油画创作的原创性——构图

李智咏 王 梦 （河北美术学院 050700）

油画创作是多样的题材上有表现反映现实的，有表现神话传说的，有再现历史事件的；风格上有、浪漫主义、古典主义、现实主义等等。绘画是一个非常曲折和漫长的过程，一幅完成的油画作品要经过写生、构思、小稿草图、油画正稿等几个环节。在这谈一下油画创作所遇到的一个重要问题-构图。

一、 构图和构思的关系

画家油画创作的过程中遇到一些问题，如画面的构图是创作中无法回避。无论画作是现实题材的、表现主义题材还是抽象的，都必须经过画者大脑的思考，心灵的升华，体验与反思，之后才可能形成具有艺术感染力的架上绘画作品。首先，画家要从实际出发深入生活对事物进行深入的了解，对要表现的事物和现象进行深入观察，从事物的外在表现如人物的性别、姿态、肤色、生活背景，到人物的内心世界比如人物的面部表情、心理变化等。在观察和体会事物的阶段，画家的洞察力要深刻、敏感、新鲜抓住实物的每一个细节和变化。

构图应遵循以下规律：绘画作品中的表达的思想，应当从属于作品内容。作品中所表现的形式因素，都应当相互有联系，画家应当通过绘画作品的构图，营造出一个吸引观者目光注意的画面视觉中心区域。一个绘画画面的构图规律，是应当具有多样性又应当具有整体统一的画面性。画家任何安排画面中的每一个物体，如何处理画面中的细节，在绘画过程中如何注意绘画主题的反映是很重要的。这几者关系也是非常紧密，在绘画中应用构图中的平衡法则，以表现画面构图的平稳和和谐；在画面中应用构图中的不均衡性，来反映画面的主次和运动的韵律。绘画作品长宽尺幅的大小，要主动结合绘画要表现的的具体绘画内容；画幅的尺寸比例必须画家构图的需要为好。

二、构图法则

（一）均衡

均衡是绘画构图中一项基本法则，运用视觉方式而产生的一种形式美感。但是和对称又不一样，对称是比较常见的也是单一的一种均衡形式。均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，中国传统的及寺院，都采用对称格式。古今中外艺术设计中都把对称当成一种美，在实际中应用于建筑装饰和传统图案中。在画面中黑白搭配方面，黑色和白色交叉在一起，黑色和白色的分量应当均衡。在实际中画家可以通过分割画面的上下左右为四等分，或画面两半的幅面中，来分析画面各因素是否具有均衡，这种方法比较容易区别出来。如有一些绘画大师和艺术评论家凭借长期经验，只从观察画面的整体，一样可以发现存在不均衡、不稳定因素。

（二）统一与分散

构图的统一与分散，又能称为对比与均衡。在绘画构图中，画家通过各种语言的运用来获得分散变化，并运用自身的主观能动性对画面进行调解来获得画面的谐调与统一。各种因素很多，包括物体位的变化，画面视点、视平线的变化，线条和形体的变化等。

（三）明暗关系

亮调——画面色彩明亮运用明度较高的色彩进行绘制。画面表达欢快、幸福、温馨等感情。明调比其他色调调更为能打动观者更有表现力。如梵高、雷诺阿的绘画。

灰调——由比较深暗的色彩组成画面。庄重、肃穆、郑重等绘画的主题往往采用暗色调。在色彩调配上，深色使用较多。如鲁本斯 格列柯和列宾的绘画。

中性调——中间色调兼顾冷暖，是最富有变化的色调运用，很多绘画都运用中性调。主要表现现实的生活与环境为主。

三、草图的设计在构图中的运用

由于画家的风格与表现的多样性，每幅图的形式又各有特点在画面中又有自己的独特的风格特点。绘画中比较常见的草图有水平构图、平行构图、对角线构图、发射线构图、十字构图、Z字形构图、V字构图等。在画面中画家运用单一的构图形式是很少的常在同一画面中运用几种视觉功能，并以一种构图为主进行绘画创作。

构图是画家运用具体画面语言，进行绘画创作的一种绘画技巧。画面的所有构成画面的因素，包括是型体、线条、色彩块面、明暗等，都必定集中表现在画面的构图之中，画家在创作中灵活运用构图技巧，必须全面系统的分析借鉴历代大师作品的构图经验和构图规律。

画家通过深入体验生活和构思，希望把生活中的体验以及感受充分的传达出来，经过画家的思维和想象力的加工使大脑中虚幻的构思具体化。这个过程是非常重要的阶段，这个阶段决定着作品的的艺术价值。草图的设计是没有捷径可走的，画家需要大量时间和精力来绘制大量的素描草稿和色色彩小稿，并对画面中的形象进行色彩稿的练习，是需要反复的比较和优选草图，不断的明确主题和理清思路，直到画家完全掌握画面各种因素完全形成直观的效果。如参考好几位大师的构图，有鲁本斯、大卫、米开朗基罗、卡拉瓦乔、梵高和塞尚等等大师的油画构图这个过程工作量巨大，需要付出大量的时间和精力来完成的，因为反复构思的过程中有可能要多次的否定之前绘制好的草图，在不断否定和失败中，得到画家自己满意的草图为止。画家在这个过程中需要有坚定的信念，一个良好的心态，从满创作的激情来完成一件艺术作品。大量的草图的构图，凝聚着作者的构图技巧和心血。

法国画家德拉克洛瓦的《自由引导人民》的作品中，利用了各种不同构图形式、人物组合成波浪形，中间举旗的少女和两边又呈现出三角构图。莫兰蒂的作品中反复运用菱形梯形等几何图形对象的内形和外形进行组合关系达到的画面的美感，给人带来宁静而略带有装饰行的艺术感染力。

当代浮躁的艺术环境之下，画家要获得油画创作的新发展，需要画家放下名利之心，保持清醒的头脑坚持创作，还需要画家能潜心体会提炼表现对象和绘画的技巧。构图的特殊性可以强化作品的艺术感染力构图的成败影响画家整个绘画作品的成败，因此在艺术创作实践中，中外画家都不厌其烦的在构图领域中进行探索，不断开拓新的领域提高自身的艺术修养，对画家形成了个人的艺术主张和艺术风格至关重要。