的奇幻世界，他的桌子和他的客人”，而今年借着营商周机会来到了香港知专设计学院，变成“超现实主义晚宴”，并邀请米其林厨师，带来全套比利时美食。这个奇幻世界发生的地点，就是围绕凯森的室内设计作品“Table Tree”。由原生态树木枝干支撑桌子台面，在树枝上可以依随季节和场合增加装饰物。而且一同他的设计理念，这个桌子可以变得很长！凯森在桌子之外继续他的魔法：他设计了烛台灯光效果，还有晚餐全套器皿，同厨师一起制定菜单等。在布鲁塞尔的那次宴会上，他更是穿上了莎士比亚时代的服装，并在提供给客人的物品中拼出了安德烈·纪德 （AndréGide）的名言：“万物是属于那些懂得享受它们的人的”。

从他的室内设计作品中，最可以看出凯森那种不受束缚的想象力。在布鲁塞尔，他为一个酒吧设计了室内——“Pixel Bar”，由8000个以上的彩色马赛克拼凑而成，近看就是一个个色块的抽象图案，远望才可以看出是一副乡村图景。马赛克所呈现的27种颜色，在酒吧的原木桌椅的衬托下格外醒目，把酒吧变成一个非常感性又奇妙的世界。

从家具到室内，从装置艺术到服饰，甚至食物，他有着同样的兴趣和精力。将自己的设计伸展到奢侈品领域，仍然体现他独特的个人风格。为老牌皮具品牌Delvaux设计的皮质“裸包”，就是一个可以拉伸变形的“网篮”， 当它空着打开的时候，它是平的，但随着装进去的东西的多少和重量，它将改变形状，很像我们以前使用的钩织的手提袋。再从时尚跳到食物，为了庆祝法国蓬皮杜艺术中心30周年，凯森为巧克力品牌Pierre Marcolini设计了三款巧克力，以不同的颜色来对应可可含量的多寡，更象征蓬皮杜发展的三个阶段：它在巴黎的建成，在法国梅兹的分馆，和将来在亚洲的计划。

“我喜欢和谐统一并且独一无二。在设计背后有叙事，有故事。如果能用几个词概括，那就是：研究、和谐、诗意、叙事。”凯森提出他的设计关键词。接下来，他还将继续在灯具和建筑方面的研究和探索，因为想象和创造的大门一旦打开，就可以是源源不断的，凯森闪闪发亮的双眼告诉了我们他此时正处于这个阶段。endprint