“皴法”在中国人物画中的作用

张 琦 （齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院 161000）

一、皴法的概述

皴法最早运用在山水画中，是我国古代山水画家通过长期的艺术实践，积累所创造的，用笔墨表现山石、峰峦、树木和质感的技法。随着绘画技法的演变，其种类也在不断的发展。早期山水画主要以线条勾勒轮廓，后敷色。为了表现山石树木的脉络、纹理、质地、阴阳、凹凸等不同形态，逐渐产生了“皴擦，形成了中国画独特的专用名词“皴法”。

常见的皴法有：如范宽的雨点皴和解索皴、董源的披麻皴、米芾和米友仁父子的米点皴、王蒙的牛毛皴、倪云林的折带皴、龚贤的豆瓣皴以及最早见于北宋郭熙的《早春图》的云头皴等。

山水画的皴法是一种表现形式，画家将其心中的意象借助于皴法表现出来，从而形成了画面独具特色的艺术形象。因此，深入探索山水画皴法的内在价值对中国画的创新发展有着重要的现实意义。

二、人物画的定义及历史发展

人物画是中国画的三大画科之一。是以描绘和塑造人物形象为主体的绘画艺术。中国的人物画出现在山水画、花鸟画之前。因描绘侧重不同，可以分为：肖像画、故事画、风俗画。中国人物画强调“以形写神”“气韵生动”“形神兼备”，现代人物画在发扬笔墨传统的同时，借鉴西方写实方法，使中国的人物画面貌一新。

三、中国人物画对皴法的运用

（一）皴法丰富了人物画的技法

皴擦是以济线条之不足，塑造体积，画结构丰富质感的需要，同时也是线条的变化。早在元代《红衣罗汉图》在这幅画面上，罗汉的脸部刻画精细，已用墨皴染，而衣纹的勾勒则遒劲飘逸；背景大树枝干挺拔，藤蔓缠绕，坡石堆叠错落，圆匀稳重，两者的勾、皴简练。其目的是为了更好地表现真实具体形象。线条的变化和特点，是最能适应概括形象的复杂结构和特征。在元以前人物画以勾染为主，皴染的出现丰富了人物画的技法。

（二）皴法利于深入刻画人物

皴法是随着山水画的发展，逐渐丰富起来的。皴的功能除表现物体表面的粗皱纹理，进一步体现物体的体积、明暗、质感和距离感。如近处皴成凹凸，中远渐稀，远景则可以略而无皴，这就是“远人无目”“远水无波”“远山无皴”。

中国古代人物画，在唐代已达到很高的水平，经过一千多年的演变，到了明清时期，不进则退反而衰落下去，除了社会政治的原因之外，人物画自身的传承方法也值得反思。近代人物画之所以突破传统，正在于吸收了西洋素描造型训练的方法，使人物画的技法更丰富，画面变得更加的深入丰富。

如赵奇的现代人物，《生民》画面使用了皴法，突出了人物的脸、衣服的质感。画作表现了人物的深沉、朴实、纯静的气息，丰富了画面。画面以勾勒、皴擦、渗染等手法，虚实结合达到实而不板、松而意到的效果。人物技法更为完备。

（三）皴法利于人物画主题的表现

赵奇代表作品：《人群·蹲着》图中人物单纯，在大量留白的背景只有一个拢袖蹲着的人物，画家运用单纯、简约笔墨，刻画出的是作为中华民族灵魂的静穆精神。在这幅画中，国画意味的皴擦笔法更浓。到赵奇，皴法用于人物更完备了，使人物宛如石刻一般厚重，画面的外形强化了整块的体量感，突出了人物与大地血脉相连的内在特征，流露出了画家对农民的敬意和对土地的眷顾之情，也反映了画家对农民生活沉默的审视。

毕建勋近年来的人物画创作。可以说是赵奇皴法的发展，他的作品画风朴厚，造型扎实，笔墨凝重，立意深刻，有博大之气象。近年来，他不但画过农民、民工、工人这些普通的劳动者，也画过知识分子、古今文化名人以及政治领袖等家喻户晓的人物。《英俊的曼日玛青年》是他的一幅表现藏族青年的力作，表现出男子的力的浑厚与健美，青春洋溢。人物的背景是用几何形的结构来描绘的山势，这样可以加强作品的力量，作品运用中国传统水墨皴法，人们从人物的面部和衣着中可以感受有力的几何构成，这幅作品注重线与墨关系、讲究色墨对比，可以说是墨中有色，色中有墨，作品中充满强烈的结构、体积、人物的性格也得到极好的塑造。

《旗手》李征的人物创作，充满了民族风情。他的作品，以类似豆瓣皴的用笔，结构的深入细致，可说是赵奇的皴法的延伸。李征也作了大胆的尝试，并在尝试中逐渐形成了自己独特鲜明的艺术风格，精致，深沉，细腻。

《阳光下》梁岩的绘画作品，这幅作品找到了表现人物精神状态的切入点，皴擦结合，沉厚有力，集中体现了画家的审美取向。画家以意境的营造统摄全局，增强了给予观者的整体感觉。画面经常出现的意象，在特殊情境下表现对象常常给予画家无限的启示与灵感，传统语言的繁复华美被他拉回到厚重壮阔的状态，显示了画家心底对表现对象的真诚情感。将现实生活瞬间的美转化为艺术的永恒美，是需要有细微的观察和得心应手的表现技巧的。

结论

写意人物画的语言方式主要是笔墨，古代写意人物画的笔墨可直接参用的不多，但近现代写意人物画的笔墨传统十分丰富。从任伯年、徐悲鸿、蒋兆和等名家到当代一大批人物画家，都可以寻得有益的经验。在造型上，近现代写意人物形态很多，但可归为二类：一类可称为写实形态，强调把握造型与形体结构，适当融入素描因素，不同程度的追求造型与笔墨的统一；另一类可称为变形形态，强调造型的心理性、表现性，追求变形与笔墨融会，比较起来，后者发挥笔墨的余地比较大。新时期以来，坚持写实形态的逐渐减少，追求变形形态者逐渐增多，两者都重视了笔墨的探索，但还没有形成约定俗成、相对统一的标准。总的来说，最关键的问题还是如何处理形象与笔墨的关系，缺乏深度的形象塑，笔墨过分草率和纵意，则是主要的问题所在。

皴法的使用不仅丰富了中国人物画的画面，开拓了新的技法，也利于了中国人物画的深入刻画，为中国人物画创新开劈了更广阔的道路，所以皴法在中国人物画中的运用显得更具意义。