绘画创作中的情感表现

高 洁　（云南艺术学院　云南昆明　650106）

在优秀的绘画作品之中包含有丰富的感情，不仅仅是画者的情感，还有时代的情感。情感是进行绘画创作时获得灵感与表现的重要基础。这是因为绘画创作需要作者从感性开始，但是并不是以此来作为结束。当创作者进入到构思过程时，他们的活动就会在情感与想象的领域中展开，让画面能够拥有活力

一、绘画中倾注画者感情

要想获得感动人心的效果，就需要在作品中融入真情。绘画作品的情感性是绘画作品的生命所在。想让欣赏者被感动，就必须要在绘画创作中融入自身强烈的、真实的情感。米勒就认为画者想要自己的作品成为真正的作品，不能够仅仅是将目光放到作品的主题中去，而是要将多少“自己”融入到画中去。在艺术之中不能够没有自我，作画的过程中不能够没有感情。不精不诚，如何能够感动他人？

要想自己的作品能够感人，就必须要精诚。但是在绘画的过程中想要抒发出真实的感情，就必须要自身拥有良好的真实感情。只有拥有了真实的感情才能够让外物的美显出来。这就好像是醉眼看花花也醉，这表明了只有在醉了之后才可能看到花醉，反过来看看到花醉的人自身也醉了。作画也是如此，如果没有真实的感情，那么其所能表达出的感情也就是不真实的。

二、情感表现为绘画创作提供动力

绘画者在进行创作时，其基础是建立在对客观的事物所产生的情感之上的，并在这样的基础上来感受到生活中以及各种事物的美感，最后运用自己的绘画语言来表现这些情感与美感。在生活的过程中所孕育出的艺术情感，是绘画者产生出创作欲望的重要基础。列夫•托尔斯泰曾经说过：“艺术起源于一个人为了把自己体验过的感情传达给别人,于是在自己心里重新唤起这种感情,并用某种外在的标志表达出来。”

《一八○八年五月三日的枪杀》是西班牙哥雅根据自己所见的历史事实创作出的历史画，画中的内容表现出了西班牙人民的那种不畏强权、英勇反抗的斗争精神，并愤怒的揭露出了侵略者拿破仑军队的残暴与本质上的虚弱。在画中无论是高举着双臂即将英勇就义的青年农民，还是那些已经倒在了血泊之中的起义者，都为人们留下了非常深刻的印像。这幅画之所以能够打动欣赏者，是因为哥雅在创作的过程中将自己的情感融入到了画中。他自己曾经亲眼目睹过法国的侵略军对农民起义的残暴镇压，并在内心中燃起了炽热的感情火焰，用这样的一副画来表达自己的的爱憎态度。

三、真实感情通过绘画作品体现

在绘画者内心之中的情感会影响到其表现的风格。在绘画中的每一个元素都不是单独存在的，而是通过作品的精神倾向与感情倾向紧密的联系到了一起。这是一种需要，个性的需要与情感的需要。因此，画面中的每一个表现都可以找到作者内心的情感与之相对应。劳特雷克是19世纪的最后30年终法国的最为年轻的一位著名的画家。通过劳特雷克的画，我们能够发现，他的画大多数都是各种灯红酒绿的地方，在其中有着各种红男绿女的丑相。但是这些形象却并不是现实中那样晦淫，也没有表现出批判的内容。画中的线条比较随便，形象也表现出漫画化，色彩非常单纯就如同广告画。而这些也正是劳特雷克的艺术特点。劳特雷克本身出生在贵族中，从小就生活在一个奢侈的环境之中，因而其自身形成了放纵不羁的性格。但是劳特雷克在少时不幸摔断双腿，留下终身残疾。而下肢的瘫痪使得其自尊心受到剧烈的打击，在心灵上产生了阴影。但是他本人并不想通过富裕的家庭来无忧无虑的度过一生，而是要用自己的画来对自己所经历与看到的社会现状进行展示。因为身体原因，劳特雷克受到他人的讪笑，但是他自身的智慧则超越常人，这就让他自身形成了非常敏锐的观察事物的能力。劳特雷克进入到各种娱乐场所中，亲眼看到了那些“半上流社会”的喧闹的景象，在有的时候会对那些任人玩乐的舞女产生同情，但是在有的时候却又会通过嘲讽的笔调对她们的虚伪进行揭露。他通过简练、夸张以及丑化的线条与色块来描绘进入到娱乐场所中排遣自己内心烦恼的绅士与太太们。因此，在劳特雷克的画中总是能够隐约的感受到一种嘲讽或者是挖苦。绘画作品中的艺术语言就像是一面镜子，能够对画者内心的真实情感与思想内涵进行折射反映，是对作者的艺术修养与精神的浓缩写照。

总之，情感表现在绘画创作中有着非常重要的地位，缺乏了丰富的情感或者情感不够真实，那么画作就难以引起共鸣，也就难以获得他人的认同。

参考文献：

[1]汪晓曙.绘画语言论[M].南昌：江西美术出版社，1999.

[2]王奎.蒋萌.论绘画艺术情感中基本构成元素及其表现形式[J].桂林师范高等专科学校学报，2013，（02）.