齐鸣：为人生而艺术

张越

当画家可能并不是齐鸣的刻意选择，他走上这条路好像是一种特殊的宿命。在他身上发生了很多离奇的事儿，光是考美院的经历就让他哭笑不得。

因为齐鸣画画的底子很好，在考美院的时候，他认为基本功好的人应该学油画。于是他报考了鲁迅美术学院的油画系，谁知到考试的时候，齐鸣却被莫名地分到国画系了，于是他就学了4年国画。

本科毕业后，齐鸣被分配到了沈阳市工艺美术研究所，从一个画画的变成了一个做设计的，在那里工作两年后，齐鸣似乎一眼就看到了50年后的他，他不甘心一辈子就这样度过，于是他调回鲁美，开始准备考研。

齐鸣的考研经历也很新鲜，他一共考了两次，第一次考试是在1985年，那次考试齐鸣的专业课分数虽然非常高，但因政治不及格落榜了。而就是这个政治不及格的齐鸣在1986年却撞上了大运，就在这年他参加第二次研究生考试的时候，政治课的考试竟然破天荒地被取消了。接下来发生的事情更离奇，本科学习了4年国画的齐鸣，在报考研究生的时候本想更深入地研究中国国画，谁知在考试的时候，他却再一次地被分到油画系。

两次错误的考试安排，却意外地让齐鸣学贯中西，成为20世纪以来以徐悲鸿、蒋兆和等倡导“以西润中”的艺术前辈的继承者。“这是天意的选择，不是我能左右得了的。”齐鸣看似无可奈何的语气中，却露出了一丝得意。

“艺术让我变成明察秋毫的人”

从20世纪中国美术的发展轨迹来看，其主流是中西合璧的绘画艺术。在鸦片战争打开国门之后，中国文化艺术的发展走向也从孤芳自赏的状态逐渐改变，徐悲鸿、林风眠等美术学子极具变革思想，在当时新思潮的影响下，纷纷迈出国门，到西方现代艺术的世界中借取一些东西，来革新中国传统艺术。

虽然徐悲鸿、林风眠等都认为中国艺术必须要改革，但他们给出的药方不同。

被誉为“现代中国绘画之父”的 徐悲鸿认为中国艺术之所以在那个年代式微，就是因为艺术与生活和现实的疏远。所以他提倡现实主义精神，从西方引来现实主义的内涵充实到中国艺术中。立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。徐悲鸿“为人生而艺术”的美学思想成为五四时期具有现实主义倾向的一种文艺主张，他提出“用西方写实主义绘画来改造中国传统绘画”的新主张，从而影响了整个20世纪中国美术的发展方向。蒋兆和是徐悲鸿写实主义绘画体系的重要人物，被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，也是中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠，使强调主观情绪抒发的传统中国绘画走出象牙之塔，与民生、与人性接轨，成为表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。

林风眠也是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。但他不认为应单纯地引进西方写实主义，而应该引进西方现代派自由创作的主张。林风眠创作了大量属于自己独立意识的绘画，他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。用艺术审美观赏淡化了中国画讲究的笔墨观念，试图用“西方现代主义艺术运动”的观念来切入“现代中国画”，开启了中国“为艺术而艺术”的先河。

齐鸣显然走的是徐、蒋的“为人生而艺术”之路。他的作品朴实、真挚，在他的笔下很少见，甚至几乎没有冲击人们眼球的美女，他所关注的人物形象往往是普通人，乡村的农民，城市中的待业者以及积极向上的青年都是他善于捕捉的形象。而艺术家的这种对于现实的关注，从某种角度看，似乎又和与生俱来的秉性相关。

说到对绘画最早的记忆，让齐鸣记忆起在上幼儿园时的情景。齐鸣那一代人的童年涂鸦最多的是画八路军，齐鸣对军帽有特别的记忆，别的小朋友画的帽子都是像盒子似的长方形，帽檐就用一“横”代替，但齐鸣却注意到了人在戴帽子时头顶有个弧形，“就是这个弧形让我很兴奋！”齐鸣说，“我和哥哥都喜欢画画，而当我和他说画帽子时应该画出个弧形的时候，他却完全没有理解这个弧形是什么意思。”也许这就是一种潜在的艺术天赋。

齐鸣的成长是一直伴随在笔墨之间的，如果从他喜欢画画算起直到如今，齐鸣与美术已经有了近五十年的姻缘。“画画把我从一个粗糙的人变成了一个明察秋毫的人。”齐鸣说，“这种‘明察秋毫并非是画得有多细，而是一种对世界微妙的感受。这种感受超越了视觉的界限，需要用心体会。”

另类的“孤芳自赏”

齐鸣的“明察秋毫”也让我豁然开朗，在与他交流的这段时间里，我突然感觉到想要真正了解齐鸣，也需要“明察秋毫”地观察。在此，我想借用一句齐鸣自嘲的话来描述他：“远看像捡破烂的，近看像画画的。”作为北京语言大学的知名教授，齐鸣从穿着，到语言，无处不展现了一个“普通人”的特征。但他略带东北人特有的幽默的谈吐间，哲理却无处不在。让人感觉“真人不露相”！

这并非我的一面之词，因为衣着相貌而发生在齐鸣身上的趣事有很多。曾经在鲁迅美术学院做研究生导师的齐鸣，一次在办公室喝水，正巧碰见两个低年级学生，其中一个学生对另一个学生说：“这送水的怎么在这儿喝上了。”还有一次，齐鸣去剪头，理发师误将他当成拉货的工人了，齐鸣自己都忍不住笑道：“其实我是当老师的。”结果理发师追问一句：“您是做培训的吧？”齐鸣便开始了他的黑色幽默——冲着理发师一本正经地点点头。

然而对于齐鸣来说，这些生活上的糗事反而成了他自娱自乐的趣事，这样一个真实的、从不伪装自己的人物形象似乎更加符合齐鸣的秉性与风格，这正暗合了他在艺术表现上对现实生活中普通劳动人民的深切关注。

“寻找与自己秉性相近的东西去表达，朴实一些，真挚一些，更能让心与心之间交流。不能说这个人是草根，他就不应该受到尊重。”齐鸣的哲理再次从字里行间迸发。但是他的这种艺术理念放在当今中国的艺术市场中，却又在某种程度上显得有些“孤芳自赏”了。

这种“孤芳自赏”不难理解。在艺术市场中最受欢迎的艺术作品的一个重要因素就是“美”。买家通常既不看重作品的风格，也不看重作品的内涵，多数人只看作品画面是否“美”。而像齐鸣创作的这类作品，被画的人买不起，而有钱的人又嫌不美。当今整个艺术市场都面临着越来越现实、越来越功利的现状。“但是搞艺术如果很现实的话，艺术就失去格调了。”齐鸣说。

“既然选择艺术，就应该坚持艺术的底线和原则。”齐鸣的这句话看似有些桀骜不驯，因为在现实生活中，单纯靠卖艺为生的艺人如果不迎合、献媚于市场和社会，是件很难的事情。但古往今来，凡能在艺术的史卷中留下一笔的大家，却几乎都有自己的坚守。

齐白石就绝不为钱而放弃自己的艺术追求。在他初到北京的时候，就曾写过一个这样的告示：“余年来神倦，目力尤衰。作画刻印，只可任意为之，不敢应人示……作画不为者：像不画，工细不画，着色不画，非其人不画，促迫不画。刻印不为者：水晶、玉石、牙骨不刻，字小不刻。印语俗不刻，不合用印之人不刻，石丑不刻，偶然戏索者不刻。贪画者不归纸，贪印者不归石，明语奉告。濒生启。”除了这些坚守之外，齐白石还曾写下“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱”的告示。所谓“好朋友，明算账”，一点也不含糊。

正是因为有了对艺术自由、个人志趣和独立人格的追求，才成就了历代艺术大家的杰出艺术。齐鸣认为这样的坚守是值得的。

学院派的“顽固教授”

齐鸣是个不忽悠的人，也是一个单纯的人。他虽然经常自嘲自己很邋遢，但他做学问却是干净的。这位学院派的“顽固教授”在近20年的教学生涯中影响了一大批青年人。

齐鸣在学生面前，虽然乍看像“送水的”“慈祥老爷爷”，但当他站在讲台上的时候，他的率真和幽默，以及他对学问的态度又让他散发着巨大的魅力。无论是早年在鲁迅美术学院任教，还是如今在北京语言大学任教，齐鸣都是学生们的焦点。

在从事艺术研究与艺术教育的几十年中，齐鸣深感骄傲的并不是自己取得的艺术成就，他经常挂在嘴边的谈资总是他的学生。齐鸣的学生多次入选全国美展，并多次获奖，其中两次金奖。还有两名学生在校期间就加入了中国美术家协会，成为中国美协最年轻的会员之一。这样的成绩在专业院校也不多见，这也让齐鸣的个人魅力无限放大。

无论是对艺术的追求，还是对教育的追求，齐鸣的原则都是真实、真挚、“为人生而艺术”。“你表达得真挚，远远比你作出一种风格更有意义。”这句从齐鸣口中轻描淡写地流露出的话让我对其生发敬佩。

在当今社会，多少人为了与众不同而故作玄虚，或因没有真风格而再造一个伪风格。而生活在一个这样浮躁的社会中，齐鸣近乎“顽固”的真挚却愈发耀眼。