浅谈水彩人物画中的质感表现

李冰莹　（华中师范大学美术学院　湖北武汉　430079）

质感是指造型艺术通过不同的表现手法，表现出各种不同的物体所具有的特质。不同质地的物体所表现的质感有所不同，物体质感其实就是物体质地所显现出的可视性特征。如坚硬或柔软、光滑或粗糙、厚重或单薄、透明或不透明、蓬松或板结、鲜嫩或枯萎等特征。绘画是造型艺术，它一般不直接显现实物，对于物体质地和真实感的表现，是通过描绘其可视形象来表现。即通过线条、明暗、色彩、笔、材料等表现手段，在平面上描绘出物象的形体、纹理、表面及吸收和反射色光的状况等质地可视特征，并借助于人们的经验和联想，形成某种质地的感觉和实物的印象。

水彩画中，静物画的质感表现并不容易，但是人物画的质感表现更难。因为水彩人物画不仅要求结构严谨,而且要色彩变化微妙和传达人物的精神气质,所以没有对质感精细的刻划是难以奏效的。但如果过分强调精细刻划,又会用笔凝滞，失掉了水彩画柔润、流畅的效果;如果太追求于水份的流淌、渗化,又往往会造成造型不准而难于收拾。故画人既要达到形神兼备,又要水乳相融,实非易事。

大多数水彩画家都是用水彩来描写、歌颂祖国的自然景色,而用它来描绘人物或用来进行人物创作却很少。然而著名画家怀斯、德拉克洛瓦、佐恩、赛洛夫、萨金特等,都曾用水彩来进行人物画创作,扩大了水彩画描写的题材范围,为水彩人物绘画树立了优秀的范例。

一、水彩人物画的质感表现

水彩画颜料是比较透明的，颜料迅速地流动或扩散，产生的效果不可预测，所以在表现人物画时，需要一些技巧和用色方面的经验才能更好地把握物体的质感。下面我就人物画各个部分如何用水彩表现进行阐述，并且分析质感与情感之间的关系。

（一）水彩人物画中皮肤的质感表现

提到画人物画，就不能避免要画人物的皮肤，而皮肤又分为很多种，如老人、青年、男性、女性、儿童等，因为这些人群的肤质不同，所以画皮肤时要因人而异。下面就以常画的人物为例，如老人、女性、男性。

老年人由于肌肉组织萎缩使皮肤失去弹性,造成骨点突出、皱纹明显,其多在眼角、眼睑、两边下颌与颈的交界处、鼻唇沟附近等位置形成强烈皱纹，并且老人的肤色也比较暗沉，所以画老人皮肤是就要调重些的颜色，一般用熟褐、赭石、群青等颜色调和。等到皮肤颜色大致确定，就可以用干画法在老人的皮肤上增加一些岁月留下的皱纹，画皱纹时也要注意要根据人物结构来画。

女性年轻人肤色白暂,有弹性，有光泽,而且比较细腻，色彩偏冷,并受周围环境及服饰色彩的影响,在分析上产生忽暖忽冷的感觉,导致理解过程的混乱,所以观察时要顾及整体,大色块对比要明确,人物环境色应尽量减弱。画女性年轻人的皮肤最好是用湿画法，因为趁湿画出女性皮肤的颜色变化会使其看上去更加水嫩，符合女性气质，而颜色应多以柠檬黄、朱红，稍用群青和赭石为宜。

男性年轻人的皮肤较女性要深，但是比起老人来要都弹性得多。而绘画是一般要表现男子阳刚的一面，所以用笔一般要比较方，一般可以用叠加法，一遍一遍画，明暗对比比较明显，颜色可以以赭石为主，用群青、普蓝、朱红等为辅。

（二）水彩人物画中衣服的质感表现

除开画人体，我们在画水彩人物时通常都要画衣服，所以衣服画得好，会让水彩人物画更加生动。其实，水彩人物画中的衣服与水彩静物画中的衬布的画法基本是一样的，水彩静物画表现物体质感，要动用各种技法手段，形体、明暗、色彩准确，这是色彩绘画的共同要求。不同着色方法、笔触、留空技法等的恰当使用，才能使不同物体的质地在画面上准确、生动地体现。如用干画法表现质地坚硬的对象，湿画法表现质地柔软的对象；用不明显笔触表现表面平展的对象，明显笔触表现表面粗糙的对象；用明显留空表现反射光能力强的对象，柔和留空表现反射光能力弱的对象等。总之，水彩的技法多样，表现物体质感时，就必须深入观察、分析，比较各种不同物质的可视特征，根据表现质感的需要，灵活和创造性地使用不同技法，在白色的画纸上就可以表现出光彩夺目、质地万千的对象。如在水彩静物画中白色挑花桌布柔软、单薄、透底，转折缓、折纹显，其色彩因光照和厚薄透底状况而改变，描绘时平面桌布我用油画棒预画出织纹后再涂底色；立面桌布则是先涂底色再吸洗出花纹。通过以上诸多方法，几个不同质地的物象质感就突出地表现出来。这一点水彩人物画完全可以借鉴静物画的技法。

（三）水彩人物画中头发、胡须的质感表现

头发的质感相对较蓬松，头发的轮廓一般只要画出大概，重要的是将头部的结构要充分表现，描发时要谨慎，而边缘则要柔和一些，所以画头发时最好是用宽阔的笔法画出头发上看到的主要的面，然后可以把柔软的笔毛分开轻轻扫过画头发的地方，这是就可以既表现了结构，又表现头发丝蓬松、柔软、飘逸的质感，当然在画头发的时候先把纸打湿会更整体。

除了以上说的这些外，水彩人物画中还会有其他一些材质，它们也有各种不同的质感。如项链、耳环或者手镯等，这些材质大致都是金属类的，一般比较硬，而且大多属于表面平滑、光洁的物体，这时光线会构成有规则的反射，最亮的地方一般会集中，我们就可以把高光部位留出来，用湿画法画出这些首饰的过度，把首饰的明暗交界线表现得更加明显，而金属类材质的饰物反光都比较强烈。

二、水彩人物画中的质感与情感的关系

艺术情感的定义是主体在艺术活动中产生的特殊心理体验。这里指的情感是审美情感,尤其指绘画的审美情感,是一个极其复杂的心理反映。作为艺术创作活动的一种形式,水彩画是艺术情感流露语言中的一种。画面中水的渗化作用、流动性质,以及随机变化的笔触,这些所创造出来的意境是其他画种难以比拟的。现代杰出的绘画作品中,质感除了能表达画家的感觉外,还表现出画家感情和由此而触发的想象。换言之，质感对于当代画家,不单是运用表面的感觉与经验,而是在深厚功底的基础上进一步揭示出画家想要表达的情感。在水彩发展过程中，许多水彩人物画家运用自己独特的质感表现，从而产生了不同的情感，以查理•雷德和怀斯为例。

（一）查理•雷德笔下的质感与传达的情感

查理•雷德以他轻松、直接、具有表现力的绘画风格享誉全世界,他运用美丽而干净的色彩及明亮的色调创造出的画面会将你深深吸引。尤其是查理的人体作品更是引人入胜,它颠覆了人们习惯的用色方法，把人体勾出外形，用淋漓的水色,潇洒的笔触,并不拘泥于用，轻松地表现他的作品作品效果奔放，非常讲究水彩的透明性和流动性。他认为,“对我而言,水彩是一项令人舒畅又具启发性的工作,它的过程是令人兴奋,而且好似刺激的冒险经历。”这样，查理雷德笔下表现的这种轻松流动的质感便可以传达出他追求的浪漫，清新的情感。

（二）怀斯笔下的质感与传达的情感

怀斯的每一幅作品都在促使观者同画中的景物对话,让你去发现深藏于他画里面的隐喻和思想。他经常会被那些能够表现岁月流逝的东西所吸引,他喜欢画断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车，他在描绘这些景物时，通常会把他们如实严谨地进行描写，这与查理•雷德随意奔放截然不同。怀斯描绘的这些物体通常都不是人们认为特别漂亮的，但是他画面里所传达的凄凉、孤寂和悲凉之情却恰恰能通过这些不太漂亮的事物表现地淋漓尽致。

三、结语

当代水彩画的发展正处于一个中西融合、兼收并蓄的时代。通过对水彩人物画的质感的研究，我更加深刻地认识到质感对于水彩人物画的画面表现力与传递作者情感的重要性。我发现水彩绘画也需要个人修养作为精神支撑，画画时画修养,意思是指既要有坚实的绘画基础,还要有广博的文学艺术知识、学术理论的积累。要想创作出内涵丰富的水彩画作品亦是如此。我们需要有坚实的绘画技巧能力、审美鉴赏能力、广博的知识,并从生活中吸取养分，只有这样才能对我们创作的作品以精神的支撑。