《徽州女人》之《井台打水》的演绎体会与感悟

查 寅

（安徽再芬黄梅文化艺术股份有限公司 安徽 安庆 246003）

黄梅戏《徽州女人》舞台剧的意象选择，既具象征意义，又细腻委婉，再辅以优美新颖的舞台动作，生动而深刻地演绎了一个女子的心灵和命运，极具审美价值。

韩再芬老师在《井台打水》演出中，嗓音甜美，散发着乡间泥土的芳香，飘溢着黄梅戏本土的风味，尤其是对黄梅戏女性那娇羞和泼辣的表演，更富有极强的表现力。在唱腔上，她凭着自己的嗓音条件和艺术悟性，不修饰，不做作，不卖弄，始终保持着以情带声和行云流水般的自然天性。

我在表演本剧之前，细心揣摩了相关的戏剧情节和前辈的表演技巧，在《井台打水》的演出中，一个“盼“字，以前的韩再芬老师似乎是永远长不大的小姑娘，但是这一次，她演成了一个五十多岁的妇人。年老却依然神采飞扬，动作迟缓却又绝对不失端庄，给我一种很细腻的感觉。

初次演出，碰到头一个障碍是紧张，由精神紧张导致整个肌体紧张。造成紧张的主要原因是我表演所处的特殊环境和戏剧剧情。在不断体会中，经过实践的锻炼，对于当众表演的环境、气氛熟悉了、习惯了，建立起对自己表演的信心，我就能逐渐消除紧张感。总之，要相信我所扮演的角色，相信在舞台上发生的任何事情，相信这个剧情，相信所有的预设情节，要在短时间内“入戏”。

在我一遍又一遍欣赏这部韩再芬老师经典作品的时候，我首先关注的就是它的唱腔和音乐（包括念白），如果这些都还符合我对戏曲的审美，那么我会再接着寻找一种感觉，这种感觉不是具体的身段、动作或者表演，就是一种纯粹个人的直感。然后认真去考虑如何把戏表演的更好。

在本剧中，韩再芬老师把小姑娘的形象逐步推向了成熟，她不再天真烂漫，不再漫无边际的遐想，而是采用了自然质朴的唱腔表现出了心头的幽怨，整剧中，韩老师的表演，充分表现揭示出她们在等待过程中所经历的喜悦与痛苦、渴望与焦虑、坚守与动摇、生存与死亡的心理历程和生命体验，

我认为在演出中，要以自己本色且自然的表演，真挚的贴近人物实际的感受，将自己的理解和体验呈现给舞台之下的广大观众。要尽力去体会女人在等待中欢笑，在委屈中求全，在期盼中缝合撕裂的心境，在残缺中求得圆满的感受。

无论唱、念、做、脸上都要有戏。要适合剧中人物的身份。要认真揣摩人物的内心感情，要把眼神、气口、声音紧密的结合起来。我的体会是，在悲喜交集的感情之中，还需要有一种惆怅的情绪。我认为体验是戏剧艺术表演中不可缺少的重要因素，是演员塑造人物的重要法宝，没有体验，演员就无法得知剧中人物的心理，无法准确的表现角色的思想、性格，就无法塑造出活生生的人物形象。

表现喜悦等待的过程所用的动作可以适当夸张些，加以强化，眼睛是笑眯眯的，笑得嘴角往上挑，充分显示少女既羞涩又喜悦的心情。“三看”是三个层次，第一看是看出对未来郎君的印象；第二看是看后心中满意，并且产生再看的迫切感；第三看看得非常称心如意。表现“三看”的动作虽然不多，但用的都是脖子和腰上的功夫。

韩再芬老师在这部戏中，每一台步、手势、念白、唱腔、眼神、身段，尽在传情达意之中。演绎得惟妙惟肖、催人泪下、揪人魂魄、心境难平。

从韩老师的演出中，我感觉手势动作是戏剧身段中很重要的组成部分。从最简单的比拟手段，到复杂的身段技巧，按照角色需要，运用不同的手势，配合眼、身、步来表达人物的思想感情。在某些不能用语言表达的情节上，手的动势更是无声的语言。戏剧手势表演和身段是密切配合的。不管是动是静，是动中静，静中动，都要有好看的指花手势配合，才会使表演完整。

日日井台来打水， 只为在桥头迎你归。夜夜托梦会鹊桥，为什么，昨夜 晚鹊桥雾蒙蒙 远远望着那座桥冰冷冷的石头喂冷清清的桥喂……充分渲染出女人的心理冲动和丰富的内心世界。

女人是软弱的，女人也是坚强的；女人是痴情的，女人也是执着的。尽管爱情的希望是那么渺茫，但她仍然不离不弃；尽管幸福的等待是那么漫长无望，但她仍然选择坚守。在演出中，如何表现出这一人物在此时喷发出的心中的坚持。好的表演技巧可以在一瞬间调动观众的情感,在很短的时间内使之达到情惑的沸点,因而戏曲在状情方面可以达到强烈的真实效果。这些都需要我在表演中进一步深入的体会和感悟。

我认为，剧种固然有剧种的特色，但也不应拘泥。正如一位演员如果只会本色表演，不能塑造不同类型的人物形象，那是称不上好演员的。进入新时期的新一代黄梅戏演员，在改革、开放的春风中，一方面注意对老一辈黄梅戏表演艺术家优秀技艺的继承、吸取、另一方面又不囿旧规，勇于创新，继承了黄梅戏一贯的创新精神，结合自己独有的条件优势，在黄梅戏表演方面进行了大胆的探索，使当代黄梅戏舞台光彩夺目、绚丽多姿，呈现出多元化的表演趋向和追求。