浅谈音乐剧《芝加哥》的爵士风格

陈晓霞　（浙江传媒学院音乐学院　浙江省杭州市　310000）

音乐剧舞蹈也经历了不同的发展和变化，最主要的体现在舞蹈在音乐剧中地位的变化，以及舞蹈创作形式和风格的变革。了解和认识百老汇音乐剧爵士舞蹈的发展历史，对于中国音乐剧的创作也具有很好的指导意义。

故事发生在上个世纪混乱的20年代，讲述了一位当红舞女威尔玛•凯丽因为发现自己的丈夫与自己的妹妹偷情，于是开枪射死了他们被关入狱。威尔玛•凯丽的代理律师是惯于借助各类臭名昭著的谋杀案来提升知名度的比利•福林，就是他使威尔玛•凯丽成为了一个受人瞩目的女杀人犯。正当威尔玛•凯丽陶醉于升格的快感中时，比利•福林又当上了罗茜•哈特的代理律师，还推迟了威尔玛•凯丽的开庭时间。在入狱以前，罗茜是一个充满幻想的单纯女孩，她想成为一个像威尔玛一样的明星，当她遇到弗瑞德•凯斯利的时候，她轻易的相信弗瑞德能让他出名还与他发生了性关系，而当罗茜知道自己被骗的时候就开枪打死了弗瑞德。在比利的精心“包装”之下，罗茜不再是遭人唾弃的杀人犯，而成了令人怜惜的受害者，人们纷纷爱上了这场美丽的杀人误会，媒体的焦点也由威尔玛转移到了罗茜的身上。威尔玛自然不甘于人后，而此时“一杀成名”的罗茜也尝到了甜头，一场不知廉耻的成名闹剧进入了高潮……

当舞台拉开序幕的时候，只听到威尔玛富有魅力的声音唱到“come on,baby,why don’n we paint the town ,and all that jazz.I’m gonna rouge my knees and roll my stockings down,and all that jazz......”这首《All That Jazz》舞蹈随性火辣，音乐喧闹独特，营造出了一个酒吧一般的氛围，我们不难按摩出威尔玛性感热辣的任务性格。然而，在主旋律的背后隐藏着社会矛盾的冲突，让观众闻到了剧中酒馆里的酒精味、烟味，甚至还夹杂了一丝血腥味。《Funny Honey》是罗茜让她老公为她顶罪，然后她老公又向真相向警方坦白时候的一个唱段。罗茜从缓慢舒缓的演唱，到愤怒的，最后变成怒吼，随着剧情的变换，节奏变化非常的明显。监狱看守莫顿，也就是被称为“妈妈”的人，她有一个经典唱段《When You Good To Mama》，妈妈出场手拿鹅毛扇，摇摆着那丰满的身躯，给人一种风情万种的感觉。《监狱探戈》这种说唱相结合的唱段也非常的特别，虚拟了一个舞台与现实同事进行。六个女杀人犯叙述自己入狱的原因，人物性格各异，音乐形象鲜明。从他们的叙述中，你会觉得那些被杀害的男人都是该死的，而她们是可以被原谅的。然后唯一一个无辜的就是那个匈牙利女人，她因为不会说英语，请不起律师而被绞死，而成为了47年来第一个被绞死的女人。这是对芝加哥社会的极大粉刺。这段爵士音乐中加入了探戈风格,利用探戈音乐的热情活力来刻画女囚们对爱情的痴狂，并用探戈音乐内在的戏剧陇彰显她们性格的前后变化。

《芝加哥》的音乐创作相当独特。作曲家约翰•坎德利用爵士乐的“即兴”特质使音乐本身的形象尽可能地接近戏剧故事中的浮躁、萎靡等社会性格特征,但是这种音乐风格并未独用到底，而是在保持其主导地位的同时加入布鲁斯、探戈和圆舞曲等风格音乐作为有效补充,使音乐在刻画人物性格时更加丰满生动。

《芝加哥》多采用布鲁斯音阶和爵士乐特性和弦,不但展示罗茜超群的性感和歌舞才华,而且将她性格中的自恋、贪慕虚荣予以放大。此外,爵士音乐还用在了刻画威尔玛、律师比利、监狱妈妈等戏剧人物的歌曲中,利用音乐在情绪、速度、力度等方面的变化来展现不同人物的不同性格。

《芝加哥》创作于70年代，这部堪称经典的音乐剧，有太多让人忘怀的地方了，其中包括有曼妙的舞姿，与剧情紧密结合，更加引人入胜。也有极具风情的爵士乐，完美展现了一个歌舞升平的场面，将剧中火辣、妩媚、势力、愤怒等等人物性格很好的呈现在了观众的眼前。整个舞台采用昏暗的背景，恐怖的谋杀是这种背景下发生的，让观众身临其境，也感受到了现场的一丝血腥味，令人瞬间毛骨悚然。在用歌喉对故事进行描述时，配合的是妖媚的舞蹈，在令人感觉恐怖的同时反而给人一种诱惑，就是因为这种矛盾，才如此的吸引人，因为人本身就是一个矛盾体。大气磅礴的舞台，加上独特的爵士音乐，在加上摇曳多情的舞蹈，不论是少了哪一点都会让观众感觉到空洞、没有说服力，所以对《芝加哥》而言缺一不可的。