也谈宜兴紫砂造型艺术的发展

潘英俊

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂自古以来，便承载了不同时代的人文特点，只因其艺术与质地的不朽性成就了有价值的把玩佳品，或收藏珍品。而真正关注一把紫砂壶，最具视觉冲击力的应该是得体大方，古朴雅致的型态，鲜明独特，个性张扬的创意，这种视觉美，便来源于造型艺术。

造型之美的创造是一种长期积累的过程，包括人的心理、观念、情绪等诸多方面的因素。厚积薄发才能充分体现制壶人所刻意追求的意境之美，或朦胧或奔放，用心细细去揣摩，我们可以读懂紫砂语言所表达出来的淋漓尽致的美，紫砂一路走来，可谓“代代有佳作，朝朝有经典”。在品味着紫砂曾带来的荣耀和辉煌的同时，蓦然回首，时代的潮流已经把打造现代紫砂文化，开启新一轮发展局面的使命落在年轻紫砂工作者的肩上，这是责任！更是不懈的追求！因而就着眼于紫砂的造型艺术，来理性地分析紫砂文化需要我们在更高的起点来达成新的认识。只有清晰地理清紫砂造型艺术发展的脉络，才能更好地传承和创新。

不难发现紫砂壶造型的最初确立不外于三大来源，首先是服从于实用的功能，能盛水，出水畅，易把持。诚如圆器，方器系列。代表作有圆器类掇球、仿古，方器类僧帽、雪华等。在实用类的作品中讲究的是珠圆玉润或挺拔显精神。其次是前代佳器或同代器物器的借鉴；如青铜器、玉器、瓷器等，多见于筋纹器，代表作有鼎器、瓜棱、葵四方等。所有作品则以饱满流畅而有韵律取胜。再者是自然万物的肖形摹写，天趣偶成，多见于花塑器，如风卷葵、供春、莲子等，作品当求形神兼备为佳。审视着方非一式，圆不一相的紫砂传世之作对话经典壶的精气神，自然而然地可以领悟到根扎于民族文化土壤中精神与传统文化的博大精深。这是当代作品之根，更是紫砂文化向前发展的脉络和推陈出新的基础。基于这种认识，我尝试创作《龙珠提梁壶》。提梁系列的壶留世的款式很多，最早的有纪年可考的当属“吴经提梁”，“东坡提梁”也有提壶相邀的美誉，“景舟提壁”更是经典中的经典。我通过融古洽今，大胆构思，壶体以饱满的块面，突出圆润的体型，壶嘴借鉴青铜雕龙的造型静中欲动。壶钮设计成一粒珠，由浪花托起，这粒珠水灵、饱满，这粒珠是历经磨砺的海底神珠，亦或是作者神思灵动所结的智慧之珠，个中滋味任由评说。这粒珠不是孤独的，它旁边圆润的提梁乘势而立。大千世界从无到有，由一生成无数变幻。这一轮提梁顿使该壶显得气势恢宏，虚实之间，疏密之间“龙珠提梁”表达了和谐统一的文化底蕴。壶成，我邀来金石大家以刀代笔，铭文作画，漫散出醇厚的书卷气息。2009年，我带着这把壶走进中国国际茶业博览会，被评选为金奖。

师古在于创新，开拓进取才是社会发展的不竭动力，这一理念反映在当代陶艺作品中便涤涤地印上了时代的足迹。时代的发展提供了更多的服务领域和发展机遇，盛世社会更推动了紫砂文化产业的创新和变化。相对紫砂先贤和老一辈的紫砂大家，当今陶艺家的阅历、资质、视野更高更广，所处的环境更为宽松，信息来源，科技取向，准确可靠，专业性更强，尤其是参与社会活动的地位得到很大的提高，有更多的精力、能力、财力来关注紫砂的进步。宜兴紫砂正处于一个创作爆发期。一

个精彩纷呈，承上启下的时代。

从一届又一届的新人新作的评比展示来看有三大可喜变化，①色彩的大胆使用素有五色土美誉的紫砂泥在当下通过烧成温度的控制，窑内烧成气氛的转换等等变幻出异样纷呈的诸种天然色泽如海棠红、朱砂紫、墨绿、葵黄、豆青、白砂、冷金、榴皮、梨皮等数十种颜色，可谓奇绝，妙绝，美绝。更可以用五彩绞泥的手法，浓彩重墨勾勒紫砂色彩，紫砂世界争奇斗妍。②新生事物的大胆引进，在传统的竹编，皮革类仿生作品层出不穷的同时对新生代高科技作品，跑车、电脑、飞船等形象壶同样捏塑着恰到好处。③壶非壶的大胆魔幻。在对壶的基本要素—壶体，壶嘴，壶盖不变的基础上重新搭配组合，使壶这个一向视为传统实用的器皿成了具有表演潜力的雕塑类作品，成为另一种艺术表现的载体。可谓大胆另类，另辟蹊径。

紫砂壶纯手工的制作技法，决定了紫砂传承的独特性，从师悟道的过程决定非一日之功，“坐得十年冷板凳”才谈得上壶艺。时下，紫砂新人激情澎湃，他们立足于本土紫砂，跟先贤学，从历史学。跟父辈长者学，从经验学。跟自然学，从化中得，从得中用。作品的神韵，内测不断升华提高，创作对他们而言，是对昨天的超越，更是一种全身心融入艺术的享受。从形式的突破可以追寻到理念的突破，更是新一代紫砂人敏锐的观察能力和跳跃性思维的有机结合，才使紫砂更有灵性，更能演绎出现代陶艺的新气象。

[1]《中国紫砂茗壶珍赏》夏俊伟韩其楼著