谈中国画技法在陶瓷彩绘中的表现

杨锐鑫

中国画是中华文化的精粹，是中华五千年优秀文化的产物。中国陶瓷文化也有着悠久的历史，同样有着深厚的历史积淀和丰富的文化内涵。运用中国画独特的表现技法在陶瓷器件上加以彩绘装饰，是历代陶瓷艺术家乐于采用的一种陶瓷彩绘表现技法，且能取得较好的艺术效果。

中国画在陶瓷彩绘的表现形式和表现内容十分丰富，主要有山水、人物、花鸟等题材。中国画山水画法是潮州陶瓷彩绘的一种表现形式，具有立意高雅、格调清晰、赋物传神，纹样多变、色彩瑰丽、线条流畅、多姿多彩的装饰艺术特点。然而，在山水瓷板画中，构图布局非常重要，只有经过深入观察，长期实践，才能掌握构图规律。在山水瓷板画中，生动的气势，深远的意境，都要通过构图来体现。如果构图处理巧妙，就能体现出画面的空间关系及层次感，突出物象的突出特征，给人以美的感受。由此可见构图设计在山水瓷板画的创作中尤为重要。

《争 妍》│杨锐鑫

构图对山水瓷板画的关系重大，作者应充分利用构图形式，使之画面布局合理。作者在创作时，对自然的山水，有过深刻的观察过程，也就是说我们的创作是以大自然中的山水为实景作为创作题材的，经过概括、取舍、提炼而成。山水画是客观景物与画家思想感性相融汇的产物。要画好山水画，不仅要借鉴前人的山水画法，还要深入自然，写生观察，掌握创作素材，作品才能达到源于生活、高于生活。

在自然风景里，树木、建筑、山石、花草、人物等景物密集。而对繁密的景物，在写生时，不可能尽收入画，只能经过归纳、提炼，才可以找出适合入画的景物。要对物象进行细致的观察，由近及远，自上至下，前后左右，移步换景，把握最适合入画的角度和画面的位置。师法造化得心源，就是要以自然为师，又有自已的心得体会，把思想感性融汇到山水中，借景抒性，情景交融，达到“我为山水、山水为我”的意境。

中国画花鸟题材的内容丰富多彩，在潮彩表现内容中，有牡丹、水仙、茶花、芙蓉、百合、月季、桃花、梅花、菊花、芭蕉、蝴蝶兰等，可配搭的飞鸟有麻雀、飞鹤、飞燕、锦鸡、孔雀、富贵白头等鸟类，可谓题材广泛，表现内容十分丰富。花鸟画的在题材与格局上类似西方静物画和动物画，花为静，鸟为动，一动一静构成了一幅幅精彩的画面，创作思想意图为籍以表现人，表现人与自然、与造化、与社会关系的诗化了的造型学问。

不论任何花鸟画流派，也不论是任何历史时期的画家，其花鸟的创作离不开“四要素”，即题材、构图、线条、色彩。选择题材即是选择画面的创作内容，拟选择健康向上、吉祥如意的题材为上，这是民众喜闻乐见的题材内容之一。

潮彩的创作与中国画的形式不同，中国画是在纸上施画，是平面作画法。而潮彩的创作是以陶瓷材质作为载体而进行创作，通常有瓷板、陶瓷花瓶、罐、笔筒、箭筒等器型，因此，创作时应因材施艺，根据陶瓷材质的造型而确定画面的构图，达到最佳视觉效果。

陶瓷艺术美是通过陶瓷自身的质地、造型和装饰的不同艺术形式的密切配合来显示的，特别是它的造型是以点、线、面的变化为基本因素，传达美的信息，以不同线条及其组合唤起观者不同的心理感受。陶瓷艺术家们抛离外部世界，潜心投入创作，把情感、心理、格调和气氛等内心世界融入作品之中，使作品形成有思想内涵、有感情特点、有独特风格的艺术品。