一花一世界——潘玉良静物作品分析

郭雯雯 （四川大学艺术学院 610000）

潘玉良爱花，大多数静物创作中都有花的身影。牡丹，芍药，玫瑰，月季……诸如此类的花卉一画再画，不知厌烦。对于潘玉良而言，一生两次旅法，因为各种原因延迟归国，花谢花开的过程里，潘玉良对花卉的描画增添了一丝惆怅的叹惋。潘玉良第一次赴法经历之前，曾在刘海粟主办的上海美专接受过大量的美术专业技法学习。 当时正值西方美术界推陈出新，以印象派为首的先锋艺术家渴望从古典写实技法的梏桎中摆脱出来，潘玉良的第一次留学彻底让她与写实风格决裂。根据李京的研究，上海商务书局出版的《潘玉良油画集》中收录的1925到1933年间的作品中，最早的一幅静物画《白菊》。由于当时印刷技术所限我们不能欣赏到这幅画的色彩，但是原书登载的文字称之“有后期印象派之风”。其中花卉的描绘既具严谨的形体结构，又不失松动的质感特征，虽属早期作品，可是作者的艺术追求和审美趣味由此可见一斑。菊花一向是潘玉良的喜爱之物，在对《白菊》的创作中，画法娴熟内敛，饱和绽放的花朵描绘细致，生意盎然。画家在对花朵的构图上巧妙的运用了三角形架构，花朵对称而又不死板，生机勃勃的怒放景象一目了然。早期时期的潘玉良，对于各个流派都有借鉴。但在法国的留学经历，让她认识到古典技法的衰微，对于印象派的接触，使她大胆的接受并有所应用。在她的画作中，塞尚，梵高的影子都有出现。《白菊》的出现，在技法上，是对塞尚的致敬。

1928年潘玉良学成归来，先后在上海美专、南京中央大学美术系任教，由于先后举办的五次个人画展，并在1929年参加“全国首届美展”，活跃在当时美术界的文人墨客对潘玉良的风格嗤之以鼻，在现实主义风格主导的20-30年代，潘玉良所受到的侮辱和排斥可想而知。正逢巴黎的万国艺术展览会，潘玉良以参展和举办个人画展为由于1937年再度前往巴黎，离开了水深火热的是非之地。1940年所作的《三色郁金香》，在笔法上吸取了野兽派的精髓，背景的大面积色块的涂抹随意，花朵随风摇摆，娇艳欲滴。在对叶子的勾勒上“融中西画于一治”，吸收了中国传统工笔画的线描，融合了西方绘画的勾勒，将叶子招展的姿态跃然于画布，动感十足。对于色彩的使用上，潘玉良大胆而用心，鲜艳的花朵在淡绿色的花瓶映衬下格外耀眼，那萎败了的一朵，并不是多出来的一枝可有可无的残花。若是删去，不仅仅在结构上显得整体倾斜，而且更使得绽放的花蕾单调乏味。寥寥数笔，潘玉良看似散漫的涂抹，仔细分析仍旧让人心悦诚服。

潘玉良个人风格的真正确立，是在50年代到70年代时期。正值新中国成立之后的50年代，潘玉良面对多次申请回国“无肯定答复”，当得知1959年7月潘赞化的离世消息后，身处异国他乡，潘玉良在无尽的煎熬和思乡中度过晚年。晚期的作品中，在无意间总会透露出淡淡的曲婉哀伤。1959年创作的《白菊花》，不再像早期作品中欣欣向荣，而是颓败凋零。白色菊花与黑色花瓶，蓝色背景，三者的结合中肃穆静谧，没有跳跃的色彩，没有摆动的动感线条，黑色花瓶的描绘墩重，给人以沉甸甸的的视觉效果。背景的层层涂抹过程中，块状的笔触有序的排列，小心翼翼又似乎无所事事。菊花花瓣的周围闪着星星点点的光辉，白菊花代表着对亲人的追忆。潘赞化喜欢白菊花，正如他的品行，一生两袖清风。内敛的笔法构图，表现着画家的哀思和忧愁。

综上所述，在对潘玉良每一时期的静物画单独进行分析的过程中，可以看出，面对当时国内国外思想潮起潮落的情况下，潘玉良吸取了各个门派的技法精粹，但随着她的创作越来越多，个人展览的每次举办，都让她在寻找个人风格上又上了一个台阶。欣慰的是，她并没有在仿效他人的同时迷失自我，在50年代，真正的找到了个人风格。她并没有单纯的接受西方影响，摒弃中国传统国画，也并没有像以徐悲鸿为代表的现代主义风格派那样一味排斥外来风格。她像是一朵花，尽情的吸收着各种营养，绽放着她最爱的色彩。在后期，她将传统国画的线描应用在作品中，将国画的意境美和民族传统文化融合于创作中。她的静物画风格吸取了印象派的外光技法，后期接受野兽派，抽象派风格，加上对本民族传统技法的感悟，着色艳丽，用笔夸张，没有女画家的温婉，反而有着超越普遍画家的气势。她懂得色调的互补搭配，在对花朵的描绘上，将自己置入花丛中，仿佛自己就是那朵花瓣，舒展身体，迎接曙光。

[1]雷志远，杨新林.《潘玉良的静物艺术创作》.宁夏大学美术学院.《美术界》，2009.5.

[2]李京.《浅析潘玉良绘画风格的演变》.淮南师范学院，《淮南师范学院学报》，2008.3.

[3]王宏玲.《试论潘玉良第二次赴法风格的转变》.安徽大学，硕士论文，2010.4.

[4]伊戈.《潘玉良传》.成都时代出版社，2003.