评李咏兴的山水画

文/邵养德

评李咏兴的山水画

文/邵养德

李咏兴气喘吁吁地从“西风落叶”的窒息中挣脱出来，迈着沉重的步子，在千里冰封中一步一步地逼近书坛，琢磨着深层次的生命活动，同时，也进入了“知天命”的岁月，十分焦虑，更渴望成为一名山水画家。我伴随着印刷机滚动的节奏，以闪电式的速度一口气读完了《李永兴山水画集》我的“灵魂被强迫地进入了一种特殊状态”。同时，我意识到“认同的本质不仅处于晦暗之中，而且它自己仿佛就是晦暗本身。在这里，投入到晦暗之中是自己变成了被琢磨的黑夜。”（比利时哲学家乔治·布莱：《批评意识》）

《黑龙岭》看到晨曦中的一片鱼肚白。无论是由浓到淡，或者是由深到浅，在空气中可以嗅到没有被污染的气味。正是在画家通过笔墨清晰地探测出“暗物质”不规矩的剧集状态。作者在这种创作意识活动中好像被一阵龙卷风包里着、扭曲着、颠覆着、一直被抛到了祖国山川的各个角落，甚至被抛到了外部世界，再也找不到回家的路。

观象通神

李咏兴是一位善于用“眼睛”的画家，他把“眼睛”当做锐利的观察武器，以祖国的大好河山为对象，“远距离的发射其思想”，正《易经·系辞传》所传递的远古信息：“仰则观象于天，俯则观法于地。”“近取诸身，远取诸物。”“以通神明之德，以类万物之情。”足见，一家把眼中的物象变成了心中的意象，再把心中的意象变成了手中的形似，手中的形似则变成了画中的意境，只有这样，才可以“王天下”。

李咏兴创作山水画是否想过三个问题：怎样继承中国唐宋以来所遗存的山水画遗产？对鸦片战争以来山水画抱什么态度？对五四运动以来中国书画横向融合的山水画抱什么态度？他把这一切都置之度外，傻乎乎地只管画眼睛所看到的山水。感受系统已经变成了“生命的容器”。他不是学院派的“追击者”，像一头初醒的野狼横冲直闯，无目的地释放有幻觉所激活的创作能量，惊醒已经沉眠的东西，赋予其生命主体，出彩之处在于“缺点和魅力相结合”。

味象畅神

中国南北朝时代的思想家宗炳（375—443）把中国的老庄玄学和印度释迦摩尼教结合提出了神秘感而论，使中国山水画达到了前所未有的水平。他提出：“圣人含道应物，贤者澄怀味象”，他要求山水画家摆脱沉重的物质压抑，凝心固结在封闭的自我之中，体会“万物融会于神”，畅神物外。

为何我的眼里常含着泪水？

因为我对这土地爱得深沉！

以艾青的诗歌为向导，在欣赏《白龙岭》的时候，画面中飘浮着浓郁的雾霾笼罩着黄土覆盖的大地，预示着大地的深处蕴藏着黄金。我们肉眼看不见，心里很着急，不管用什么工具透过画面进行探测、开发和利用都是不可能的。从画面深处辐射出来的威慑力击碎了观察系统，迫使我们进行冷静地思考。

《赤龙岭》天火所产生的错觉就是火龙的头影。它们控制了宇宙质量的大部门，并使宇宙存在的物质变形、粉碎以至于消失。《黄龙岭》它由太空漂浮下来的垃圾构成的，是上帝赠送给人类的第一批礼物。画面所体现的是尘埃落定，这就是我们所居住的自然环境：生则迫于黄金，死则迫于黄土。

得意失神

魏晋时代的哲学家王弼（226—249）在《周易略例·明象》中论述着：“象生于意而存象焉，则所存者乃非其象也。言生于象而存言焉，则所存者乃非其言也。然则，忘象者，乃得意者也；忘言者，乃得象者也。得意在忘象，得象在忘言。故立象以尽意，而象可忘也。重画以尽情，而画可忘也。”真正的画家是不谈画的，而是挖空心思追溯形似背后的微言大义。即弦外之音，听而不闻；画外之象，视而不见，只可以心领神会。

《兰龙岭》由环山峻岭构成的马蹄形似大山榖，如同天然的蓄水库。其水量的多少取决于“上帝”的灌注。多少是不确定的，保持一种自然状态。

中国的书画基本沿着一条不变的客观法则：由生到熟，再由熟到生，生生熟熟，虚虚实实，反反复复“妙到生时便是熟”。生者为雅，熟者为俗，实处造形，虚处藏神，同中求异，异中求同，宁虚勿实，宁生勿熟，以再现其“和实生物”的宏观世界与表现其“同则不继”的微观世界。

李咏兴所创作的山水画充满了幻觉，幻觉属于无意识的活动，它是推动艺术创作的原始。所谓无意识活动，即与有意识相对应。通常以“意识”表示。无意识把意识不到、觉察不到的一种心理活动与意识到、察觉到的心里活动相对而言。现代心理学以意识心里为研究对象，而不理会意识不到的无意识活动。无意识的心理活动是佛洛依德精神分析学体系中的一个中心概念。无意识是意识受到压抑而被迫进入不断抵抗的消极情绪，以至构成深层次的心里防线，它驱动着个体的思想和行为的发展过程。当艺术家在作品中展示个性的时候，其无意识活动往往是通过幻觉释放了大量的意识，以流露其内心的真实。

十八世纪启蒙主义哲学家，曾积极的投身于宗教幻觉、政治幻觉和社会幻觉的强烈破坏。因为我们的祖辈已经在这种幻觉中生活了很多世纪，一旦毁灭了这种幻觉，人类的希望和顺从的源泉也就随之枯竭。当这些幻觉遭到扼杀之后，盲目的自然力量对人类的软弱和慈悲则无动于衷。不管哲学和科学取得了多大的进步。迄今为止，它没有给人类提供足够的幻觉，只有艺术家可以满足这种要求！

我从《李咏兴山水画集》中特意节选出以滚动式笔法创作的《赤龙岭》、《黄龙岭》、《兰龙岭》、《白龙岭》、《黑龙岭》等五幅作品，进行概括分析，强调其在画集中的特殊地位，使之与美国雕刻的《总统山》相媲美，正当代美国哲学家乔治·齐美尔所说：“任何价值都必须承受损失其他价值的痛苦。人最需要其所最缺少的东西。当自由在安全的圣坛上牺牲时，自由的光彩最为亮丽！当安全在个体自由的圣坛下被牺牲时，它便偷走了自由这一个牺牲品的光彩！当单调无聊的白日梦纠缠着安全的寻求者时，夜晚的失眠就是对自由的诅咒。”

责任编辑：丁书香

李咏兴

别名咏兴，号大香山人，1959年6月出生于陕西铜川，陕西省美术家协会会员，西部书画院常务副院长，西安市山水画院研究会咸阳分会副主席。《三秦广播电视报》《咸阳日报》及咸阳电视台等均有专题报道。

先后参加全煤炭基金会书画展、全国当代中国山水画展、首届山水画研究会作品展及中国美术馆等地展览。作品荣获“中国西部书画大赛及展览”一等奖、《秦岭最美是商洛》全国大型书画展银奖等多个奖项并被多家机构和个人收藏。