呢呢喃喃动衷肠 痴痴憨憨尽真情——评瑶族群舞《白白的裤子，黑黑的哥》

刘慧明 （广西师范大学 541006）

“啊嘛——呢噻思噻……”从那切切如私语的细话歌声中，群舞《白白的裤子，黑黑的哥》将人们带近那隐匿在桂西北地区瑶山深处的神秘民族——白裤瑶。白裤瑶的阿哥们把先人的血手印留在白白的裤子上，与藏青色的上衣形成鲜明的对比，这对比中充满了神秘的色彩和民族的力量，他们的歌声与舞蹈同样是那么地令人动容。

一、细话喁喁 指尖点点——瑶人风习的动人呈现

三个小伙子将手靠近嘴边，悠悠地晃着脑袋低声吟唱，嘤嘤如流水般的绵绵情歌引出了一位美丽动人的姑娘。姑娘扭动着婀娜的腰肢，俯下身去低声吟和着阿哥的一片深情……舞蹈从灯光初明的那一刻起，便抓住了姑娘小伙儿唱情歌时痴情憨厚的情状。

瑶族“细话歌”是一种叙说式的吟唱凋，它是只属于两个人的绵绵情话，如絮语般轻轻哼唱着两个人的缱绻心绪。在哼吟声里，我们看到了一个“醉”字。领舞的男孩时而将心上人高高的抱起，时而紧紧地背着，姑娘蜷卧在他的肩上，低低地唱起歌来，男孩的后背、双膝，还有他的心，就随着这呢喃起起伏伏、如痴如醉。群舞的男孩们仿佛是他内心情感的外化，一会儿举足顿步、撼首蹲颤、雀跃欢腾，一会儿又痴痴地轻哼、呆呆地倾听。动静之中、俯仰之间，似有甜甜涓流，细细地灌进心田。

用指尖一点一点地戳动心上人的手臂，这是白裤瑶人表达爱慕之情的独特方式。当姑娘悄悄地从人群中溜开，一只手臂从人头攒动中钻了出来，悠悠地晃着，一个小伙子喜滋滋地上前一把握住，一点一点地用指尖传递他的爱意，手背、手腕、小臂……急切切地一把抱住，却原来那“姑娘”竟是自己的同伴，又羞又恼还被一把推开，大家哄然笑开去。当姑娘与心上人在人群之中聚聚散散，后背那么一撞，小伙子拉起手来傻傻地点啊点啊，姑娘却娇嗔佯怒地背那么一转、手那么一甩……其情状之憨之趣，令人不免噗嗤一笑。

二、环臂伛偻 山川为形——人物形象的巧妙捕捉

作品中一“哼”一“看”，将人物刻画得真实而又个性独特。哼唱细话歌的形象被编导巧妙地捕捉起来，以附身低吟的佝偻体态和颔首轻撼的那种痴状，将一个个瑶家小伙刻画得憨厚可人。

进入桂西北瑶寨，白裤瑶男子往往喜爱双臂环抱、躬身蹲坐着吃饭、抽烟、歇息……作品中双手交叉握臂蹲坐的主题造型，便取形于此。山区生活的艰难给了人们一个佝偻的体态，而这一特征也是和白裤瑶祭祀舞蹈“勤泽格拉”的体态特征相合的，“勤泽格拉”便呈现出体态佝偻如猴状的独特风味。小伙子们躬身低哼情歌的形象，既有生活依据，又合乎其族人舞韵。

瑶族姑娘那明眸灿灿的“看”，便在这憨朴的群体形象塑造中增添了灵动的一笔。她时而踏上溪中的大石，石上的青苔让她前仰后摆，她随着悠远的歌声寻觅远方的心上人；她时而爬上高坡，眨巴眨巴着眼睛应和着阿哥的情歌；她时而俏皮地跃上阿哥的膝头，凝眸一笑后轻轻地跳开；她忽而在与心上人的深情对视中羞红了脸……当姑娘悠悠的歌声响起时，他们的心就在这喁喁的歌声中贴的越来越近。

生活在深山密林之中的瑶人，常以山喻男子，以溪拟女子。以此为鉴，作品非常准确地把握住了瑶族小伙子如高山般的沉稳质朴以及姑娘如泉水般灵动的美。

三、迁想妙得 破觚斫雕——生活语汇的艺术升华

广西的少数民族大多好歌甚于习舞，原生态舞蹈素材的源泉并不算丰富。然而，这个作品与白裤瑶的民风如此契合，这与舞蹈对生活语汇的提炼密不可分。

编导在佝偻抱臂这一独特体态的基础上，结合该民族“矮、稳、颤”以及“一顺边”的动律特点，发展出了各种低重心的步法。这种屈膝状态下的颤摆、蹲跃、拧身……结合生活语汇的提炼，使得舞蹈语汇个性十足。

如作品中男子一纵排的舞段，他们双手撑地，时而侧卧着单脚勾起伸出，时而斜趴着两脚交叉，忽而上下颤悠又突然呆立，拧身向姑娘远去的方向，这些源于生活中小伙子看姑娘看呆了的语汇，尽得拙野憨傻之趣。他们常以双手或后背撑地，双脚交错起伏，好似在溪边濯足，而当他们躬背蜷起，姑娘小心翼翼地踏背前行，又仿佛沿着溪石寻觅恋人……

瑶山之中，女子常常背着沉重的背篓倾身微颤而行，这种独特的行走方式让编导巧妙地捕捉于作品之中。由于深山阻隔，外界文化影响不深，至今白裤瑶女子仍保留了裙下不着衣物的习俗。方便之时，胯部一扭蹲下，百褶裙撒开遮地。在外来人看来这或许有些可笑，但在编导这里，加上手臂的顺势摆动，形成了独具一格的甩胯动律。同样关于百褶裙，姑娘们行走中手臂与裙摆随着坑洼山路拧晃着的一幕也让编导妙手偶得，成为双臂随腰部拧动形成的横摆动律。编导的迁想妙得，其对这片神奇土地的艺术热情，让许许多多不经意的生活细节活跃起来，成为独特又与民族审美风韵相协的动作语汇。

在民族民间舞蹈的创作中，一些作品过多的是“借”，古典舞身韵、现代舞地面技术、流行舞的动作语汇……又或者是“变”，不当者往往让民族风格变得五味杂陈。何谓创新？中国的传统戏曲艺术，其舞姿身段既有生活之升华，亦有古舞之遗风。行路、策马、启窗、游船……处处皆可成舞、处处皆取自生活。观20世纪初期梅兰芳先生的戏曲舞蹈创新：《天女散花》之“绸舞”、《麻姑拜寿》之“盘舞”，皆取自古代舞蹈文化，而非其时方兴未艾之西方舞蹈。“借”与“变”固为创新之道，以生活为师、问津文化何尝不是上策？

编导从生活出发，紧扣人物形象特征，创生出令人过目难忘的语汇风格。不仅仅如此，作品勾人处更多的是那真挚的情。山外世界何其纷扰复杂，而在瑶山深处、在舞蹈中，那种简简单单、傻里傻气的爱，从姑娘小伙们倾身相对时的絮絮情话中绵绵流出。作品拙朴真挚，就如同那贯穿始终的细话歌一般，那歌声低低的，似从肺腑中掏出，几不成曲调，却能绊着你的心。