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画款细读:哪个是真的黄慎?

2014-02-20李勇

艺术品鉴 2014年1期
关键词:题款左图顾恺之

李勇

黄慎(1687-1768),字恭寿,一字恭懋,号瘿瓢子,又号东海布衣,“扬州八怪”之一。善画人物,神仙僧道,文人高士,村童渔夫。寥寥数笔,往往传神。其草书落款,亦是一绝。

黄慎留下的人物画比较多,有的藏于博物馆,有的被私人收藏。不少作品很相像,题款更是近似。可能是画家重复同一题材,也有可能存在真赝之别。我们找出三组作品,细读其题款,做一些思考和判断。

《捧梅图》

左右两幅,很相像。画一老者抱瓶,瓶中插梅一支。细看右图比左图线条要乱一些,背部不妥帖,宽大的衣袖比较生硬。面部表现也明显有差异,右图人物的鼻尖莫名其妙多出一笔,眼睛也没什么神采。

题款位置,明显不同。一个题在画面右上,一个题在画面左上。内容是同样的一首诗,如出一辙。

寄所桓玄画一厨,

草堂仍是旧规模。

胆瓶自插梅花瘦,

长忆春风乞鉴湖。

左图署:瘿瓢;右图署:瘿瓢子慎写。

第一句诗用了画家顾恺之的典故,《晋书·顾恺之传》说顾曾经把自己珍藏的一厨(柜子)画存放在桓玄那里,桓偷偷据为己有,柜子照原样封好,还给顾。顾恺之没有显出怪罪之色,很从容地说是妙画通灵,成仙飞走了。这句诗表现了对大画家顾恺之风范的仰慕。

第四局用了贺知章告老乞归,唐高宗赐他“镜湖剡溪一曲”的典故。鉴湖,位于绍兴城西南郊,俗名南湖。“乞鉴湖”有还乡归隐之意。

全诗淡然清修的情怀,正好配合画面上那位赏梅的高士。

左图“胆瓶自插梅花瘦”的“胆”字缺损不清。看墨痕,似一“合”字。

右图题款在用笔上跳跃大一些,如“自”字的用笔就很跳,和前后字的用笔都不一样,这在书写中当然可能,但总的说,在熟练自然的书写中,笔画形态会更趋于统一。

左图题款笔法更统一,字与字的关系更自然一些。

右图的题款也不错,但一比较,还是没有左图题款那样浑然醇厚。

《来福图》

很多画本无题名,人们根据其画意为其取名,以便称呼。此画可称“来福”。左右两幅画人物不同,寓意相同,画中人正在看飞着的蝙蝠。蝠音“福”,是吉祥的象征,在古代装饰中常常出现。

左图中两人席地而坐,是仙还是文人,还是有仙风的文人?不可确知。右图中戴冠者应为钟馗。旁边两人形象接近铁拐李与何仙姑。当然,身份并不确定,不一定是两路神仙的混搭。钟馗是中国古代传说中的著名人物,擅长捉鬼驱邪。他还是降福的天神,民間舞蹈“钟馗戏蝠”,就是借用蝙蝠来表现钟馗喜庆的一面。

两幅画的题款内容有差异。先看左图题诗:

举世纷纷皆若醉,

仙家独向道中醒。

金丹放出飞升去,

冲破秋空一点青。

此诗表现的是冲破世俗藩篱的仙道追求。画上题诗不只为了解释画意,而是为了提升画境。诗比画抒情更充分自由,黄慎此题正是这样。

右图题诗内容稍有不同:开头两字为“政事”,第一句成了“政事纷纷皆若醉”,第二句的“向”的写法近于“自”,“仙家独自道中醒”,也通。第三句的“飞”写成了“非”,成了“金丹放出非升去”,与下句意思就不连贯了。这一句的“放”草法不对,成了“相”,对于善写草书的黄慎,这样的错误是不应该的。

左图署:瘿瓢;右图署:宁化黄慎写。黄慎是福建宁化人。

从书写看,左图题款沉稳而灵动,右图题款显得草率单薄了一些。

《柳塘双鹭图》

此画有多种版本,鱼龙混杂,面目类似,差别很大,足见仿作之多。

青山淡抹走轻烟,

杨柳高楼大道边。

闲杀春光看振鹭,

一拳撑破水中天。

左图署:瘿瓢子写;右图署:瘿瓢子慎。

前两句写柳,柳林远望,似生云烟。古诗常说“烟柳”。王维有句“相逢意气为君饮,系马高楼垂柳边”,杨柳与高楼相连,有了聚散纷纭之象。后两句写鹭鸶,《诗经》中曾咏“振鹭于飞”,“振鹭”一词就有了出处,有了古意。

后两句写鹭。写水塘之鹭,不具体写其情态,只说它的爪子拨乱春水,拨乱了水中天,是古诗中常见的小处见阔大的文学想象。

诗不算上乘。题画诗单独抽出来往往平庸,但在作品中,借书借画,相互提带,别有光彩。

黄慎草书很有特点,善用方笔,善于欹侧取势,善于点画穿插,面目与祝枝山草书接近,较祝枝山更内敛一些。这样个性鲜明的字看似好模仿,实际并不容易接近。

和左图题款相比,右图题款差得太远。点画很生硬,没有理解黄慎草书中的方笔,方中无圆,字撑不起来。行笔很拘谨,笔意断掉的地方很多。比如“柳”字,木字旁和右旁起笔就接不上,笔画缠绕非常生硬,最后一笔毫无生气。很多字都似是而非,交代不清,像“山”、“烟”、“高”、“春”、“鹭”、“拳”等,草法不明,功力薄弱。即使不看画,也可判断出这一幅是水平不高的仿作。

相比之下,左图题款水平值得欣赏。当然,这两者高下的比较,可以辨伪,还不足以鉴真。

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黄慎草书风格的形成,一方面来自对传统的继承,除了直接受益于“二王”、怀素和黄庭坚之外,还受到了一些草书家如祝允明、王铎、傅山等人的影响。另一方面,是受其画风的影响。有研究表明:黄慎与其老师上官周的绘画风格来源于明代浙派潦草一路画风;进而,他的画风又左右了草书的风格取向。更重爱的一点是,地域优势和时代氛围赋予了黄慎艺术创造的土壤。而他目空一切的鲜明个性“诗书画三绝”的全面修养和独立不倚的创造才能,才是黄慎成功的关键。他曾说:“吾师(上官周)绝技难以争名矣,志士自立成名,岂肯居人后哉!”这是何等气魄。

(沈爱华《疏影横斜苍藤盘结—黄慎草书五言律诗轴》)

黄慎刚到扬州时,有懂画的人看了他的画劝他:工笔人物,古人画得好的甚多,人们也看习惯了,你再走这条路子,怎能出人头地呢?不妨走写意人物的路子。黄慎听了,虽心里不太舒服,但觉得有理,便立即回乡,埋头苦练了三年写意画,自觉大有进步,于是二上扬州。果真他的画被大加赞赏。不多时,有人提出:你是画写意的,但你画上的字体还写得过于端正,字和画不相称。他领会了,又折返闽南练了三年的草书。当他带着字画三上扬州时,画名已大增了。一回,一位读书人来买他的画,看后说:人物造型大胆夸张、落款笔势生动有力,只是画上只有年号,缺少诗词文章,似乎美中不足。黄慎不愧是虚怀若谷的人,他又束装归里,攻研三年诗文,在他四上扬州的时候,已是“诗书画”三绝了。

(《黄慎四上扬州的故事》)

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