走出死记硬背的羁绊

杨素玲

“知今不知古谓之盲瞽，知古不知今谓之陆沉。”古诗词是我国传统文化中一颗璀璨的明珠，学习古诗词能够让学生认识到中华民族传统文化源远流长、丰富博大，能够让学生吸收民族文化精髓和智慧。然而，现今的古诗词教学及学习状态都存在着很多问题，许多老师只重视学生对古诗词死记硬背，忽视了学生对古诗词的理解与感受，他们也就失去了想要学习古诗词的冲动，觉得上这样的课很枯燥、很乏味。笔者认为，在初中语文古诗词教学中，应秉持“理解先行”的教学理念，在理解的基础上再让学生熟读成诵，才能让古诗词教学发挥其真正效用，令学生深刻领悟到中华传统文化的精髓，理解几千年历史沉淀下来的文化情感。

一、精心咀嚼文字，赏析古诗词的语言美

中华古诗词以凝练的语言、深刻的内容、深远的意境、真挚的情感获得了巨大的生命力，屹立于世界民族文学之林。所以，在古诗词教学中并不需要象古文一样进行逐字逐句的翻译，这反而会破坏了学生在阅读古诗词时的意境美和韵律美，而应该让学生对关键字句进行反复赏读、探究、体味，才能让学生深刻地从古诗词优美的语言中获得真挚的情感体验。

例如在学习陶渊明的《陋室铭》一文时，可以先让学生听录音，再对课文中的重点片段、字词进行咀嚼，以求重点理解。如文章开头“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。”即以“不在高”、“不在深”来比“陋”，用仙和龙来比德，用名和灵来比馨。只有让学生理解词境、解词意后才能在古诗词的语言美中体会作者的人格美、个性美。

二、展开联想想象，体会古词诗的画面美

联想和想象是理解、所赏古诗词的一个重要途径。虽然，古诗词通常充满着诗情画意，但诗词文字所写的内容是有限的，往往局限于某一方面，或某一层面。它需要学生充分发挥自己的想象力，将具体事物的描绘融入自己的感受中，丰富其内涵，才能把握诗中的意境，更加顺畅赏析诗词，也才能抓住作者所要表达的真正义旨。

例如在学习白居易的《观刈麦》一诗时，我让学生闭上眼睛，想象画面：“在田地里，一个抱着孩子的妇人在哭泣”。并在引导学生全面的描述诗词的画面的同时，逐渐地把脑海中的想象画面变得充实、丰富，逐步在想象的画面中理解到诗词所散发出来的内涵。再例如学习《饮湖上初晴后雨》一文时，我利用多媒体课件向学生展示了西湖美景的图片，让学生产生身临其境的感觉，充分感受风景绮丽的湖光山色，体会文中所描绘的“水光激滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的意境。

三、整体感知体验，领悟古诗词的意境美

诗的美，集中体现在意境上。诗人在写“境”的同时，就注入了他的喜怒哀乐各种情感，“一切景语皆情语也”，需要我们去了解、去领会。因此，教师要打破传统的逐字逐词逐句牵引、而后串讲诗意的传统教学模式，而要有意识地加强对意境美的赏析研究，着力于整体感知，使学生从中得到美的感染和熏陶。

例如刘禹锡的《秋词》中，一开始就形成了秋的一种色调，一种情绪。而“我言”却让诗人阔大的胸襟将诗词表面镀上的一种不幸的色彩轻松得以轻松溶解，展现的却是诗人非凡的自信。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。学生只有在理解了原文的意思，获得整体感知的基础上，才能体会这种认可绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。“晴空一鹤排云上”，这一别致的景观的描绘，展现了秋高气爽、万里晴空、白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，虽然是孤独的，然而它所呈现出来的气势却是非凡的。只有引导学生整体感知体会，情景交融，才能感受到文中的意境深沉高远，从秋天的生机和素色中领略作者的高扬的气概和高尚的情操。

四、引导学生主体，品味古诗词的真善美

凡具有较高审美价值的古诗词，都应当是真、善、美的三位一体。但在实际教学中，语文教师迫于中考的压力，花费大量的时间去把一首首优美的古诗词化解成一道道枯燥乏味的试题，时常忽略了学生对于古诗词的感悟，长久下去会导致学生丧失创造力与想象力，无法品味古诗词的优美。因此，教师要深掘诗歌中各种美的对象，引导学生在体验美的基础上，发现美，创造美，评价古诗词的真善美。

例如在《水调歌头·明月几时有》一文，可以引导学生体会词人情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，那浪漫的色彩、潇洒的风格和行云流水一般的语言，感受作者带给我们的健康的美学享受。再例如《秋词》一文中，要注意引导学生，读此文，洋溢在我们心头的绝非是什么悲凉的气息，也许诗人是以“鹤”自喻，视“鹤”为不屈的化身。在诗人对秋天与众不同的感受中，我们能感受到作者的乐观和昂扬奋发的进取精神，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。

总之，古诗词教学能让学生在学习过程中提高品德修养和审美情趣，形成健全的人格。教师应注意引导学生学会感受并理解古诗词里的意境，充分调动学生的各种感官让学生感受、想象、思考，从而完整地体会中华传统文化的深厚底蕴。