历代陶艺名家艺术风格初识

张庆成

江苏宜兴 宜兴 214221

历代陶艺名家艺术风格初识

张庆成

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂艺术的历史发展及演变，都深深地打上了时代的烙印，每个时代涌现的紫砂领军人物，其艺术风格却不尽相同，可谓百品兢妍，流派纷呈。

紫砂艺术、陶艺名家、作品风格

紫砂艺术是中国陶瓷艺术中的一朵奇葩，它具有与众不同的性能、用途和艺术风格，是一种实用和美相得益彰而又妙不可言的特殊手工艺品。紫砂艺术的历史发展及演变，都深深地打上了时代的烙印，每个时代涌现的紫砂领军人物，其艺术风格却不尽相同，可谓百品竞妍，流派纷呈。

超越前古的时大彬。时大彬为供春的入室高徒，尽得其传。父亲为明代“四大家”之一的时朋，其在紫砂的泥色、形制、技法和铭刻方面都有较高的造诣，是壶艺和学养比较全面的紫砂大师，是紫砂发展史上一位里程碑式的人物，大彬制壶，不务妍媚，幽静悦目，在壶艺风格上适应了明代士大夫阶层所追求的淡雅超俗的审美情趣。早期大彬壶，多仿供春式样，以朴雅坚致见长。其后期所制茗壶，小巧玲珑，又古朴雅拙，令人感到妙不可思，叹为观止。“时大彬壶”以素面素心为主，代表作品有:“圆壶”、“执壶”、“提梁”、“僧帽”、“六方”、“八角”、“方扁筹”等。

鬼斧神工，塑镂叠刻的陈鸣远。陈鸣远“工制壶、杯、瓶、盒……”而所制款式，书法雅健……《阳羡名陶录》称“鸣远一技之能，闻世特出。自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪。”其技艺精湛全面，又勇于开拓创新，他仿制的爵、觚、鼎、彝等古器，工艺精、品位高，古趣盎然，风格上承明代精华，下开清代格局。其作品极具自然生趣。陈鸣远还开创了壶体镌刻诗铭作装饰的先河，把中国传统绘画与书法的装饰方式引入紫砂艺术创作之中，极大地提高了紫砂的艺术价值和文化价值。

名工名士，珠联璧合的曼生壶。清代“西冷八家”之一的陈曼生崇尚质朴简练的艺术风格，曼生壶的合作制壶人为杨彭年兄妹等人，但以杨彭年成型最多。此种制铭名士与制壶名工合作，堪称珠联璧合。曼生的壶主要特点是融造型、文学、绘画、书法、篆刻于一壶，使清雅素净的紫砂茗壶平添几分诗情画意，形成独特的文人壶风格，具有极其丰富的文化内涵，曼生壶是紫砂技艺与翰墨结缘的精品，“字依壶传。壶随字贵”，使曼生壶身价百倍，迄今仍为收藏家千金难求的精品。

宜壶之盛，陈曼生后第一人——瞿应绍。

瞿应绍，字子冶，初号月壶，后改瞿甫，又号老冶，陛春，清嘉庆至道光年间人，上海名士，工诗词，尺牍、书画、篆刻、鉴古，善梅、兰、竹，无一不精。有“诗、书、画三绝”之称，常制紫砂壶，或请制壶名家制作后自作铭文，或绘竹、梅锓于壶上，时人称三绝壶。其代表作子冶石瓢为石瓢款式，参砂轻赭色，泥色纯正，锓梅花一株，密布壶身壶盖，是石瓢壶式的巅峰之作，为后人竞相仿制。

一壶千金，几不可得的大亨壶。邵大亨，清嘉庆至道光年间上袁村人。其壶以浑朴见长，玉色晶光、气韵温雅、望而知名手之作。他的传世作品有:“龙头一捆竹”、“鱼化龙”、“掇球”、“风卷葵”等等，皆为茗壶精品，无不精美绝伦，堪称“集砂艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。大亨壶浑厚精到，具有紫砂艺术质朴典雅的大度气息。

何心舟、王东石皆为清末制壶名手，二人一起赴浙江宁波建玉成窑，二人制壶甚得古法，造工精练，技艺超群，工书法、篆刻，是为陈鸣远之后受文人影响最深的陶人，其壶风格古朴雅致兼有，且精于刻工，草书流利之铭文颇见动感，作品珍稀。一代名家黄玉麟。清末宜兴制壶名家，自幼从邵湘甫学艺，善制掇球、供春、鱼化龙等诸式，选泥考究，制作精巧，作品莹洁圆润。所制茗壶如“提梁壶”、“方斗壶”等整体造型浑厚，色泽莹雅，气势不同凡响，最可贵之处是“铺砂”工艺尤为精到，颗粒均而稠，疏朗有致，大小适宜，如漫天雪花，把玩天趣犹生。

冰心道人程寿珍。清末民初宜兴上袁村人，师承继父邵友廷，是一位勤劳多产的艺人。一九一五年，程寿珍制掇球壶获巴拿马国际赛会金奖，是迄今为止宜兴紫砂在国际上获得的最高荣誉。程寿珍之掇球、仿古、汉扁构成划时代光素器代表作，掇球壶圆润可亲，仿古壶之大度，汉扁壶端正挺拔，为艺界人士称道。

现代紫砂花货名家朱可心，宜兴蜀山北厂人，师从汪生义，与另一紫砂名手裴石明为同门师兄弟，擅长花货造型，善于从自然及生活中汲取创作灵感和素材，喜以松、竹、梅为题材，皆深厚淳朴、法度合宜、生机盎然，形神兼备。代表作品有:“报春”、“松鼠葡萄”、“彩蝶”等。首创一种壶式，多种装饰手法，如以小型竹节为壶体，分别装饰以青松、翠柏、寒梅、碧桃等，妙不可言。

“壶艺泰斗”顾景舟大师是紫砂界公认的一代宗师，他用毕生的精力对紫砂艺术数百年的发展史进行梳理，是当代紫砂文化的集大成者，其作品让世人充分领略了紫砂之精、气、神，代表了一个时代的高峰。所制作品“光货”、“花货”俱佳，也善书画、双刀技法，笔意秀美，画姿传神，其代表作品有:“云肩如意”、“石瓢”、“上新桥”、“如意仿鼓”、“提壁”等等。“提梁壶”壶体呈扁圆柱形，平盖，扁圆钮，扁提梁，微曲线造型，结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，虚实节奏协调，是顾氏毕生经典之作。

紫砂艺术在多个历史时期有着不同的艺术风格，从明代的“淳朴古雅”到清代的“华丽竞艳”，到近代的“简练大方”和现代的“百品竞新”，其领军人物的艺术风格也是精彩纷呈，各领风骚，也正是他们为代表的紫砂艺人的不断开拓创新，使紫砂文化不断注入新的活力和内涵，把紫砂艺术推向了一个又一个高峰。细致梳理各个时期的紫砂名家的创作特点和艺术风格，不仅可以使我们深入了解紫砂历史，更重要的是给我们以启迪，使我们在师承传统的同时，不断推陈出新，“师古而不泥古，虽变于古而远于古”。

[1]《名壶集锦》台湾钟文出版社

[2]《工艺美术辞典》中央工艺美术学院编著 黑龙江人民出版社

10.13212/j.cnki.csa.2014.08.047