浅析中国陶瓷艺术品市场的创新与发展

张晓明

摘 要：创新和发展似乎是这个时代永恒的主题，任何事物都必须与这两个词挂钩。文章就顺应这一时代的潮流，探讨一下我国陶瓷艺术的创新与发展。

关键词：陶瓷；创新；发展

1 历史问题

我国的陶瓷历史非常悠久，连我国的英文名字都叫“陶瓷”——China。陶艺是我国非常伟大的文化，曾经一度非常发达。但是进入近代，由于各种原因，我国的陶艺发展慢慢滞后，被一些发达国家所领先，不禁让人叹息。

恋旧这件事文藝点说可以说是一种情怀，现实点说也可以说是不思进取。我更赞同第二种观点。

景德镇是中国陶瓷的圣地，就像是耶路撒冷于基督教。搞陶艺的人说十句话里有八句都得提到景德镇。尽管景德镇现在依旧辉煌，但早已不是当年明清时代开拓进取、充满创造力的景德镇了。现在的景德镇的工匠们机械的重复着老祖宗们几百年前就不断重复的事情，低着头，一干就是一辈子，丝毫不知道时代已经改变了。当然，谁守着一座宝库会愿意放弃呢？花几年时间学一门手艺，闷头干就可以养活自己一辈子，似乎是一件不错的事情。

2 市场对陶艺从业者的影响

当然，也不能全怪他们。在电影界有一句话说得好：有什么样的观众就有什么样的电影。观众品味低，就不能怪市场上的烂片多。陶瓷艺术市场也是这样，购买者的品味决定市场的走向。我们国家近几年的经济发展飞速，人民群众的钱包飞速的鼓了起来。但是在品味和艺术鉴赏能力方面的水平却远远没有银行账户里的数字涨得快。国民综合素质是影响艺术发展的一个重要因素，你艺术品做的再好没有人欣赏也是白搭。纵观现在的陶瓷艺术品市场，现代陶艺作品市场极端低迷。大多数消费者的欣赏水平还停留在清朝时代。除了古董，青花、影青和一些传统款式并且具有实用性的作品比较受欢迎。直白点说就是消费者的钱包鼓了，但是欣赏水平还没有跟上去。有钱，但是又不想让别人认为自己仅仅是个有钱人，还希望在文化上得到别人的尊重和认可。最便捷的方式就是跟艺术沾边。如果再苛刻点说就是暴发户的毛病还没彻底改掉。

而我们的创作者们可耻的屈服了，屈服于这可悲的市场。理由很简单：人是要吃饭的嘛！借口有千万种，但这句确是我听得最多，听过最不负责任的借口。低头赚钱谁都会，但谁让你是搞艺术的呢？真正搞艺术的人一定要忍得了清苦、耐得住寂寞，一个人如果耐不住寂寞吃不了苦，那就是个工匠，顶多算个商人，但绝对不是艺术家。当然，我也不认为作为一个艺术家就应该穷苦一辈子，最后饿死街头。一个艺术家如果安心从事艺术创作，做自己内心觉得对的事情，那么终有一天会获得认可，财富和荣誉自然不会少。但是如果为了钱或者名利而选择艺术的话，那路子可就歪了。

当然，市场不好委婉点可以说是：发展前景广阔。中国的当代陶艺发展至今只有20多年。在这无比广阔的前景下我国仍然有很多艺术工作者们在努力的创作着，有一些还获了奖，得到了一些认可。但影响力略显无力，几乎就只在从业者的小圈子内部，茶余饭后口口相传。这是悲哀的。

爱因斯坦说：只有真正的科学和真正的艺术能推动这个世界前进。

可是在很多中国人的心中不是这么想的。人人嘴上说职业无贵贱，可是一提到需要动手的活就觉得那是下九流，那是没文化的人才干的事。我们国家现在重视了科学、重视了历史。可是对于艺术，还存在着很大的偏见。比如，现在很多家长都喜欢让孩子跟艺术沾点边，可是那是在“不耽误学习”的情况下；还有的家长甚至认为孩子喜欢艺术就是“不务正业”。只有埋头苦读教科书才是硬道理，真是让人无话可说。

3 国际陶艺市场环境。

中国是一个非常容易骄傲的国家，从古至今都是。当然，有人说我们骄傲是因为我们有值得骄傲的东西。但是一件事情我们到底要骄傲多久？我们骄傲唐朝的发达；我们骄傲四大发明；我们骄傲我们的陶瓷技术；我们骄傲清朝是天朝上国……但是我们已经骄傲得太久太久了。龟兔赛跑的故事大家都听说过，我们就是那只聪明反被聪明误的兔子，想当然的陶醉在自己的美梦里。

我们的邻居日本，抛去政治因素说，他们是个非常能卧薪尝胆的民族。向先进的国家民族学习，然后潜心研究最后超越他们。

在古代日本曾经向我们学习，但是在20世纪20-30年代，日本就出现了当代陶艺的萌芽。成立于1920年的赤土社是一个具有前卫意义的陶艺组织。那时候的青年陶艺家思想十分活跃，主要倾向体现在“应当将陶艺视为艺术”的思潮。赤土社成立的宣言写到：我们要以生命探求对自然深层次的爱，我们要用陶艺表现永恒不变的美。

虽然赤土社在1923年以自然消失的形式终止活动，但是它的出现犹如黑夜过后的启明星，它大胆的向既成的传统形式提出挑战，赋予陶艺创作以生命的激情，对当时的青年艺术家影响很大，也预示了后来陶艺发展的新方向。比我国早了将近70年。[1]

二战结束之后，美国的经济与教育飞速发展，其结果就是美国的陶瓷艺术开始不断的扩大影响，并繁荣发展。从20世纪50年代初期开始，在世界陶艺发展史上，美国的陶艺始终处于绝对领先地位。陶艺家们时刻注视着北美地区，期望能够在泥、釉与火中需求到大胆而且充满个性的艺术表现新形势。陶雕和非实用性器皿占据着主导地位，以叙事性和大胆的抽象造型，为人们提供了解决观念、材料和工艺灯诸多问题的方法。

并且十分值得一提的是，美国的学院教育，特别是高等大学、艺术学院教育为创新陶艺学习提供了有效的支持。显而易见，在艺术形式不断发展的过程中，陶艺家们所接受的系统教育一直是其中一个关键因素。在这样一种大学、艺术学院的氛围中，各类不同的艺术与哲学问题就不可避免地，越来越多的渗透到美国陶瓷艺术的教育之中。二战以后，随着大学、艺术学院不断完善课程的设置，陶艺、绘画、雕塑，以及其他学科等，被逐步的纳入一种充满活力的、多学科相互交叉的交流之中。美国纽约的艺术环境有更多的促进了这种交流的发展。各种现代艺术影响着陶瓷艺术家们的想象力，并且推动着陶瓷艺术向许许多多新的方向发展。[2]

4 结束语

我国陶艺市场的发展之路依然任重道远，各种艺术形式只见是没有隔阂的，音乐、舞蹈、绘画、雕塑和陶艺等。无论哪种艺术形式在凝固的思维模式下是不会发展的。而思维模式的改变又取决于教育、社会环境、人们生活方式、人们对艺术的认识和重视程度等诸多问题。想改变其中任何一个都需要很久很久，更何况把这些问题全部都叠加起来。任重而道远啊。

参考文献

[1]郑宁.日本陶艺[J].2001.

[2]白明.外国当代陶艺经典[J].2002.