剥开《救火英雄》真面目：2014开年有此幸甚

倚帆

外衣 类型杂糅之完美范本

元素1

灾难片的时间急迫

说《救火英雄》运用了灾难片的元素一点没错，人们常说火灾火灾，救火即是救灾。说《救火英雄》完全是灾难片也不准确，该片并没有把重心从头至尾地放在灾难性的刻画上，在铺设了一个灾难片的大格局后，更多是在救火队员之间建立一种深刻的人物关系，在消防员的视角之上描绘火灾，从而抛出疑问“救火还是救人”。

故事发生的时间选在平安夜，也更加凸显了灾难片的元素，在度过新年的节日里，引发一场事故，很容易调动起观众的紧张感和同情心，这也给影片后续的情节铺设了可供延展叙事的底子，比如消防队员很多人在休假人手不够，全港大堵车造成援救滞后等等，由于观众依然进入灾难片的模式，对这些惯用的桥段接受起来也比较容易。

元素2

惊悚片的危机铺垫

在灾难片的底子已经打好的基础上，惊悚感的营造是必不可少的跟进。《救火英雄》的惊悚营造讲究一个“慢”字，在对危机事件的关头上，融入了消防队上下级之间的权力斗争，戏里的争斗并不影响观众对已展示出的隐患那一颗悬着的心，即使影片采取“慢”手法，更是让观众变得焦急。而在另一条叙事线上，电厂里来自内地工程师和香港总管之间的意见斗争，也让“如何选择”这个剧情转折点吊着观众的胃口。

以往的灾难片中习惯在视觉上进行一些营造惊悚的视觉轰炸，《救火英雄》没有采取这样的方法，先从人际关系开始着手，铺垫了各种危机和可以联想到的隐患，先建立心理惊悚再到视觉惊悚，稳扎稳打，慢中有精彩。

元素3

动作片的专业展示

动作片一向是港片导演擅长的，在表现救火题材的题材中，在救火的场景之下营救的手法通常都会被强烈的视觉特效掩盖。《救火英雄》虽然在后期特效上下足了工夫，在营救行动的呈现上也尽可能呈现出了很好的身手展示。在已经被火烧得处处塌陷的电厂内，消防队员们搭建一座架空的天梯，帮助民众们依次高难度地走过，十足的动作片架势，任达华用自己的身体搭的一座人肉梯，也很有技术难度，堪称杂技水准。在连有防火装备的消防员自身难保的情况下，这种逃生式营救和自救，让消防员的专业技术培训，成为具有动作片营救的一种逃生展示，也是一种在死亡面前生命力与工作职责的顽强展现。

细腻的兄弟情

老港片中的传统就是兄弟情的建立，导演郭子健作为香港人，在《救火英雄》这种本可以以视觉系为主打的类型片中，仍旧花很重的笔墨渲染了一笔浓浓的兄弟情。这种兄弟情并非像陈木胜的《扫毒》那样一把鼻涕一把泪，也没有山盟海誓，反而是在重重误解和半推半就的信任中展开和推进。

一班兄弟在一起共事，既是出生入死的兄弟，又无法避免同事中因为升职和赏功带来的勾心斗角。在勾心斗角这个层面，导演用了极其男人的表达方式，用眼神表达心有芥蒂，用嘴巴的沉默来进行一种无声抗议。被误解了的友情是在火场中得到化解的。男人间的消解误会在于行动，也借助了一些小道具的运用。香烟、申请表，甚至最后一班消防兄弟在镜头前留影时，都不忘摆上已故同事的两顶安全帽，小道具代替了喋喋不休的情感话唠。

内核 你确定你看懂这部电影了？

第1层

内地与香港矛盾

依赖与歧视的矛盾立场

内地与香港的矛盾在《救火英雄》中贯穿始终。消防队里胡军饰演的来自内地的同事，以及白冰饰演的发电场中来自内地的总工程师，让火灾现场和救火团队中都有内地人存在，这让内地的技术以及内地的普通话在影片中承担起了特殊的作用。前者是凸显内地与香港合作，后者胡军半普通话半粤语的口音则似乎是埋伏着一个个笑点。华语影片中通常都会有“高大全”的形象塑造，在这样的语境中，对“中央”内地的描绘还是很正面的，比如胡军和快退休的“培总”任达华比赛体能，结果是胡军胜出，而且胡军的业务能力在消防队中属于“标兵”型，他在救火行动中完成了许多高难度的营救。在事故发生地发电厂这边，来自内地的总工程师和香港主管这边却是打得水火不容，而内地总工程师一直主张要换掉的燃气管道生产自内地，这似乎也蕴含着对内地生产品质量的一种见解，这似乎侧面反映着内地与香港之间复杂的关系。

同时，内地与香港观念的差异似乎也能从片中的一些细节体现出来。电厂香港主管明知有隐患视而不见的原因在于，平安夜不能“有事”，而平安夜和圣诞节在内地却不是传统节日。在逃生的时候，电厂的内地员工似乎也比港人表现得勇敢，果然还是得向“中央”靠拢啊。

第2层

体制质疑

条例越来越繁复，能做的越来越少

片中有许多处提及了体制，一是消防部门的体制，一是供电系统的体制，单在这一方面，《救火英雄》像极了《寒战》。

所有的事故都是事出有因，在电厂这边如果是多指向“内地与香港的矛盾”的话，那消防体系则表达了导演的质疑，可以这么说，电影里所有的人都被一个条条框框所牵扯，电影里的安志杰，他一心所想的只是“不能犯错”，而这个错，却并非是救人救火之类，而是违反条例，他是典型的升职型代表，如果违反了条例规定，这就意味着他升职的机会大大降低。

关于这些条规，其实之前的港片里也有，只是弱化了，成龙的《警察故事》里每次立功都会同时受到处分，这是喜剧的表达，但现实生活中，恐怕没有人将这样的事当做喜剧来看，这会影响你一生的进退。

第3层

社会理想

他们是社会中坚，他们的犹豫和奋斗

《救火英雄》因其对人物关系的生动刻画，又可以看做是一个讲述青年的消防队员们如何超越自己、创造自己、肯定自己的励志故事。片中主要人物除了胡军和任达华两个人比较年长外，谢霆锋和余文乐都属于三十岁上下的年轻人，正是目前社会上的中坚力量，影片中人物所呈现出的那种对自身和职业的思考，以及职业所需忽略了女友和家人“工作狂”的拼搏，正是一种朝气的体现，也是一种社会责任感的正能量彰显。香港公共体系的价值也在这些年轻人身上得到了正面的传达，甚至在表达面临已知的那场牺牲小我解救更多人的吸烟戏中，这种临时灾难前的情绪除去悲壮之外，都有一种为理想献身的朝气。

在影片所刻画的几个消防队员中，话最多的胡军有一句让人印象深刻的台词：“不要相信在烟雾中你看到的”，言外之意就是要战胜自己的幻觉。不过导演巧妙地没有在影片中顺理成章地呈现出这种幻觉，你也可以理解为这种幻觉是心魔，总而言之，正能量和励志就对了。

第4层

世界观

你所看到的世界究竟是不是真的？

谢霆锋是选择性认识世界的代表，最先的一场失误决策他选择了逃避与遗忘，走出审讯室后，余文乐的话语更坚定了之后“误解”的心态，他“选择”了敌视安志杰并不愿意与之对话的方式以使自己的逻辑得以顺畅，对上司的意见言听计，没有自己的主见，这是逃避的一种。“在火场中，不要相信在迷雾中你看到的”，这是胡军对他说的，侧面却解释了这样的困境——你对世界的认识究竟是不是真实的，上司的意外死亡，好搭档儿子的被困，他最后选择牺牲自己，拯救他人，在火中死去，从更深层次的人物解读来说，他的死只是因为他选择了活在他认为所美好的世界里，外面的世界已凋零，这似乎是导演一种悲观的心态。

那场引发爆破前点燃时的慢动作和配乐，以及出现已经牺牲的两位同事坐在他身边一同抽烟不语的画面，这种无声的幻想出来的交流在放慢的镜头中，诠释了所有的感情，也将人对世界看法的改变过程融进了这种无声的表达中。

归原 郭子健的血脉与作者痕迹

杂糅

郭子健向来喜欢尝试类型杂糅，《野·良犬》用警匪片形式讲边缘社会伦常，《打擂台》用功夫片方式拍青春片，哪怕在星爷烙印深刻的《西游降魔篇》里，依然混入他感兴趣的游戏、动漫元素。《救火英雄》里数段火场戏，为了突出黑暗中的浓烟才是真正危险所在，让外在的黑烟与消防员心中的“黑烟”呼应契合，郭子健更是用上拍恐怖片的方式，让黑烟从四面八方压迫而来，营造压抑诡秘氛围。此外，开场不久插入成龙以超人形象上演的消防员宣传片，更被消防员们顺带调侃了下《警察故事》——恰巧的是后者的同系列片子也在同期上映，可算神来之笔。

黑暗

黑暗调调也是郭子健的某种“坚持”，《青苔》就涉及深水埗罪恶世界每个人的黑暗命运，《西游降魔篇》也因黑暗惊悚情节场面被吐槽，据说他今年要和甄子丹合作的《九龙城寨》，也将呈现边缘社会龙蛇混杂的一面。这次《救火英雄》虽然很容易被与几个月前的《逃出生天》比较，两者同为灾难片但指向完全不同：后者是明晃晃的救灾脱险，前者实质是指向人性和心理，突出消防员也有恐惧与阴暗面。而无论谢霆锋与安志杰的职场暗斗，还是与余文乐的兄弟心结，因各自的心理视角错位而或陷于灰色地带，留有颇大解读空间。

言志

在类型外壳下，郭子健似乎从未放弃在每部片子中输出自己的价值观。比如《野·良犬》的孤星血泪人间仍有温情，《打擂台》中“不打不会输，打，就要赢”，到这次《救火英雄》更是屡屡飙出“浓烟”哲学金句。

港味

郭子健作品的“港味”向来浓厚，——虽然“港味”具体化难以穷尽，但比如《打擂台》主题的隐喻港人、电影人精神的主题，比如《青苔》、《野·良犬》设于香港旧区的地域背景，而《打擂台》、《救火英雄》的血气、人情味就更属此类。另外，郭子健选用演员组合也是港味重要体现，比如《打擂台》的梁小龙、陈观泰、泰迪罗宾、邵音音，又比如这次《救火英雄》中为谢霆锋、余文乐等中青代演员压阵的任达华、廖启智——这些香港老戏骨的语气、节奏，与其他人对戏所形成的完整氛围，都构成了港片特有的完整场域。

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